難忘的旅程
《台北自由行》文集一寫就已半年，也該擱筆了。雖然還有很多的感受，留在以後再表述吧。
桃園機場的出境大堂顯得有點清靜，飛機的升降也不多。友善的台灣，我們還是要說聲再見、後會有期。
飛機一直在可視的高度中航行，從空中觀看到綠色的台灣使人感受良多。美麗的海岬，一片片的茶園、農田、水產飬殖區，無一不展現出其生機。
入夜的台灣島是一片翠綠和黃色的燈光，從北部一宜延伸到南部。美哉台灣！
進入南中國海漫長黑夜的飛行中，我一直想看到香港的燈光。好不容易的到了，善解人意的機師有意的沿著青馬大橋除除降落。從空中看青馬大橋燈火催燦的夜景，美麗非常！心情的激動與歸家的心切，來不及把美景拍下、飛機就很快安全地滑落在跑道上。
愉快的旅行總是不能忘懷，人人都是臉帶笑容、大包細包的步出赤鱲角機場。
事後友人問我台灣什麼最便宜，我答是桃園機場免稅酒店。1升馬爹利新台幣1,620元，在香港400元僅買一半而已，哈哈。
畫紙的秘奧
老人學畫畫是一種摸索，也是一種樂趣，以為看點書就可以幹起來。老人有的是時間，沒的卻是金錢。
我的畫畫興趣皆由博友感染，先從一些紙片畫起。要求不高，能像個樣就很開心，由淺入深才知學問原來是甚博。既來之則安之，由愛好而成了癮。得閒也就心痒痒的畫上幾筆以慰寂寥，也是我生活中的一部分。
紙與筆的配合，原來卻也不能等閑視之。水彩用的厚畫紙，書中已說了它的好處，就是經水彩塗後不致收縮。還在塗鴉階段的我當然是洛陽紙貴，以為可以得過且過、用普通的書寫紙替代。曾用未經泡浸80g B5的書寫紙畫畫，過後畫紙向中心收縮成放光芒狀。這一現象真是始料不及，多少的心血就此付之一旦。就算是正規畫紙的清水泡浸，也是不能馬夫的，這一次我真的服了。
前人的經驗是寶貴的，漫不經心的蠻幹就要付出代價，人的認知也是從實踐中才可獲得加深。實踐是檢驗真理的唯一標準，說這句話的人在中國就曾經翻了一跟斗，這又是題外的話了。
水彩畫紙厚度以xx g /㎡表示。最低要求也要190g /㎡，一般也推薦400g以上，不過越厚越貴呢。不是畫家的我，只能看著辦吧。
中國畫用的宣紙如何定厚呢，一直迷惑不解。最近觀看了季小萍畫展的即席揮毫，上前摸了一下她的畫紙，原來比我用的厚了許多。不知就是不知！
一向吝惜的我，以為初入行買最便宜那種書畫兩用宣紙可以敷衍一時。屢次的碰壁還不知究為何事？ Size: 16 X 56 X 14是不是就是14g？
每一次的畫畫著色都留有一大灘的水漬，越來越受不了。是紙太薄容不了多少的水，只好化開就範。想了很久才悟出用乾筆對待，果然一試就靈。由於警惕不深一時之記不起，又出現廢品了。只好把廢品貼出來，引為銘記。
拾零
兒歌，“慢慢走，馬路如虎口，交通規則要遵守。安全第一，命長久！”。按紅綠燈號過馬路，連幼稚園的小朋友都識。行人過斑馬線在台灣的綠公仔是一步一步行的，接近轉燈時綠公仔越行越快，最後一分鐘綠公仔在跑，多麼形象的在提醒過路行人。
台灣人倡導環保，單車過馬路也不與行人爭。――哈哈，各行各道。無人管理的電子出租單車站，只要在上面一拍卡馬上就可騎走。忠誠，就是那麼的自然。
在一些馬路的斑馬線上卻標上了時間09.00－22.00。就是在轉變紅綠時有一段是全紅燈，十字路各路段車不通行；行人的斑馬線全通，在特定路口甚至可以斜插過馬路。這種提高馬路效率的方法，是台灣人的一大發明。
有一種失明人的斑馬線過馬路聲音指示器。只要觸動按鈕，它就會用不同的鳥聲指示汽車在東西行、南北行或可以過馬路了，也使他們有一心理準備――人性的發明。
街上的的士除公司車外，私人車主的車身都寫上車主姓名方便群眾監督，司機也是十分的友好。
你看過媽祖圖書館嗎？
台北的馬路騎樓底與馬路之間有一段路，可能是一臨時的使用區，在路傍有一兩個的接駁電箱。我看到一個商販用小木板圍上一條騎樓柱在賣檳榔，民間自給自足式的小買賣也有生存空間。真的，在台北我沒有看到乞丐！香港卻有不少的雙程證丐幫，真為崛起的我們丟臉。
福為民開，政策就是關鍵。
高超的藝術
台北的艋舺龍山寺以供奉觀音菩薩為主神，後殿亦有關帝殿、媽祖殿和文昌殿。這一個綜合性的廟宇，供奉的神靈就更為廣泛了。
這座七彩而又金碧輝煌的廟宇，既有著台灣廟宇的共性、又顯出它的與眾不同，到處都流露出中國文化的藝術光輝。不論是迴廊、立柱、詹頂、瓦脊，只要是眼睛能顧及的地方，無不被它的高超技藝所吸引，數碼相機可以不停的拍。有一部電影《艋舺》，也是在這裡取景的。除了到現場直接的看，圖像是最真實的表達 
最是難能可貴的是這廟宇有季刊贈閱，介紹這裡的人文典故、藝術欣賞、文化活動、修身演講……等。頒發獎學金和低收入人士的冬令救濟，也是這裡的慈善之舉。
多功能的廟宇維繫著眾多的善信，長期的香火鼎盛、遊人如鯽。外地遊客也會口碑相傳，這是一個值得遊覽的好地方，捐上十元八塊聊表心意。
這裡的藝術裝飾除人物外，四時水果、甚至魚、蝦、蟹都可登大雅之堂，恐怕不是大陸廟宇敢作為的。水果與水產是遠離大陸的台灣人賴以為生泉源，昨天是、今天也是，人們都在感恩於牠，也顯出台灣人的大包容。
通過扎實的藝術品，台灣人敢於介紹自己，廟宇並不都是向錢看而走出自給自足、發揚光大的路，乃香港和大陸廟宇的榜樣。
畫荷與糯米雞
遊園常看到美麗的荷花，大多的時候都只能遠觀。可以通過攝影鏡頭把它拉近，我也曾對著相片畫荷。花大概還能象個樣，荷葉就最是考人，越描越黑而成一堆垃圾。
於是乎求教於畫冊。一些寫意畫根本感受不到荷葉的真實結構；工筆畫對荷葉正面可謂細緻矣，但荷葉的背面也常略去，只以最好的面貌示人。令我困惑的是，有些畫家又把荷葉根紋畫成樹葉狀。究竟荷葉的盧山真面是如何，一直記在心上。
一天吃糯米雞使我靈感突現。近在身邊“寶貝”不要錯過了，我反覆的對著乾荷葉端詳。葉紋的差異大到不得了，正面是一片飄柔紋理；背面卻象鳥巢一般縱橫交錯。心想這麼大的一片荷葉，不這樣如何托承？畫家多捨難求易幾筆帶過，變成了不倫不類的東西。荷葉的邊緣都往下拗，是有其理由的。出於圬泥而不染的美名，它承受著多少的艱辛！畫家都往完美的地方看，無名英雄縱橫交錯的背紋我記得你，我願意為你塗脂抺粉。
幾朵荷花用一大遍荷葉扶持，每一片的荷葉都在各領風騷。我選了一愊臨摹畫顯示著荷葉的氣勢，加上一對白鷺，可滿意乎？
盡在不言中
現在的文字相傳，張擇端是北宋末年的現實主義畫家，僅存世上的《清明上河圖》給他冠上了無比的光環。傳還有一幅《金明池爭標圖》，都是存北京故宮博物院。後一幅畫在北京故宮博物院的畫冊上找不到，可能是沒有《清明上河圖》般的響當當而略去。
張擇端的《清明上河圖》的風格，是一幅界畫與簡筆的人物圖組合而成的畫軸。其中城牆、房屋、大船為界畫，就是用尺、規的細描；人物用簡筆勾出。這一民俗風情畫場面寬廣而顯出它的“氣”，也是後人爭相收藏的一個原因。冠以“現實主義畫家”，其實就有一種保留。
中國人有一種不成文的陋習。當擁有一幅名畫時都喜歡在上塗鴉，寫上一點什麼詩詞一類的東西，再加蓋一個自己收藏過的印章；沒文才的加個印鑑也可沾沾光彩。一張名畫有幾十個印章的多的是，起碼自己也成了“有識之人”。
張擇端的畫幅因有皇帝宋徽宗“清明上河圖”的手跡而出名。奇貨可居，一大堆人都想獨佔。這個昏庸的詩畫皇帝斷送了北宋的江山，注定了《清明上河圖》溜出皇宮四處流亡的命運。人們對於這個亡國之君又愛又恨，宋徽宗“清明上河圖”的題款就成了不祥之兆，於是有人就把宋徽宗提有“清明上河圖”的前段剪了。
奸相嚴嵩曾得過此畫，權勢的嚇人感想自然不少，也不知在上面寫了些什麼。藏畫之人也只好剪去了後部的一大截，變成了今天無前無後的畫軸。當中一大堆的藏畫人印章也就一起幻滅了，有誰曉得是誰曾經擁有？
至於原稿損壞而失傳作者另繪的故事，更是粗糙失理。明顯是盜畫人自編自導的伎倆，不值推敲。
宋徽宗要張擇端作“清明上河圖”應是北宋經濟不景時，如何歌頌汴京昔日的繁華？皇帝派的差不能不辦，畫家卻有他自己的思路。湍急的河水貫穿於畫的橫軸，汴河水淺且急與岸上的娛樂昇平形成強烈的對比。在虹橋下的船被急流沖至橫向，竹篙與繩索並用。一個字就是“險”。
“清明”二字不一定就代表清明時節，有人研究過人物服飾就有春夏秋。由於人物太多，連寫畫之人也會忙中生錯！？宋徽宗年代的北宋，奸臣當道、冤假錯案頻多。“清明”就是皇帝有意自許清明盛世的含義，畫面就要有人來人往的一片熱鬧。張擇端交出了宋徽宗的要求，四時不分的人物與急流也是一種畫家的內心世界。
反觀清宮版的《清明上河圖》，清明時節（現存台北故宮博物院的原稿是有清明上墳的畫面）汴河水道淺，很多地方都用上了縴夫拉船、水不揚波，虹橋下的船直穿過去。當中的奧妙，畫家是心中有數的。
