畫出了鯉魚的神韻
自學到了工筆畫表達細膩之後，無疑又上了一個台階。重畫路雨年的魚，感覺已是不一樣。一幅細緻的白描［蘆葦紅魚］、再加上作者的染色指引，真個是事事順景。
第一次畫紅色的鯉魚時，就領教過紅色的不好駕馭。所以紅色一定由淡開始，不追求 一兩 次的染成。多次耐心的分染與統染相互運用，層次變得豐厚了。細心的領略每一片魚鱗的變化，哪裡該多染哪裡該少染。每一步都有其規律，染了幾片就要領悟出來。入得去出得來，才能表現其神韻。比如魚鱗的虛擬軌跡畫法，是路雨年魚鱗排列整齊的法寶。畫越位了的 一兩 片能補得回來不露痕跡，就要拜託虛擬軌跡畫法( 這是我創的名詞 )了。
一條魚有多少魚鱗？如果是不求甚解依樣畫葫蘆，一片魚鱗畫壞了、以後的接不上，一定成了不可收拾的“亂鱗”。不少人對魚鱗望而生畏，僅路雨年自成一家也不是沒有理由的。
在魚鱗的染色上，我使用了胭脂＋墨的大膽嘗試，魚的立體感更是強烈。
每畫一幅畫都應有要求
自學習工筆以來，喜歡觀看各類畫展。香港近年畫展數目甚多，卻也令人目不暇給。雖則是良莠不齊，可學習之處還是不少的。我最感興趣的，當然是工筆畫了。
一幅能引人入勝的工筆畫，自有著她的潛藏的昧力。工筆畫不單是“工”就一定會令人喜愛。細膩的地方達到無以复加使人百看不厭，這是其中的一種。神韻的栩栩如生，又是另一種。自臨摹梁燕生的［紅山茶］學到了細膩，臨摹宋畫［枇杷綉鳥圖］才能把此細膩盡情發揮。啊，三四年努力的積累呀！
隨著認知的提高，重溫以前名家繪畫指引的書籍，個中要領才有著深層次的理解。
這一次是深入練習路雨年的畫作［蘆葦紅魚］。耤著已往積累的知識，隨意找了一張蟬衣紙開始了白描。沒有依照順序先畫蘆葦後畫魚，結果出事了。
其一：用盡心力先畫魚，再畫蘆葦就顯得力不從心，葉片線條出了抖動，急忙的停下來，隔日再戰。
手的疲勞是畫工筆畫的極限，橫衝直撞卻是無益。
細想畫魚高手路雨年，閒逸的紅魚配上並未染色的白描蘆葦，定有作者的一番心意。原來蘆葦竟是要表現的主角呢！從白描中感受到線條的堅挺細緻。一片一片的蘆葦枝葉，不經細心觀察，如何表達得出來？如果還是漫不經心，還以為是下垂的竹葉呢。
其二：使用了劣質的厚蟬衣紙，看不清魚鰭骨筋的細膩。隨意補上頓成次品。
日前到輕雲老師處學藝，看到了師姐黃太的認真：一幅一開二的牡丹白描連續畫了三次才定畫。畫工筆的認真一時觸動了我，於是乎找來了優質蟬衣紙重畫一次，一切的注意事項處處留心。一幅細緻的白描畫誕生了。
收筆總結
經過了藝高人膽大與患得患失的較量，證明自己的工筆基礎已趨向成熟，這是何等的喜悅。一想到前面即將勇攀頂峰，一鼓作氣又將激勵起來。不能停下，前進就是勝利。
還是離不開本本的仿傚。
模擬殘舊絹本的肌理效果，我就造不出來。因為這是第一次，感受不深刻。新鮮些就新鮮些吧，或許宋朝時的畫就是這樣。這並不一定要跟足，還它昔日的一點青春也好！
枇杷果實用藤黃整體薄薄罩染，未成熟的果實從邊緣提染四綠。果臍部分先斡染草綠再用中墨點臍，以淡墨局部复勾模糊的線條。這一步就做得不夠理想。由於先前色調的偏差以及墨染的不善，不足是要認的。蠻幹不能有好結果，只能作為今後的努力方向。
至於鳥的絲毛未曾認真的練習過，交功課而已。能做得好的一定盡力去做，還欠缺功力的以後努力補上。本著這一信念，也只好把畫完成了。自知很多的不足，還像一幅“宋畫”，其喜悅無可言狀！
提染的每一步都有驚喜
經分染之後已產生了基本的輪廓效果，以下就要開始產生出真實的藝術感。
枇杷果實以淡桔黃色( 藤黃＋朱磦 )從四周往中間分染，以顯示圓球的質感。個別未成熟的果實用草綠分染，底層枇杷略加淡墨分染。
正葉以花青統染，底層的葉片要多染幾次以增強層次感。空出主筋。反葉用淡褐色從邊沿往內統染。
在這裡不論分染與統染都要取之適度，而“適度”者又是經驗的一種積累。
用淡墨分染綉眼鳥的片狀羽部分，邊緣留水線。尾羽末端偏重些，染色和其他片狀羽相比淡些。
頭、背、腰羽等綠色絨羽，處以淡墨染高法分染。
上嘴用淡墨從前往後分染。
經此一役，使整個畫面生色不少。這并未完結，還需重加修飾。
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修飾雖屬遺補，卻是至關重要的一環。
從大處著眼，用極淡的清墨分染枇杷，務求立體與效果的協調。
正葉用墨青色( 花青＋墨 )整體分染，猶其是對於暗部要敢於深下去。這一步驟很重要，是考量藝高人膽大的一招。是患得患失者舉棋不定的致命傷。在最暗的地方可在墨青色加入少許胭脂提染。
反葉用淡四綠( 三綠＋白 )整體罩染亮部。以稍厚的四綠分染主筋、嫩枝、嫩芽，葉子邊緣的一些蟲蝕和枯萎部分用赭石色提柒。在中國畫的顏料中，只要明白了顏色的調和基理，不一定得買全套顏色的。
老幹用中墨分染。
綉眼鳥的綠色絨羽部分整體罩染草綠色，嘴及飛羽部分以中墨提染。一種草綠偏黑的自然色，不依本本，我怎麼也染不出來。
眼珠勒染淡墨。
白色羽毛部分的凸起處的提染白色不宜太濃，因為還辰用白粉絲毛。
初具規模的宋畫還有一步驟未完，雖然已有無限的喜悅，難能可貴的精益求精，遏一步再往前行。
系統的分染練習
如何實施細膩的分染，以前是沒有體驗過的。分染了三年多只是掌握了皮毛，系統的訓練幾乎沒有。一直都以自己掌握的“常識”，跟著感覺去完成。這一次依足本本，感受了分染的樂趣。
用淡褐色分染果實，表現枇杷果的立體感。
進一步用花青分染葉片正面導出了光線的明暗，以及葉片間互相掩映的立體效果。再後才用花青細膩地繪畫葉脈的“水線”。反葉以淡草綠從主筋往兩邊整體統染。由於我對色彩的調製掌握較好，基本上都合乎畫中的色澤。
老幹用淡墨分染。
分染是要很細緻進行。為了達至平滑，三、四次之分染也是平常事。每一次之分染都要觀其效果，以決定是否足夠。其實這不單是耐性，也是一種享受。
用清墨分染綉眼鳥的嘴、頭、背、腰等處，以淡墨統染飛羽、複羽等。至於“清墨”與“淡墨”如何區分，靠的是畫面與靈感了。哈哈，卻是考我的造化！
用淡藤黃分染前胸、肩羽的交界處。
一幅初具效果的宋畫就這樣發出了第一線的光芒。
不可忽視的一環
遵照本本臨宋畫，享受到了細膩的樂趣。從認真的白描開始，一筆一劃盡顯十八描的風韻也是一種享受。能夠領略到這種享受者，也得經年的磨練。
用藤黃＋少許朱磦＋微量的墨，造出了仿古絹的假金色。工筆畫中的墨，真是神通廣大！朱磦的運用得法，也可得到意想不到的效果。
底色的平塗原來是不可忽略的一步。
枇杷果平塗粉黃( 藤黃＋酞白 ) ，打破了水色與石色不可混調的偏見，或許是今人的一種創新。不管怎麼樣，方法萬般皆歸一。
正葉平塗草綠，反葉平塗汁綠( 酞青藍＋藤黃＋朱磦 ) 。與我平時的觀念，反葉先用赭石“墨染”是相一致的，因為赭石＝藤黃＋朱磦＋淡墨。
老幹平塗赭石。
綉眼鳥的胸、腹、下嘴及複羽，平塗白色。眼平塗淡褐色( 赭石＋墨 ) ，這又是一次墨的妙用，調出了鳥眼的特有顏色。
爪平塗淡花青，其餘部分平塗淡草綠。
一個階段的圖形整體展現出來，既溶洽又可讀。不同底色的平塗，為的是要表現不同的效果，往下就深深的體驗出來！
