犯罪的哲學

鈔票防偽知識要普及

        正當年底的購物高峰期以及大量國內同胞的自由行，是假鈔襲港有空可鑽的時機。國內同胞大把大把的鈔票，專掃高端產品或者是大量的物品，是假港幣可以魚目混珠的機會。5張“不明不白的”2003版中銀千元大鈔，當即引起社會的關注。傳媒的大量報導使香港市民特別的警惕，再有行使假鈔者，便會應聲落網。

        香港傳媒過份的渲染與搧風，金融市場不為所亂、人心不會惶惶，也是香港值得嘉許的地方。發現偽鈔即時報警，已成為香港市民的良心義務。

        香港人是善忘的。假鈔襲港也曾多次：如1994年10月的假匯豐銀行500元事件；2007年3月的假匯豐銀行1000元事件曾哄動一時，每一次掀起的漣漪很快就平伏了。今年( 2012年12月 ) 2003版中銀千元假鈔又來一次考驗香港人。

        回歸前後發行有中銀(香港)參與的香港鈔票共三版：1994年版；2003年版和2010年版。自2010年版的新鈔推出後，香港人對2003年版警覺便蕪糊了，這也是假鈔能乘虛而入的原因。

1000元是港幣最大面額的鈔票，除銀行能提供外就是私人的大宗買賣的現金往來。所以一般的市民也不必太大的驚恐。以前存下的千元大鈔，真實度一定是100%，非要到銀行換500元不可。傳媒的渲染也無必要，市面的一些市商舖拒收千元大鈔以自保，同樣是無必要，最根本的辦法是使人們懂得識別偽鈔。這些基本常識應該納入學校的通識科內容，普及到全社會就一定會水到渠成。

如香港的某一中學願意開辦普及講座，請聯繫我。

E-Mail : kwokwaikeung2013@gmail.com

快速識別假鈔中銀2003版

手感的妙處

最近香港被2003版的中銀假鈔鬧得沸沸揚揚，甚至傳金管局要求回收。香港人的知識面是很不足的，碰到事情只有大喊大叫的份兒，傳媒也樂得大做文章，5張假鈔票成了各報張的頭條。不過也好，這種“人民戰爭式”的警號一吹，第6張的假港幣就沒有市場了。

港幣對於香港人來說是既熟悉又默生，有誰說得出一點的常識？香港有三間發鈔銀行，自回歸後又分別出了三個版本，加起來同一面額就有9種鈔票。全世界都沒有現象，使外國人甚至是海外華人都感到驚奇。香港人識別鈔票的面額靠的是鈔票的顏色，也是僅此一家。一種共同的約定： 100元是紅色( 俗稱紅衫魚 ) ；1000元是金色( 俗稱金牛 )；……

港幣是一種流通的有價證券，當然具有大量的防偽措施。( 請到香港中央圖書館參考資料室查閱我的專著《港幣 人民幣 美鈔真偽圖解》香港中華書局出版 )

 

全世界的鈔票印刷技術雖然是五花八門，也不斷的向高新發展。成本不斷增加的負荷，只有委託外國印製。如澳大利亞就是得天獨厚印製塑料鈔票的國家。

發行紙鈔票的國家防偽技術也達登峰造極，以致作假者難以模仿。我告訴大家的一個方法，就是人的手感是最有效的鑑別。越是基本的東西越難作假。

印鈔紙是一種近乎塑料與紙之間的東西，配方是絕密。由專門的工廠特製，有一定的手感性。多摸幾張就有感覺。

鈔票的凹版印刷模版是純雕刻後的高複製技術製品，不能偽冒。從主體圖案的刀法雕刻到微縮字體的完整性，本身就是一件超級的工藝品。凹版印刷的主體圖案在鈔票上表現為凸紋，假鈔上的所謂凸紋是無法做到與主體圖案一致的。

凹凸感最強烈的地方

只要把母指快速一掃，真假港幣就有答案了！

 

［鈔票雜談．假的真不了］

小學生也能畫工筆

工筆畫並不難

 

        工筆畫給人的印象是其“精”，就算是成年人也難以入行

自數年的學習經驗，使我有志在香港推廣工筆畫，讓這中國的藝術精華後繼有人。其實這一想法早已有之，考慮的是如何進行而已。經過了一段長時間的醞釀，終於如願以償――說服了一間小學的校長，交出了［給美術老師介紹工筆畫］的小文章，希望籍此改變小學的美術畫僅限於“填色的遊戲”。

        希望加上野心促使我默默耕耘。最初，校長也抱著試試看的心態，把學習的時間安排在非主流的時間。我自編講義以適應學生的接受與不足，基礎要講夠、基礎要講透，貫串著整個的教學過程。

        白描從畫葉片開始。對於很多還未摸過毛筆的香港小學生，我也預計過不少的難題。第一篇的作業真是令人不堪入目呢，指出問題作示範、鼓勵他們試著比較、重作一次。不要為交作業而畫畫，每人再發兩張空白的蟬衣畫紙，以畫得最好的一張，下一節課時呈上。

        壓力不是來自老師而是自己。我的理念是：“自己與自己比”與“自己與別人比”以促進學習的動力。每一件事能重作一遍的話，一定能使謬誤不會重犯，也就是找到了自己的不足。與別人比，就是在同一起步點上為什麼別人能而自己不能，找出自己今後的努力方向。這種教與學的方法，一直鼓勵著我走上工筆畫的路。

        第三節課的作業［茶花白描］同學們完成之好，竟讓我驚喜若狂。只上了三節課呀，便能畫得出這樣好的白描畫！！

        第四節課上課前，小五學生葉曉婷說作業忘了帶來，正補畫白描圖。在我眼皮之下，看到了真實的她―紥實線描畫。幾個同學的白描也都畫得不錯，我拿照相機拍下了可喜的作業。是同學們的成績也是我的成績。

        全班同學一時為大家的成績而鼓掌！場面也實在感人！

 小五    葉曉婷

 小六      戴籽言

 小六      鄧卓琳

        一般人對香港學生都存有較多的負面印象。香港社會的多樣化、模疑是對學生有著深刻的影響，學好學壊在乎一瞬之間。香港學生很難教育，是不少人的呼聲。但有沒有人去發掘他們的潛能與天聰？只要引導得法，難題就成了香港人的優勢。

 

現實

月亮還是外國的圓

        早些年如果說“月亮還是外國的圓”，一定給人罵死了。帶著這個這個話題，我曾經詢問過很多在歐美生活的華人，他們都說是真的。從物理意義上來說，除了高緯度外( 比中國的南方 )就是污染少，月光也特別的清晰。世人看事物，心理的因素卻是很主觀的。

        完成了［柿子成熟時］一畫，這些漂亮的柿子真是可愛。近日在市場上看到了這些 Made in China 的柿子10圓6個；那邊廂 Made in Korea 的柿子20圓6個。都是一樣的稱“富有柿”，有人告誡我 China 的不好吃，要買就要 Korea 的。我試食過後還是買了 Korea 的，它比我記憶中的水柿還要清甜。

 

        在我的記憶裡，國內就有過很多名牌水果。什麼北京水蜜桃啦、蟠桃啦、天津鴨嘴梨啦( 今日只有像沙梨一般天津雪梨 )、四會鬆皮柑啦……，凡此種種，都在眼皮下消失了！

        中國的社會變得越來越功利，要不都把樹砍了搞房地產？要不是為了高產都改壞了果樹，使之不能復原？否則如何解釋中國名牌水果的消亡？

        日本叫富貴柿的也屬“富有柿”的同一系列，能賣高價就是好吃。日本、韓國、台灣的水果品種好，就是人家有研究改良品種。中國人要不就是墨守成規，要不就是急功近利、歪主意多多，好事也就變成壞事了。

        如果我現在再說“月亮還是外國的圓”，恐怕很多人都有同感了。

用腦去臨摹

臨摹有感

［柿子成熟時］最初染色的兩個步驟，我還是忠於原作。為的是感受一下清秀(淡彩)的工筆，進入葉片將枯黃的表達時改變了染色的方式，使更接近真實――像水彩也像粉彩。師姐清虛尤覺原畫葉片的立體感強些，也真是見人見智。藝術本身就不可能只有一個答案。

    工筆畫的誕生，其理解過程比著色更花時間。同一的工筆畫稿的染色因人不同，反映出臨摹者的一種思維，也可能是完全的脫胎換骨。

要知道學習工筆畫的人，永遠都不是“工匠”一個！！

 

        學習工筆少不了臨摹別人的畫。在臨摹的過程中，並不是依樣畫了葫蘆就算完成。要從中理解到作者的心態，他想表現什麼？有哪些你要學的東西？工筆畫的細膩、畫家的注入也特別的多。

        近日看到了路雨年畫魚的資料，決意提升畫魚的技巧。我摸索到的“虛擬魚鱗軌跡”，對整齊魚鱗的畫法頂有效。在體形標準的鯉魚上，學到了路雨年畫魚的變化。在體形肥大的金魚中，有意引入“一些亂鱗”以保持視察上的整齊，真也別開新面。魚聖路雨年畫魚的爐火純青，中國僅一人矣。

        單看別人的畫只知是上品，經自己的臨摹才知其內涵的豐富。

        內行人一看工筆魚的畫法，就知你是否師從路雨年。如果就此停筆、那就未免有點自卑，熟能生巧定會有所突破。當今的工筆畫也在宋畫的基礎中得到了飛快的發展。我開始注意到路雨年畫魚的教材上，出現了工筆線描基本功的練習元素。如眾多的蘆葦葉、鵝卵石、多凹孔痕的石筍……等。除是訓練學生外，也指出線條是工筆畫中技巧的重要一環。

        石筍凹孔痕中，我們看到以平視為主的工筆畫有著輕微俯視的表達。這種擴寬視野方式的萌生，就是吸收新的概念。輕微俯視與仰視也不致破壞工筆畫規範。

 

        工筆畫大有壓倒意筆畫的勢頭將會更甚，就是工筆畫已衝破瓶頸、不斷創新。

 

［工筆畫不斷在進步］

工筆畫的好處是享受

滿足與成就感

        一幅［柿子成熟時］完成多時，印章也終於來了。鈐上心愛“怡樂齋主人”的閒章，享受就是一流！

 柿子成熟時

 

事事大吉原圗

 

        我並不滿意原畫的最終效果圖，認為色澤過於單薄、不適合我喜歡的重彩工筆，於是乎大膽的改了。改為更加成熟的柿子、更加老黃的葉片，摧促人們柿子該摘了。一對鳥兒的相依相傍享受其中，更是情趣盎然。把48 x 49 ㎝ 的原圖擴大更多的空間，引入的是擴展視野。

        灰喜鵲試畫過一幅效果不好，改過缺點從新上路。雖則還有很多改善的地方，例如“絲毛”就要多學習。第一步的踏出不能自滿，克服錯誤才能使人進步。

 

［探索工筆．二次創作］

鹹蛋黃也來豐胸

中秋有感

        月餅成中秋節的傳統食品，相信也有幾百年的歷史。時代變化月餅新品種日新月異，什麼冰皮啦、雪糕型啦、朱古力啦……千奇百怪，惟經典的雙黃蓮蓉卻是永恆的主角。香港月餅產量之大能獨佔鰲頭、成了大陸人必選的送禮佳品，靠的是貨真價實和質素的保證，尤其是標示100%的香港製造的產品。要創此名牌並非能一朝一夕，誠信或者稱作是“信託責任”是香港人的品德。所謂的“信託責任”，就是別人能相信你言行的一種擔保。因此香港的月餅名牌，什麼“美心”啦、“恆香”啦……，中秋節前都會門庭若市。

        我這個守舊的人並不崇尚新潮月餅，經典的雙黃蓮蓉月是必不可少。只有牠再加上一壺濃茶，能體會到倍覺香甜和對月休閒、是人間的一大享受。其實快樂就是這麼的簡單，知足便樂！

        今年的月餅卻是來了點“新意思”，鹹蛋黃也有“黃中皇”！一個堅韌的核是如此的完好。我吃了四盒同一牌子的名牌月餅，中簽率超過80%。可能也不會是偏偏給我遇上！

        最大的一個的可能是，鹹蛋黃也來了“豐胸”顯示人前！嗟乎，今天的“強國人”“發明創造”可謂多矣！

 

        按過往的傳統，造月餅用的鹹蛋黃都是餅家自制的。到市場買幾羅鹹蛋回來，用人手將鹹蛋打開單取鹹蛋黃，餘下的鹹蛋白倒掉。把鹹蛋黃蒸熟作為月餅的俻用材料。蓮蓉也是各餅家自行“剷製”，此一過程十分之考師傅。名牌也就由此而生。

剷蓮蓉用銅鑊目的是受熱均勻、色澤不會變黑。火用“慢火”，才會不致成焦。出現焦味的蓮蓉就要整鑊報廢，因為誰也接受不了焦餅的氣味。聽說後來改用了雙層的不鎸鋼的絞伴機以代替，這是進入大量生產的進步。內行人說，味道是差一籌。

現今生產月餅，蓮蓉是買現成的、鹹蛋黃也是買現成的。分工行業的出現，使蓮蓉月餅質素趨於平行，成本下降、利潤不是更多嗎？以往聽內行人說，一“造”月餅半年糧。

鹹蛋黃既然有市場，成為一個新興行業也就順理成章。鹹蛋黃的質素是決定貨價的主因，鴨子生蛋也不可全遵人意啊。“聰明的中國人”竟能與現代隆胸技術掛上了勾，注入凝膠一類的東西，全部鹹蛋黃升CUP (級)一碼。或許再加色素，保證鮮艷嬌美。賣相好自然價高，暴利又可由始而來。

月餅廠被騙了，或許由於商業原因而失憶漏報。總之雙黃蓮蓉月餅是流到市場被消費了，受害者當然廣大的消費者。

雖然吃了也未必死人，奇聞共賞也是我們的責任。慎之，慎之！

 

［雜文．人性］

好印章一方難求

印章的樂趣

 

中國的水墨畫，作者一般都會鈐上朱紅的印章，頓時使整個畫面生色不少。寫書法的人，多會刻章。習畫之人，多找人代勞。一般而言能繪畫者書法並不會太下苦功，兩樣都是頗化時間練習的事，只能專注其一。尤其是習工筆畫的人，更不希望雕刻之力影響日後白描的發揮。

工筆畫中能蓋上一個精美之印章，也是夢寐以求。近日經友人搭橋找到一位刻印高人，得到幼篆幾方。鍾意之物，樂也無窮。

一款清秀的［怡槳齋主人］的“閒章”，蓋在［柿子成熟時］的畫上堵添了幾分的秀氣。大芬村的裱畫師傅一看便認出是出自名師之手，連工筆畫的工力也被多估了十年。雖則是逢迎之語，卻也樂在其中。

遙想“完壁歸趙”故事中的和田玉壁，是一件稀世奇珍。這一和田玉壁後來被秦始皇得到，切割成4寸x 4寸方形高3寸6的“傳國玉壐”。他自以為一世、二世……可以永久相傳。秦朝的1尺相當於今天的23厘米，換算出來即9.2 x 9.2 x 8.28厘米。由此看來，這塊和田玉壁是直徑5寸6、厚3寸6的圓餅。

 

 

 

這個寶壐上面所刻的字為“受命于天 既壽永昌”。由丞相李斯設計和篆寫印文。文體是鳥蟲篆書，今人能寫的幾稀矣。上雕五螭相盤紐式。由著名玉工孫壽雕刻。秦始皇也愛不釋手，用五彩絲線編織成綬帶將寶壐佩挎在肩，整日在宮中炫耀。玉工因琢壐有功稱為玉王，史稱王孫壽。

      那知秦朝二世而亡，子嬰降漢交出“傳國玉壐”。王莽篡政逼84歲的太皇太后交出寶壐，老淚縱橫的寡婦一邊罵一邊把寶壐摔在地上。寶壐缺了一角，後來鑲上了金螭成了螭缺一角的玉壐。

新居探路

老人寫Blog已七年，從胡裡胡塗到認識一眾網友，其樂趣確也無窮。老來才學後生事，是以為“子”也。“老子”一名由此而出，一時記不起道教的老祖宗也叫老子的。由於已在網上註冊，將錯就錯罷。後來翻了幾頁老子的［道德經］不知他言什麼，總的印象是說了等於沒說，連孔子也聽不明。

七年之飬，對網誌還是有感情的。雅虎另求高就、限時搬遷，不捨與無奈也困擾多時。搬屋其實也是一件煩惱事，時而世易、唯有擇“屋”而居。

在Google 新居下榻、一切都顯得新鮮，一時也摸不著頭腦。像劉姥姥遊大觀園，走著瞧吧。

 

［雜談］

不能獨沽一味

體會工筆山石

    大畫幅的工筆畫除了花鳥蟲魚，自然也會涉及到山石。工筆的山石，青綠山水是一典型的表現方式。雖然顯得有些誇張，從視覺效果來看還是有其新穎之處。

    找來了一本 [青綠山水畫法] 的畫冊，選取一幅較簡單表現夜色畫意、石青色的山水畫法。山石對我是外行，這次的目的全是體驗與培養感覺。心想：白天與月明之夜，表現的方式大概也會萬變不離其宗。

    翻開工筆山水白描畫，除線條之外還夾雜了一些墨染，增加了拓印的困難。在熟萱紙上看不清晰細緻的部分，又是想當然的“畫成了”白描一幅。

老師輕雲一看之後，指出畫工筆山石的步驟要用勾勒皴( 音詢 )擦四種筆法來完成，並當場作了示範。以我的理解是先用線條勾勒出輪廓，再用沙筆擦出紋理。最後用水筆染出效果……與我熟識的花卉畫白描截然不是那麼一回事！

雖則是一幅“胡亂的”白描圖，我還是把牠完成染色。不求別的，目的是培養感覺而已。

 

 

 

 

漢字起源於像形文字，像形文字又是最簡單的繪畫。當然不能要求我們的先人具有真實的描述，地域的不同可能還有一些約定，但創造出來的像形文字也會因人不同。直至秦始皇才統一了中華大地上的文字( 篆書 )。

繪畫從文字分離出來而自成一體，是秦漢魏晉後的南北朝花鳥畫。無用置疑，這都是寫實的工筆畫。直到宋朝，發展致登峰造極的境地。跨越宋畫的門檻確是不易，再加上戰亂不斷而形成斷代。

蒙古族統治下的元朝，對中原文化興趣不大。新興文人的水墨畫應運而生，除花鳥魚蟲外也涉及山水。此種意筆畫誕生從“遊戲”，逐漸向畫的體系變化。可以發現：越往前推的意筆畫，牠的文字說明就越多。早期的意筆畫多是個人對世俗的一種渲洩。文同把直竹扭曲成S形；八大山人把人的頭顱畫成三角形、而且都是眼睛朝天………如此種種都是曉諭世人的一種反抗。

工筆山石是從學習意筆發展出來，再加上自己的元素而熔成一格。雖然工筆與意筆山石畫法有著很多共通的地方，脫胎換骨是工筆的進步！為畫工筆山石，就非要學習勾勒皴擦了。

 

 

未完成的完成畫

當蒲公英遇上仙女

    曾已何時，為碧蒲畫了一幅雞蛋花。卜友蒲公英也嚷著要為她畫一幅什麼的。一時口快，答應畫一幅“真實的蒲公英”。一笑之後就是半年了，其實畫稿早也想好，唯真實的蒲公英是何等的形狀？天啊，到哪裡去找蒲公英啊………

    ………………

對著蒲公英去找蒲公英，經常都困擾著我。一天，一小女孩告訴我，路邊的一堆花不花草不草的不就是蒲公英嗎！白色毛茸茸圓球的標記，使我確信是找到了真實的蒲公英。

心有靈犀不放過，第二天重回舊地，畫下了速記的白描圖畫。折下了一株花枝有待留心觀察，回到家裡怎麼也飬不起來，牠始終還是低下了頭。蒲公英是那麼的嬌小而脆弱，隨遇而安、到處飄揚的人生哲理卻是為人們而傳誦千古。

    卻原來：蒲公英初成長時，的確是不為注意的一棵小草，只有兩片如大葉蘭一般的葉。隨著葉片的不斷長大，才長出一枝長長的幼桿。兩片小而尖的葉生出，就意味著開始步入“人生”了。再往上分成若干細枝條，花蕾也陸續出現。花蕾的成長及醞釀的開花期較長，真正開花只有一天。

    毛茸茸白色圓球的成長，是蒲公英最值得炫耀的時刻。除天仙般潔白的心靈，還有是兒孫們將要展開長途的遠行。牠多麼渴望柔和的風，為兒女送上祝福踏上征途，一直到那遙遠的地方………

    ………………

為配合蒲公英這一願望，找來了一位西方的仙女。我也不知她姓甚名誰，反正也頂合襯。一幅中西合壁工筆畫，這嘗試也別開生面呢！

卜友蒲公英是正科水彩出身，特留待仙子一角與她著色，以試驗她的虔誠！

 

擴大視野的練習

果實上畫

從深圳買回原大畫學習的畫書中，首先選上的是一幅李俊才的［事事大吉］。真不知道中國人是怎麼想得出如此命名來，是“柿似大桔”嗎？如果是我猜對了，也未免太牽強了些。柿與桔都是水果，但怎麼也拉不上關係啊。

這幅畫吸引我的，除了氣勢之外，還有一對相依相傍的喜雀，我的目的是為畫鳥而來。畫中的柿，廣東人叫“京柿”。其食法像“水柿”和大紅柿的一個過渡品種吧？京柿乾我是食過的，韌韌清甜的果乾很是好吃。

畫中的樹上掛滿即將成熟的柿子，樹葉逐漸變黃。葉子的付出，是為了讓柿子得到更多的飬分。其情景的壯麗，何止是一對鳥兒享受其中！大畫的意境比小品畫廣闊得多，也是習畫之人的一個方向。

染色的過程，我就不拘泥於原作。鳥的工筆是主題，葉的表達更顯氣息。雖然我正嘗試學習面的擴闊，但已掌握的東西還是尋找著用武之地。或許這是我與眾人的不同之處，也是老人學習的一種方式。

 

未完成

現在，每一幅習作都是練習與索求。完成的時間會長一些，但知識的積累是來不得半點的虛假！我願意，千萬個的願意。

 

 

魚越畫越活

 

 

給“原大”騙了

 

 

    以“原大”(45
x 37 cm )的白描畫了一幅路雨年的［清澈水底］，無疑一切都顯得很順暢。但回頭一看路雨年白描稿上的印章，顯然是不合情理的太小了。究其原因可能是印刷上的局限，無法拓印太大的紙張吧。不過作為初學者，這樣的畫幅亦以足夠。他的原畫應該是二開四尺紙所畫，最後裁去部分。

    學畫大畫明白此理是今後應有的一種潛意識，作為工筆畫的學習工具，亦不失為一種好教材。

    路雨年的［清澈水底］是休整期的習作，但也不敢馬夫從事。正因為沒有步驟的一二三四，靠的全是自己的心得。沒有依賴的習作，全是真刀真槍。從中感受大不一樣，有掌握了的，也有不足待改進的。

    魚是兩條，縱是多片的魚鱗，一股氣便完成了。眾多的鵝卵石，一百幾十粒要畫得圓滑也很考功夫。我發現要臨路雨年的魚不難，背景的水墨白描才顯功力。魚用多重的染色以分散注意，單一的墨跡線線條無可遁形。評價工筆畫的優劣，白描的功力是重要的一環。而我只是領略到少少的染色技巧，對初入工筆畫的人已是一種很大的欣慰。

 

    我還是努力的把魚畫活。

 

    先用淡淡的曙紅作“墨染”，目的是打出魚的亮光變化。為了出現金紅的鯉魚，取消了墨的染色。紅比墨更難掌握，寧可多染 一兩 遍。若太紅了便很難表現出魚鱗的層次。

每一片的魚鱗也應順著光暗規律，用大紅至胭脂分全染和半染豎行進行。通過分染和統染的互相配合，實現合適的視覺效果。

用淡滕黃罩染魚身兩三次，一條金色鯉魚躍然而出。再用胭脂交叉十字提染魚鱗，也就立體得很。最後我的畫幅變成了44 x 38 cm ，比原畫是顯得焗縮了些。

 

 

知識的趣味

 

寶藏

    真正的自找原大的白描稿畫大畫是第一次。選路雨年的［清澈水底］，是領略畫家內心世界與技巧為第一目的的一次嘗試。

    曾使用了有關資料畫了一幅路雨年的［蘆葦紅魚］有所收獲，但因畫幅過小只有四尺的一開八(33 X 33 cm )，顯得是小理小氣的。又教學範本與原大白描是有分別的，原因是問題的有所側重。我一直都為如何畫好魚鰭而費心，就是不得其門而入。

    使用了路雨年的原大［實用白描畫稿］圖集［鯉魚小品］，受益實在匪淺。一幅［清澈水底］原圖是45 x 37 cm 以擴寬四尺紙的視線，我用一開三紙裁成44.3 x 37 cm 以取代。雖然少了一些邊沿的鵝卵石無關緊要的襯托，還是能忠於原作主角紅魚的原汁原味。

    我選擇此畫的原意是學畫石頭，眾多的鵝卵石又是一次往返練習的機會。雖然圖冊中並未有鵝卵石畫法的指引，憑已掌握的技巧模仿卻也能實現出來，只是墨色較重而已。我深信探索加領悟的異曲同工，亦可殊途同歸。

    另一收穫是驗證了我命名的“虛擬軌跡魚鱗畫法”的正確性，同時發現了路先生這一“虛擬軌跡魚鱗”變化的多樣性。其爐火純青的地步，反映在多端變化的魚態上，以實現美感的連續性。

    魚鰭的畫法是不出現在白描圖上，而是最後補上去的。這一點很重要，只有這樣才會顯得細膩而工整！

    臨摹原大白描圖一連串的寶藏，有待有心人去挖掘呢。

 

廣義墨染的細膩一直是我堅持的步驟，紅色的運用比墨色更要小心。所以對紅鯉魚先用淡曙紅，後用大紅、牡丹紅以保持金紅………的鮮明形象，是一次挑戰。

    經輕雲老師指點，後托白粉使石頭，更顯得清澈的水感和沖淡了黑暗感。魚鱗交叉分染技法使魚變得更生動，又是更上一層樓呢。

 

 

學畫大畫

 

正途

 

為了熟識工筆雀鳥的技巧，用了半個月的時間專門畫了灰喜鵲、閃藍翠鳥、麻雀、白鴿、太平鳥等五幅練習。除純黑的鳥沒有畫之外，基本也有了點認識。餘下的時間要好好的總結，有哪些得著與不足。擱一擱也是有好處的，一方面可以請教老師，又可舒緩一下沉迷的壓力。對著自己的習作甚感不足，但又說不出突破的方向，蠻幹是不行的，找老師才是正途。

 

現在有關工筆畫的書籍已成浪潮，說明市場的欣求甚大，尤其是原大的白描畫稿浪接一浪的多。除了畫紙大小的使用以外，畫家們的“主角”構圖究竟要多大？一直又是我關心的問題。在眾多的學習者中，可能亦碰到同樣的事。原大白描稿圖大量的應運而生，說明就是有市場！是學習工筆畫的人膨漲起來，大有壓倒意筆的氣勢！

專程到深圳抱了一大堆書回來，哈哈，夠畫一年了！

理解畫家們的習慣，多大的圖才容易表現細膩？是今後要學習的方向。學畫大畫正適時矣！

 

 

循環原來是提升

紙的尺寸問題

    自從曉得熟萱畫紙的開切方式，一年來都如此照辦。對於吝惜紙張，無疑是節約有嘉。從最近的練習中依“規範”紙大小而作畫，總嫌畫幅過小。隨著對工筆畫的深入感受，要表現畫工及氣勢，沒有一定的畫幅是難以實現的。畫冊經常都會出現原畫尺寸大小的字樣，也就是提醒讀者看畫冊跟實物是有差別的。在展覽會中看到中國水墨畫的氣勢，與畫冊上是大大的不同。若與四尺紙比較，是不遵照其規律的。啊，原來畫家們都是以六尺紙為依據！

    中國畫用的熟萱紙製作，還是以人工操作為主、一張一張的造。一百張為之一疊。挑選出一張無缺憾的六尺紙比一張四尺紙，成品率要低得多。六尺紙價高而產量少就是這個原因，只有畫大畫時才用得著。大畫家的畫值錢，紙的價格就不是問題。再者，六尺紙表現的氣勢也比四尺紙大得多。

    人成熟了，看法也轉成熟了！

市場為了迎合大眾的消費水平，一般都是售賣四尺紙張。切割了的六尺紙尺寸，都可以用四尺紙來實現。用四尺紙模仿六尺紙的畫幅，是畫家們的一種習慣。完成一幅精心的工筆畫也無意多加計較了。

    要記著：畫才是主角、紙是配角，紙不能太狹小而限制了主角的伸展空間。對於以前的無心插柳的大畫幅忽然懷念起來，意識卻是不大一樣。切下的“邊角料”還是有它的用途的。

    近日專心畫雀鳥特寫以作練習。市場上這一類的書籍不少。唯都是先有成( 彩 )畫後補白描，粗蔬的白描往往都走了樣，以致無法完成效果。所以先以“邊角料”完成白描底圖，再對著彩圖以修正成最後的白描圖。一來可以作熱身練習，這又是一次另類的讀圖，裨益也是不少的。

 

   紙太小 欠缺空間

  紙張大小效果圖

 

耕耘之樂

 

加深理解的基本功

    最近才畫出了三幅像點樣子的工筆畫―［紅山茶］、宋畫［枇杷綉眼圖］、路雨年的［蘆葦紅魚］。一步一步的領略著來畫，效果全然不同。經老師輕雲的提點下終於完成了，並按了印章以莊重之。

   

 

    基本功的不札實是進步緩慢的主因。翻出了多年前，第一次拜訪輕雲老師給學生練習十八描的手稿：其宛轉自如、筆鋒有力。當時剛剛入行、無法臨效，時至今日珍而藏之。

輕雲的手畫白描稿

    為加深染色訓練，重溫白描才知畫稿的功力深厚，以及自己的望塵莫及，今後要不時的練習之。

    做好“平塗”、“統染”、“分染”、“提染”、“罩染”………的每一步，其實都是一幅“完美的畫”。只要這樣，才算是功夫的完整。

    染色練習

    “工”從何來？答案是積累！

 

 

 

畫魚的進步

畫出了鯉魚的神韻

自學到了工筆畫表達細膩之後，無疑又上了一個台階。重畫路雨年的魚，感覺已是不一樣。一幅細緻的白描［蘆葦紅魚］、再加上作者的染色指引，真個是事事順景。

第一次畫紅色的鯉魚時，就領教過紅色的不好駕馭。所以紅色一定由淡開始，不追求 一兩 次的染成。多次耐心的分染與統染相互運用，層次變得豐厚了。細心的領略每一片魚鱗的變化，哪裡該多染哪裡該少染。每一步都有其規律，染了幾片就要領悟出來。入得去出得來，才能表現其神韻。比如魚鱗的虛擬軌跡畫法，是路雨年魚鱗排列整齊的法寶。畫越位了的 一兩 片能補得回來不露痕跡，就要拜託虛擬軌跡畫法( 這是我創的名詞 )了。

一條魚有多少魚鱗？如果是不求甚解依樣畫葫蘆，一片魚鱗畫壞了、以後的接不上，一定成了不可收拾的“亂鱗”。不少人對魚鱗望而生畏，僅路雨年自成一家也不是沒有理由的。

在魚鱗的染色上，我使用了胭脂＋墨的大膽嘗試，魚的立體感更是強烈。

 

螺旋形的提升

 

每畫一幅畫都應有要求

    自學習工筆以來，喜歡觀看各類畫展。香港近年畫展數目甚多，卻也令人目不暇給。雖則是良莠不齊，可學習之處還是不少的。我最感興趣的，當然是工筆畫了。

    一幅能引人入勝的工筆畫，自有著她的潛藏的昧力。工筆畫不單是“工”就一定會令人喜愛。細膩的地方達到無以复加使人百看不厭，這是其中的一種。神韻的栩栩如生，又是另一種。自臨摹梁燕生的［紅山茶］學到了細膩，臨摹宋畫［枇杷綉鳥圖］才能把此細膩盡情發揮。啊，三四年努力的積累呀！

    隨著認知的提高，重溫以前名家繪畫指引的書籍，個中要領才有著深層次的理解。

    這一次是深入練習路雨年的畫作［蘆葦紅魚］。耤著已往積累的知識，隨意找了一張蟬衣紙開始了白描。沒有依照順序先畫蘆葦後畫魚，結果出事了。

    

    其一：用盡心力先畫魚，再畫蘆葦就顯得力不從心，葉片線條出了抖動，急忙的停下來，隔日再戰。

手的疲勞是畫工筆畫的極限，橫衝直撞卻是無益。

    細想畫魚高手路雨年，閒逸的紅魚配上並未染色的白描蘆葦，定有作者的一番心意。原來蘆葦竟是要表現的主角呢！從白描中感受到線條的堅挺細緻。一片一片的蘆葦枝葉，不經細心觀察，如何表達得出來？如果還是漫不經心，還以為是下垂的竹葉呢。

    其二：使用了劣質的厚蟬衣紙，看不清魚鰭骨筋的細膩。隨意補上頓成次品。

    日前到輕雲老師處學藝，看到了師姐黃太的認真：一幅一開二的牡丹白描連續畫了三次才定畫。畫工筆的認真一時觸動了我，於是乎找來了優質蟬衣紙重畫一次，一切的注意事項處處留心。一幅細緻的白描畫誕生了。