難忘的旅程
《台北自由行》文集一寫就已半年，也該擱筆了。雖然還有很多的感受，留在以後再表述吧。
桃園機場的出境大堂顯得有點清靜，飛機的升降也不多。友善的台灣，我們還是要說聲再見、後會有期。
飛機一直在可視的高度中航行，從空中觀看到綠色的台灣使人感受良多。美麗的海岬，一片片的茶園、農田、水產飬殖區，無一不展現出其生機。
入夜的台灣島是一片翠綠和黃色的燈光，從北部一宜延伸到南部。美哉台灣！
進入南中國海漫長黑夜的飛行中，我一直想看到香港的燈光。好不容易的到了，善解人意的機師有意的沿著青馬大橋除除降落。從空中看青馬大橋燈火催燦的夜景，美麗非常！心情的激動與歸家的心切，來不及把美景拍下、飛機就很快安全地滑落在跑道上。
愉快的旅行總是不能忘懷，人人都是臉帶笑容、大包細包的步出赤鱲角機場。
事後友人問我台灣什麼最便宜，我答是桃園機場免稅酒店。1升馬爹利新台幣1,620元，在香港400元僅買一半而已，哈哈。
畫紙的秘奧
老人學畫畫是一種摸索，也是一種樂趣，以為看點書就可以幹起來。老人有的是時間，沒的卻是金錢。
我的畫畫興趣皆由博友感染，先從一些紙片畫起。要求不高，能像個樣就很開心，由淺入深才知學問原來是甚博。既來之則安之，由愛好而成了癮。得閒也就心痒痒的畫上幾筆以慰寂寥，也是我生活中的一部分。
紙與筆的配合，原來卻也不能等閑視之。水彩用的厚畫紙，書中已說了它的好處，就是經水彩塗後不致收縮。還在塗鴉階段的我當然是洛陽紙貴，以為可以得過且過、用普通的書寫紙替代。曾用未經泡浸80g B5的書寫紙畫畫，過後畫紙向中心收縮成放光芒狀。這一現象真是始料不及，多少的心血就此付之一旦。就算是正規畫紙的清水泡浸，也是不能馬夫的，這一次我真的服了。
前人的經驗是寶貴的，漫不經心的蠻幹就要付出代價，人的認知也是從實踐中才可獲得加深。實踐是檢驗真理的唯一標準，說這句話的人在中國就曾經翻了一跟斗，這又是題外的話了。
水彩畫紙厚度以xx g /㎡表示。最低要求也要190g /㎡，一般也推薦400g以上，不過越厚越貴呢。不是畫家的我，只能看著辦吧。
中國畫用的宣紙如何定厚呢，一直迷惑不解。最近觀看了季小萍畫展的即席揮毫，上前摸了一下她的畫紙，原來比我用的厚了許多。不知就是不知！
一向吝惜的我，以為初入行買最便宜那種書畫兩用宣紙可以敷衍一時。屢次的碰壁還不知究為何事？ Size: 16 X 56 X 14是不是就是14g？
每一次的畫畫著色都留有一大灘的水漬，越來越受不了。是紙太薄容不了多少的水，只好化開就範。想了很久才悟出用乾筆對待，果然一試就靈。由於警惕不深一時之記不起，又出現廢品了。只好把廢品貼出來，引為銘記。
拾零
兒歌，“慢慢走，馬路如虎口，交通規則要遵守。安全第一，命長久！”。按紅綠燈號過馬路，連幼稚園的小朋友都識。行人過斑馬線在台灣的綠公仔是一步一步行的，接近轉燈時綠公仔越行越快，最後一分鐘綠公仔在跑，多麼形象的在提醒過路行人。
台灣人倡導環保，單車過馬路也不與行人爭。――哈哈，各行各道。無人管理的電子出租單車站，只要在上面一拍卡馬上就可騎走。忠誠，就是那麼的自然。
在一些馬路的斑馬線上卻標上了時間09.00－22.00。就是在轉變紅綠時有一段是全紅燈，十字路各路段車不通行；行人的斑馬線全通，在特定路口甚至可以斜插過馬路。這種提高馬路效率的方法，是台灣人的一大發明。
有一種失明人的斑馬線過馬路聲音指示器。只要觸動按鈕，它就會用不同的鳥聲指示汽車在東西行、南北行或可以過馬路了，也使他們有一心理準備――人性的發明。
街上的的士除公司車外，私人車主的車身都寫上車主姓名方便群眾監督，司機也是十分的友好。
你看過媽祖圖書館嗎？
台北的馬路騎樓底與馬路之間有一段路，可能是一臨時的使用區，在路傍有一兩個的接駁電箱。我看到一個商販用小木板圍上一條騎樓柱在賣檳榔，民間自給自足式的小買賣也有生存空間。真的，在台北我沒有看到乞丐！香港卻有不少的雙程證丐幫，真為崛起的我們丟臉。
福為民開，政策就是關鍵。
高超的藝術
台北的艋舺龍山寺以供奉觀音菩薩為主神，後殿亦有關帝殿、媽祖殿和文昌殿。這一個綜合性的廟宇，供奉的神靈就更為廣泛了。
這座七彩而又金碧輝煌的廟宇，既有著台灣廟宇的共性、又顯出它的與眾不同，到處都流露出中國文化的藝術光輝。不論是迴廊、立柱、詹頂、瓦脊，只要是眼睛能顧及的地方，無不被它的高超技藝所吸引，數碼相機可以不停的拍。有一部電影《艋舺》，也是在這裡取景的。除了到現場直接的看，圖像是最真實的表達 
最是難能可貴的是這廟宇有季刊贈閱，介紹這裡的人文典故、藝術欣賞、文化活動、修身演講……等。頒發獎學金和低收入人士的冬令救濟，也是這裡的慈善之舉。
多功能的廟宇維繫著眾多的善信，長期的香火鼎盛、遊人如鯽。外地遊客也會口碑相傳，這是一個值得遊覽的好地方，捐上十元八塊聊表心意。
這裡的藝術裝飾除人物外，四時水果、甚至魚、蝦、蟹都可登大雅之堂，恐怕不是大陸廟宇敢作為的。水果與水產是遠離大陸的台灣人賴以為生泉源，昨天是、今天也是，人們都在感恩於牠，也顯出台灣人的大包容。
通過扎實的藝術品，台灣人敢於介紹自己，廟宇並不都是向錢看而走出自給自足、發揚光大的路，乃香港和大陸廟宇的榜樣。
畫荷與糯米雞
遊園常看到美麗的荷花，大多的時候都只能遠觀。可以通過攝影鏡頭把它拉近，我也曾對著相片畫荷。花大概還能象個樣，荷葉就最是考人，越描越黑而成一堆垃圾。
於是乎求教於畫冊。一些寫意畫根本感受不到荷葉的真實結構；工筆畫對荷葉正面可謂細緻矣，但荷葉的背面也常略去，只以最好的面貌示人。令我困惑的是，有些畫家又把荷葉根紋畫成樹葉狀。究竟荷葉的盧山真面是如何，一直記在心上。
一天吃糯米雞使我靈感突現。近在身邊“寶貝”不要錯過了，我反覆的對著乾荷葉端詳。葉紋的差異大到不得了，正面是一片飄柔紋理；背面卻象鳥巢一般縱橫交錯。心想這麼大的一片荷葉，不這樣如何托承？畫家多捨難求易幾筆帶過，變成了不倫不類的東西。荷葉的邊緣都往下拗，是有其理由的。出於圬泥而不染的美名，它承受著多少的艱辛！畫家都往完美的地方看，無名英雄縱橫交錯的背紋我記得你，我願意為你塗脂抺粉。
幾朵荷花用一大遍荷葉扶持，每一片的荷葉都在各領風騷。我選了一愊臨摹畫顯示著荷葉的氣勢，加上一對白鷺，可滿意乎？
盡在不言中
現在的文字相傳，張擇端是北宋末年的現實主義畫家，僅存世上的《清明上河圖》給他冠上了無比的光環。傳還有一幅《金明池爭標圖》，都是存北京故宮博物院。後一幅畫在北京故宮博物院的畫冊上找不到，可能是沒有《清明上河圖》般的響當當而略去。
張擇端的《清明上河圖》的風格，是一幅界畫與簡筆的人物圖組合而成的畫軸。其中城牆、房屋、大船為界畫，就是用尺、規的細描；人物用簡筆勾出。這一民俗風情畫場面寬廣而顯出它的“氣”，也是後人爭相收藏的一個原因。冠以“現實主義畫家”，其實就有一種保留。
中國人有一種不成文的陋習。當擁有一幅名畫時都喜歡在上塗鴉，寫上一點什麼詩詞一類的東西，再加蓋一個自己收藏過的印章；沒文才的加個印鑑也可沾沾光彩。一張名畫有幾十個印章的多的是，起碼自己也成了“有識之人”。
張擇端的畫幅因有皇帝宋徽宗“清明上河圖”的手跡而出名。奇貨可居，一大堆人都想獨佔。這個昏庸的詩畫皇帝斷送了北宋的江山，注定了《清明上河圖》溜出皇宮四處流亡的命運。人們對於這個亡國之君又愛又恨，宋徽宗“清明上河圖”的題款就成了不祥之兆，於是有人就把宋徽宗提有“清明上河圖”的前段剪了。
奸相嚴嵩曾得過此畫，權勢的嚇人感想自然不少，也不知在上面寫了些什麼。藏畫之人也只好剪去了後部的一大截，變成了今天無前無後的畫軸。當中一大堆的藏畫人印章也就一起幻滅了，有誰曉得是誰曾經擁有？
至於原稿損壞而失傳作者另繪的故事，更是粗糙失理。明顯是盜畫人自編自導的伎倆，不值推敲。
宋徽宗要張擇端作“清明上河圖”應是北宋經濟不景時，如何歌頌汴京昔日的繁華？皇帝派的差不能不辦，畫家卻有他自己的思路。湍急的河水貫穿於畫的橫軸，汴河水淺且急與岸上的娛樂昇平形成強烈的對比。在虹橋下的船被急流沖至橫向，竹篙與繩索並用。一個字就是“險”。
“清明”二字不一定就代表清明時節，有人研究過人物服飾就有春夏秋。由於人物太多，連寫畫之人也會忙中生錯！？宋徽宗年代的北宋，奸臣當道、冤假錯案頻多。“清明”就是皇帝有意自許清明盛世的含義，畫面就要有人來人往的一片熱鬧。張擇端交出了宋徽宗的要求，四時不分的人物與急流也是一種畫家的內心世界。
反觀清宮版的《清明上河圖》，清明時節（現存台北故宮博物院的原稿是有清明上墳的畫面）汴河水道淺，很多地方都用上了縴夫拉船、水不揚波，虹橋下的船直穿過去。當中的奧妙，畫家是心中有數的。
細看《清明上河圖》
自從動畫版《清明上河圖》在香港展出，掀起了一股《清明上河圖》的熱，網上故事你傳我、我傳你。大家都知道北宋有個畫家叫張擇端，他的一幅名畫傳說宋徽宗用廋金體寫上了《清明上河圖》的題款，於是乎《清明上河圖》名聲大噪，為世人所知。動畫《清明上河圖》可算是一另類。
事隔870年。除臨摹的不算外，世界上傳說有8個版本的《清明上河圖》，有些還是藏在外國的博物館裡。其實現存的哪一幅畫都沒有寫上《清明上河圖》的銜頭，最大的特色就是都有一條汴河橋，一般人都以《清明上河圖》來稱呼，於是乎產生了人為的“大兜亂”。
戲劇性的是原圖真跡經過大災大劫而失傳了。很多的書本都曾把清宮本的《清明上河圖》張冠李戴來搪塞。台灣故宮博物院清宮本的《清明上河圖》公開得較早，先入為主的關係，人們一直以為這才是“正版”。
現存北京故宮博物院的圖幅有一段“跋”的說明，指出“這”就是北宋張擇端的《清明上河圖》。其後不斷的裱裝接駁了十二段的“跋”都是引證此畫的真確性。
這一沒有了“前段”和“後段”的長軸畫卷確是引起人們很多的疑問。北宋滅亡、徽欽二帝被擄，張擇端從汴京來到南宋避難，重畫了一幅《清明上河圖》，就是流傳至今的真跡。這是一種“合理”的解釋。
張擇端（1085年—1145年），字正道，又字文友，東武（今山東諸城）人，宋徽宗時供職翰林畫院，其作品大都失傳。北宋皇朝的167年都在長期的外患中渡過，宋徽宗25年的生涯又是一個積弱的時期。原《清明上河圖》是不是欽命於宋徽宗為懷緬曾經有過的“盛世”而作？
1127年4月(靖康年間) 北宋滅亡，徽、欽二帝被擄。張擇端“以失位家居，賣畫為生”，再繪另一《清明上河圖》的可能性應是不大的。歷史上有名氣的畫家自重之心很強，都不會為五斗米而一畫兩繪的。縱然有兩幅號稱的《清明上河圖》，存世的《清明上河圖》與“失傳”的一幅《清明上河圖》是否就是一樣？或是原來“真跡”的一部分？如果此畫真是來源於張擇端之手，我寧可相信是後者。這一古畫既看不到張擇端的簽名，也沒有《清明上河圖》的標題，這有違中國畫幅的“格”，甚至連一段詩詞的寫意說明都沒有。
北京故宮版的《清明上河圖》畫幅前端和後端有湖廣總督畢沆“畢沆秘藏”的印章，也就是此畫傳至畢沆之手時就是如此。畫卷後端有半個印章留痕，說明了此畫原來還有後截。是否原畫的前端、後端破損嚴重到不能复修而裁去？抑或有奸臣嚴嵩的手跡而裁去，真是不得而知？
此畫後期入清宮這一段史實，從“石渠寶笈”、“寶笈重編”、“三希堂精鑑壐”、“宜子孫”等鑑壐，證明不是偽品。
嘉慶四年畢沆因“剿匪不力”被朝廷處死，查抄其家產時得到的《清明上河圖》再被送入皇宮中收藏。既然嘉慶、宣統皇帝也曾鑑賞過而留有印鑑，有一疑點就是沒有藏畫地點的印鑑，這有違宮中收藏規矩。
卷首
卷末
乾隆皇帝另起爐灶命宮廷畫師重作《清明上河圖》，顯然有補宋版《清明上河圖》缺後截的不足之意。這幅清宮版的《清明上河圖》現存台北故宮博物院。然嘉慶、宣統皇帝連老祖宗乾隆皇帝的《清明上河圖》居然沒有看過，僅鍾情於張擇端之手的《清明上河圖》，實在令人費解。
北京故宮博物院的《清明上河圖》與台北故宮博物院的《清明上河圖》完全是人物景色各不相同的兩幅畫作，也沒有必要進行比較，當然更沒有誰是“正統”的問題了。張擇端之手的《清明上河圖》上，一個“東北博物館珍藏之印”結束了它的浪跡生涯。
( 北京故宮博物院的《清明上河圖》原軸畫見《故宮博物院藏畫大系 繪畫編 2》 紫禁城出版社 )
台灣南瓜
自台灣旅行愛上了南瓜的甘味，在香港的市場上也不時的看到台灣南瓜的踪影。酷愛上了寫寫畫畫的我，忽然想到南瓜寫生。於是乎買了一橙一綠的兩個台灣南瓜，對著水彩寫生了。
畫稿的白描駕輕就熟，分多鐘就完成了；上彩卻畫了三日。水彩顏色由濕至乾需要耐心的等待，每上一種顏色又是一次漫長的循環。用色與細緻觀察也得花上心思，對初哥的我來說真是一個磨鍊時間的歷程。孄熟的畫師個多鐘就有一幅完美的水彩，簡直是不能比擬的。大師李華川遵囑，功多自然藝熟。
功成身退的台灣南瓜，可又是一頓美味的佳餚呢。乾杯，一起親親嘴吧！
其實自己身邊的每一種東西，都是畫畫的很好題材。心境的屬意最能觸發靈感，只要對它有了“情”就會勇往直前。
每天看一下自己所畫了的東西再比擬實物，就會找到不足之處。不斷的改進而能成“畫”，也就是對自己工作的肯定。“滿意”是最高的級別，於是我寫下了“台灣南瓜心思思”的款。
畫畫是人品的修鍊，心平氣和與成就感的樂趣最終交溶在一起，人也變得年輕了。
花也解我心
自從學了繪畫後，對一切的景物也都關心起來，白描速寫尤甚喜愛。平常在我的背囊裏都常帶有一疊白紙和鉛筆，見到喜愛的東西免不了會寫寫畫畫。從業餘的愛好，逐漸形成為一種習慣。
兒時稱的大紅花，原來學名是扶桑。想到“扶桑”是古人對日本的稱呼，這種花是不是由日本傳過來？我就沒有去考究了。很多花的名字我都叫不出來，自從畫花伊始才開始注意呢。
兒時見識淺，以為“大紅花”都是紅的。後來發現也有淺紅色的，最近也看到有白色的。“大紅花”這個名字真是要改了，總不能稱白色的“大紅花”，老老實實的叫“扶桑花”吧。於是速寫了兩幅“扶桑”白描。
有朋友告訴我沙田圍的紫凌霄花盛放漂亮得很，第二天雖然天陰有雨我還是去了。巴士總站傍的教育兒童認識交通規則的“沙田交通安全公園”圍欄，一片紫色的花，於是乎手也發癢白描起來。我還沒畫完天已下起雨來，只好收筆。慌忙用相機多拍幾幅留下來。
之後幾天雨過天晴重訪舊地，迎來的卻是一地殘花。我還是找到了沒有畫完的“舊花”，完成了最後的幾筆。可能是精誠所致，牠一直在等著我。
隨手也畫了一幅沙田交通安全公園的白描，回家再還原成水彩畫，是以為記。
艋舺龍山寺
台灣廟宇眾多，這裡不得不一提的是台北艋舺龍山寺。它雖然不是台灣最大，但卻是一間有影響力的廟宇。
台灣平埔人稱獨木舟為艋舺。遠早，平埔人在大溪口淡水河的“番薯市集”、與移居台灣的泉州人有著貿易往來，以後此地乾脆就稱作艋舺。今日的台北市也就發源於此。
此處在未開發前卻是一片瘴蠻之地，環境之惡劣使泉州人有一句口頭禪：“三在六亡一回頭”。移民唯有求助於神靈保佑，在家鄉泉州龍山寺請來觀音菩薩落地供奉，於清乾隆三年﹙1738年﹚在此建艋舺龍山寺一座。
今寺前牌坊一對聯：(民國六十年 春日)
龍象為佛門 法力采微 杯度錫飛救世 共宏菩薩頌
山川萃員嶠 人文盛美 風淳俗厚化民 深體聖賢心
對頭隱藏了“龍山”二字，觀音菩薩也是從海那邊請來的，講述了龍山寺這一段的歷史。
還是從牌坊說起吧。
未入正殿，門外的牌坊的華麗多采，加上LED電子屏幕“歡迎光臨”“艋舺龍山寺”老遠就引了你的注意。這個電子屏幕還兼顧了電子鐘的功能，可謂一物多用。
艋舺龍山寺、故宮博物院、中正紀念堂，是觀光台灣遊人的三大勝地，這裡要欣賞的東西真是目不暇給。要不是把照下的數碼相片逐張放大細看，也真是走寶了。
台灣廟宇歡迎攝影( 我多次的問過廟祝 )，能攝影就是遊客替你宣傳，它的收益也越大。反觀香港廟宇禁止攝影而自封門戶，一個自廢武功的旅遊城市，其閉塞是何其的蠢也！
牌坊下的龍鳳通花鐵門已是一景。兩層瓦簷的通風結構是一大特式，很值得慢慢的欣賞。
牌坊兩層瓦簷的瓦頂，龍還是少不了的裝飾。最奇怪的是一股海浪也一樣的躍居瓦簷之上，這是少見的組合。
上層兩條藍色的龍簇擁著一顆紅色的火珠，火珠的下面有兩條躍出水面的鯉魚以相伴。細膩的描述，使人感到此地的非同凡響。
下層兩條青色的龍卻一致的往上看，大概也是瞧著火珠吧。一個有主脊與副脊的瓦簷建築，恐怕也是台灣的土特產？主脊放的是龍；副脊放的是海浪。
［待續］
重提冷氣座墊
在我的《社會雜談》欄目中，如何《完全利用冷氣機》一文中提到“冷氣座墊”。這個“氣”字並非指氣體而言，而是一種的感覺。在一定的條件下，它也不會是一成不變的“冷”。
“冷氣座墊”內，封裝了一種“高熱容量的液體”。它能“吸冷”、同樣也能“吸熱”，這就是物質的相對效應。當今大力宣揚“綠色生活”的時尚中，能否有一種奇想：善用自己的體溫。
現在天氣冷了，晚上也得蓋蓋棉被。棉被之所以能保暖，就是利用鬆軟充滿空氣的棉花，阻礙體溫的外泄。堅實無比的舊棉胎，就沒有了保暖的功能。
能否利用“冷氣座墊”作冬天睡眠保溫？一個異想天開的試驗我做過了，效果還是相當的好！
冬天把“冷氣座墊”舖在床上、蓋上棉被仰睡，先是一陣的冰涼、很快你就知道了它的好處――很快入睡、一夜“暖粒粒”。
入睡前人的體溫，是從最高峰開始下降。下降的速度快也就意味著容易入眠，這就是為什麼開冷氣睡眠特別的甘。“冷氣座墊”完全可以充當這一角色。
仰睡能使“冷氣座墊”更快地吸收人體的熱量，也更快地使兩者得到溫度平衡。以後就是一個虛擬“你自己”的人與你共眠了。一個最熟悉不過的“人”，你還有什麼理由去抗拒呢？
哈哈！健康人一種享受“自己”的清新感受，天方夜譚式的“綠色環保”也會讓你百般驚奇。
一荷兩樣
通過對白描努力摸索與觀察，現在已能斷定臨摹畫中各部分的相對位置與比例，學會了臨而不是摹。也就是可以對著實物畫畫，而不用像印字貼般的copy。我的一幅《墨竹》就曾是印著描的，大小與畫書中完全一樣，但效果當然是與畫冊完全兩樣了。
我經常都會拿著照相機東影西影，碰到美麗的花卉也會拍它三幾張。反正數碼相也用不著多大的成本，一個2GB的記憶卡就能藏千張相了。我試圖用相片來作畫，大都以失敗告終。
室外寫生看到的是立體影像，很多要表現的細節也可反覆的觀看，還原到畫紙中要的是技巧。細緻的部分，相片表現不出來。對一個初學者來說，一定是抓不到要領的。
近日到濕地公園旅遊。雖是深秋荷葉枯老，湖中也有 一兩 枝的荷花。擺好三腳架把遠處的花苞拉近；把帶著倒影的荷葉也攝入照片中。我很想在我的畫紙上重組這一時光，兩組相片的合成卻使自己亂了手腳。說實在的，光有一個美好的愿望卻、無一個完整的組合圖和還原技巧，最終只能是慘淡收場：荷花過大而荷葉太小。對如何表現荷葉的一無所知，畫下的這一堆垃圾連自己都看不出是何物。
還是要找個本本來。原來荷葉的葉紋是另具一格；花與葉的著色也有一定的規律。胡來就會一事無成，老老實實的白描與臨摹吧。不要心頭高了，基本功是沒有竅門的，學多了心中才能有數。
新奇
在3日兩夜的台北自由行中，兩天的早餐都在旅館享用。雖然香港與台灣都共用一個時區，從實際的地理位置而然，台北日出要比香港“早”45分鐘。手錶上的下午5點，天色已經灰暗；早上4點，天空又大白的亮。
台北人的生活節奏慢。旅行外出我習慣上都打開一些窗簾，以使知道外面的天亮。一覺醒來往窗外望，似乎台灣還未睡醒，街上也沒有幾個行人，只有幾個的計程車司機站著閒聊。唯有打開電視看看新聞。當出現某地天氣預報為╳╳ %准確時，雖則搞笑。也反映他們在說實話，唔敢寫包單。
旅館的早餐是自助式的。有奶茶咖啡炕麵包，也有南瓜粥加十多味的小菜。整個的格局更似家庭式，一種家的溫暖。
南瓜粥更是我的喜愛，起初我還以為是番薯粥呢。甘甜與“粉”入口而化，每天都要來它三大碗呢。直至回到香港，我還是喜歡享用台灣南瓜下菜。牛肉乾絲，甜的；醬菜，甜的；……，甜的；連鹹魚仔乾也是甜的。
於是乎我想到了台灣曾經是一個單一種植甘蔗的地方，盛產糖。這一崎形的發展後來被多元化的種植取代了，但人們食品偏甜的口味未改。現在的進步，也確實使台灣人甜在心頭呢。
台灣除了注重本土工業外，旅遊亦是一重要的產業。小吃是知名的，民間如何改善食品的滋味也各式其色。
一天在一間不顯眼的店舖，一張中、日文並用小廣告使我停了下來。這也新鮮，日文我也識幾個字。
“新登場 健康な海洋の野菜 日式海之味”、“新風味 地にある良い味 川味麻辣燒” 。
我知曉一款是新鮮蔬菜健康日式水餃，一款是地道四川麻辣煎餃。入內一試卻也不錯，這一次就不是太甜的口味了。台灣人敢創新，競爭就有進步。我拍下了這一情景，留為紀念。
