關於風格
我希望在畫牡丹過程中學到老師輕雲的風格，紅茶小姐評語：一點都不像。是的，為什麼會不像？腦筋在哪裡卡住了？
工筆畫除了白描、更重要的是染色，它決定了畫家的風格。過去臨摹別人的作品時怎麼都是跳不出自己的“風格”？最近才悟出“顏色的感受”這一道理，為我切入了解“風格”的秘奧邁出第一步。
一向自以為對顏色敏感的我，對著“特有的色彩”曾為能調得出來而沾沾自喜。中國畫沒有純色的概念，顏料均出自植物的汁液( 水色 )和金屬、石塊( 石色 )，這些自然界賦予的色彩皆是純色┼黑的混合色。除發現了模擬( 去墨成 )純色的方法，又得出以紅黃藍三原色調就出中國畫顏色的竅門。對於作畫人來說，其實是遠遠的不夠！
植物的葉片顏色從紫紅、橙、黃、綠色都有，綠色又由嫩綠至墨綠無限的變化。在畫家的手中更出現青藍的色調，遠遠超出了自然界的範疇。為什麼？這已是畫家的心靈！
未完成畫
近日在作畫中探索色調的變化，總算是有了一點的得著，為以後的風格臨摹更神似多了一把鎖匙。水色與石色的混合配用，可創出一種效果。很高興，我都嘗到了。工筆畫強調的是染色而非塗色，這就是關鍵。
未完成畫
未完成畫