2011年1月26日 星期三

彆扭的荷葉

荷葉的學問


我喜愛蓮花除了其清雅脫俗外也深受古文《愛蓮說》的影響。


予獨愛蓮之出淤泥而不染,濯清漣而不妖。中通外直,不蔓不枝。……


“荷”與“蓮”,其實都是一件東西的兩種表達。畫荷最考功夫的是荷葉而不是荷花。國畫畫荷雖有不同派別,歸納起來不外乎寫意與寫實。


翻看一些畫冊:荷葉端的脈紋有“Y”型,兩層“雙Y”型以及普通的“樹葉”型。沒有豐富的觀察,怎可分別誰對誰錯呢?中國由北至南畫家畫荷差異之大,是不是荷有很多的品種?


 

雙Y荷.jpg
潑墨荷.jpg


帶著這個問題我曾問過別人,那種畫法是“正道”?( 此時自己的心中僅有一個“Y”型理念 )答復謂中國畫是寫意畫,不可用實物來比較。大佬呀,究竟是全對呢還是全錯呢?他解釋也實在太禪了!答話者可能是自己也沒底,卻來一個先發制人?


我臨摹的“荷”全是“Y”型葉脈。這形狀的荷葉最有威勢、一派孤傲有序,我甚愛之。在一次食糯米雞時觀察到的荷葉是“Y”型,於是確認了“Y”型葉脈是對的。


 

秋荷報碩.jpg


兩層“雙Y”型是不是畫蛇添足?普通“樹葉”型又是不是亂塗鴉?頓成心中懸念。


一日,在凍肉店中看到了兩層“雙Y” 荷葉的“珍珠雞”。即時興奮莫明,好食與否並不是問題,即時買下。啊,我又找到新證了!


回家攤開荷葉。第一件事是細看,第二件事是照相。


 

兩隻珍珠雞.jpg
包珍珠雞荷葉  4.jpg
包珍珠雞荷葉  3.jpg


由於兩層“雙Y”荷葉結構決定了葉片剛度的下降,除了葉片較小之外還需增加很多粗大的樹葉狀紋理連繫、分枝托承。“珍珠雞”的質素確實很差,知識的獲取就值回票價。


啊,我明白了。畫兩層“雙Y” 荷葉的是把工筆細工推向更細;畫“樹葉”型荷葉的是使潑墨更加潑辣。他們都不是無中生有,而是各取所需!中國人畫畫是會意多於寫實( 工筆畫也是 )。西人畫畫卻力求真實與探究,繼之就是科學的發展,則這是另外的話題了。


我明白了。“Y”型荷葉是一類,兩層“雙Y”與“樹葉”網狀荷葉是另一類。不是畫家們的故事捏造,而是自己見識淺。


虛心永遠使人進步。哈哈,是三嬴啊!


2011年1月23日 星期日

世間同此亦嫌涼

盛開的紫凌霄  3.jpg


盛開的紫凌霄  2.jpg


盛開的紫凌霄  1.jpg
 


曾看過紫凌霄的盛放,駐足者衹得我一人。我很認真看這一片的花海,為牠拍照、為牠速寫。


事後對著相片白描,牠們擠逼得連我也看不忍,有勢而無氣度。於是寫下了《花憾》,花之世界竟也如此!


 

紫凌霄花詩.jpg


2011年1月21日 星期五

舊事重提成新知

六十花甲轉回頭?


本本教落:宿墨不能作畫,更忌惜墨如金。


        其實畫一幅工筆畫,作畫之墨卻是微之又微。放幾滴墨汁卻留下大灘的宿墨,甚是不忍倒掉。不作畫,能否作為他用?


        一般的中國畫都附題文字或詩句,所以凡畫國畫之人都寫得一手好字。於是乎宿墨多了一個用途――練毛筆字,“百忙中的我”又多了一個忙上加忙。


        顏體正楷比老顏體清瘦,我甚愛之。少時寫毛筆字多用墨盒,今用純粹墨汁寫字也是新鮮的事兒。碟子上少少的一點墨汁,幾頁的九宮格也寫不完!用一宿、兩宿、三宿的墨寫字,完全沒有兩樣。一想,兒時的墨盒也不是墨汁多時不添加麼?見識多了,舊事就成了新奇事,真是亞奇生亞奇!


        仔細一想,寫毛筆用的是玉扣紙而不是畫畫的宣紙啊!真是知識越多撞板也越多麼?


        畫畫之筆用後清洗乾淨視為必然。畫畫多了,洗筆成了習慣。


        一日煞有介事的買了枝書寫毛筆,在畫好的畫上寫小字了。最初還好,寫得出尚好的小楷。寫了兩次,小楷筆變成了大字筆,筆尖都開叉了!筆肯定不是劣質貨,是哪裡出了問題?唯有俏俏問常習字的網友,如何保護毛筆?寫壞了的毛筆有冇得醫?


一個低B的問題,一生人可算是第一次!答覆是:寫字毛筆不可洗得太厲害。此時我的智商才起作用:毛筆的筆膽是決定筆的好壞!生怕寫字毛筆的不乾淨,把筆膽洗散了。一種多餘的慬小慎微,是好心辦成了壞事。若是兒時告訴父親、不說頭不說尾,只說寫字把毛筆都寫壞了,一定有獎!


一想可來個以毒攻毒?用宿墨把壞筆從新塗上,造成順暢的形狀風乾。經過幾次的調整,居然壞筆有了第二次的生命!


生活就是多姿彩,一百歲唔死都有新聞聽。


2011年1月16日 星期日

忽有神力

工筆畫練就了我的觀察能力


        以我自己的實踐感受白描練習對畫畫的入門是極其有幫助的,它比素描更具優越。因為它是顧及到了物件的每一細節,而不是可以用陰影把暗處的細部隱藏起來。


        工筆寫生就是白描。對花卉而言可以是單花、單葉、也可以是整個場景,豐儉由人。白描,最有成效的就是觀察力的提升我最初畫葫蘆竹工筆畫寫生原本是希望記下一枝竹梢的形態。很快就體會到每一片葉子都如人一樣,有著各自不同的神韻。培養觀察力認真的一課真非白描莫屬了,因為它不准用陰影只准用線條。


        白描的逐漸掌握,會有著不自覺的進步。


        一天看到網友用四筆畫出一牽牛的花瓣,花芯呈現出一個明顯的矩形。此際我正在畫重彩牽牛,牽牛花芯是呈星形的。頓時使我想起一次的野外紫凌霄的寫生。


        紫凌霄花蕾是圓錐形的,花芯當然也是圓形。開花後的紫凌霄,花芯卻成了矩形。為什麼會這樣?一直是隱藏在心中的一個謎。雖然我影下了牠的近照,對著相片也無法解開牠的秘密!


        四花瓣的牽牛,一時牽動了我的心。心中閃過一個念頭,紫凌霄一定是四花瓣的!花開花落事過境遷、一兩個月前的事了,觀花只能待明年!


        馬上重新拿起紫凌霄的近照,還是白描的功力成就了我!以前對著紫凌霄的相片卻看不出什麼來,頂多僅表示畫面的顏色與明暗。當然是責怪自己的攝影技差!


紫凌霄花近攝.jpg
 


為什麼呢?因為你完全對相中之物是一無所知。工筆畫畫多了,同是花卉照片卻能辨出相中一些細緻的地方,這一現象連自己也感到驚奇!


        你曾經細緻觀察過的景物不是“全景”入腦,經相片的再“提示”卻產生超奇的“細微”!


        想當初,我怎麼也畫不出紫凌霄皺摺的花瓣。對著相片,一臉茫然。今天的同樣一張相,我可以畫出花瓣的皺摺、也能畫出花兒爭寵鬥艷、互相擠逼的情境!


紫凌霄照片白描寫生.jpg
 


        原來紫凌霄的花瓣是假六片真四片的!其中兩瓣連在一起成了一超級大花瓣,形成兩片大、兩片小相對而立的新格局。花瓣一張開就把花芯拉成了矩形了,這就是我要找的謎底。真是踏破鐵鞋無覓處,得來全不費工夫!


奇哉乎?


全靠白描助我  


 


 


    


2011年1月12日 星期三

不信邪

勇闖月宮殿紙作畫


        在第一次認識月宮殿》紙中,我有意識的引入繪中國畫的大忌──宿墨。“宿墨”就是隔了一夜的墨汁。從繪畫ABC中得知墨汁含松油,倒出繪畫一日後油揮發、墨碳成微粒析出。宿墨塗在宣紙上就沁(化水)嚴重,不可繪畫。


 

月宮殿紙試宿墨與新墨比較.jpg


        聽說月宮殿紙可書可畫。一試,才知宿墨的厲害。從月宮殿的來看,它應該是一種書寫用紙。只要用乾筆法控制顏色水分,作畫其實也有可能!


        動力的其中一個原因,也因買了一卷月宮殿紙而心心不忿。有介心也就多加注意,畫了一幅《馬蹄蓮》、亦故意用淡墨寫毛筆字。


效果尚可。


        在這裡把水彩畫的光暗表達用到工筆畫中,一個目的──試沁。從《月宮殿》紙的背面,看到了它的沁水情況呢。


 

月宮殿紙畫馬蹄蓮.jpg


 

月宮殿紙畫馬蹄蓮反面.jpg


        水彩畫的技法在中國畫上應用,使自己開闊了視野。哈哈,雜七雜八中西合璧,又増加了我畫畫的興趣。開心的是能“創新”!


2011年1月8日 星期六

奇想一蘿蘿

熟宣紙作畫練習


        從本本中知道熟宣作畫不化水,不經親身體會也只是人云亦云。心思思就去買了些回來試畫一下,用重彩畫紫紅牽牛花以驗證,果然得心應手。


 

熟宣紙的作畫效果.jpg


        因為試驗心切忘記了掃剩矾的處理手續,畫面出現了色塊的缺憾。一點一滴的細心,是完美圖畫的保障。


        畫荷花用淡彩、畫紫紅牽牛花用重彩,就是想領略一下兩種塗色的風格,透明與不透明在中國畫中的表現。


 

熟宣紙的作畫效果  2.jpg


乾淨牽牛花水彩畫法.jpg
  水彩的牽牛圖片


宣染是中國畫常用的畫法,有別於水彩習慣的調色。最後的顏色如何心中沒有底,真的要重新認識了。我特別找來牽牛花的水彩畫法作比較,水彩畫則重光暗層次,主要是反映事物的真實感;中國畫則重意念,與現實可能會有較大的不同( 主要是形的表達 )。


        從本本得知,現時的工筆畫也出現了西洋畫中的揉紙法、撒鹽法、噴色法、白腊塗抹等。


忽發奇想,紙與筆法的活用,我相信中西畫的結合也是新的潮流了。


2011年1月6日 星期四

土砲與洋槍

醉人夢話


桌子上已經有三個《玉冰燒》的空酒瓶,兩個醉眼酒鬼開始說著瘋話。一個姓甄,一個姓賈。


 

土砲與洋槍.jpg


            聽說內地茅台已漲至千三四一瓶呢,政府限價不得超過九百。


    是嗎?當今假貨太多,出得起錢、我寧可不要土砲改喝洋槍。


    傻啦你買茅台的人不喝酒,喝茅台的人不用買。


    世間有此怪事


    這叫運程投資,懂嗎!於是乎,一時全市都沒茅台了


    茅台哪裡去了


    都被藏了起來,搞投資唄~


…………


只聽得他們還在不停地呼喊……


    ……甄(真)……甄(真)~……


    ……賈(假)……賈(假)~……


之後,兩人都睡著了。


2011年1月3日 星期一

學點繪畫ABC

畫紙的第一感觀


在新的一年,老人學畫必須要有新的進步了,也就是要學一點畫畫理論的ABC。只有明白它們中的因果,才能解決畫畫中的停滯不前。


在圖書館眾多的繪畫書中,能適合自己“水皮”的確也不易。大多數的繪畫書水平都很高,可作為欣賞、開開眼界。


 

國畫入門ABC.jpg


皇天不負有心人,我終於找到了“實用、自學、通俗、普及”的《國畫起步》、《工筆花鳥畫教材》。每一本的書中,我能學到一點點“合我所用”的東西就很不錯了。因為其中大量的東西對我還是遙未可及,只能做到一點、學習一點而已。圖書館的同一本書,我可能是多次的讀者。象查字典一樣每次僅看其中的幾頁,或許這是老人的一種怪癖。


我學畫畫純粹由揍熱鬧開始,初中年代的美術課學的是西畫,也就是素描、水彩之類。一晃六十多年,誰還記得那是什麼?今天老人學畫畫,就得從零開始。


老人有見識、明道理,對事物的印象比較易上手。只要懂技巧、循序漸進也可應付得來,這就是老人學習的長處。當然自以為是給自己製造了很多盲點,以致謬誤百出。認識錯誤而能改善,我卻視為人生的一樂趣。幾十年來的生活彎路,我們也不是挺過來了麼!


學畫畫從易入手,水彩畫是首選。讀書時老師叫買圖畫紙,理所當然用圖畫紙,怎麼會想到不用圖畫紙行不行?一切都顯得是那麼順理成章。今日從新而作,思想就複雜了。用書寫紙一畫、收縮皺紋百出,才知道不用圖畫紙的利害!


其實自己對水彩畫的認識也膚淺得很,以為水彩畫都是寫意、是從遠處看風景,一切都變得蕪糊。現實生活中,物體的清晰近觀主宰著人們的認識。很自然便投向了中國的工筆畫。


香港中央圖書館成了我的“四庫全書”,在那裡看到了各式各樣的水彩畫流派。水彩畫象油畫風格有之、象照片一樣精細有之、象工筆畫亦有之……,並不是我想像中的單一透明。可以是烏雲密佈,也可以是巨浪滔天!不過那是後來的事了。


踏入工筆畫的基礎是白描。對待簡單的圖形,馬馬夫還可蒙混過去。對複雜圖畫中的上下左右相對關係,同樣也要千錘百鍊的功夫。為什麼我越畫下越覺力不從心?無他,基礎差而已。學到老活到老,這是生活的動力。


工筆畫是中國畫,畫紙自然是選宣紙。宣紙是用最古老的方法製造,它的厚度相差就不好表達。書本上的牌子不一定就能買到,這就難為了初學者。當然,有師傅指點迷冿還好。如我一樣的愚頑,就一定會碰到一鼻子的灰。


宣紙原來分“生宣”與“熟宣”。 市面上的生宣並未標上“生宣”紙這一標記。“玉版宣紙”,你說它是生宣還是熟宣?中國人也真太含蓄了!


“熟宣”原來是經矾處理過不易化水,但比“生宣”紙貴很多。


網友介紹一種書畫皆宜的“月宮殿”紙。一次偶爾,居然發現了日本產的“月宮殿”紙,價格亦不便宜。店舖中“中式”紙不設“紙辦”,只好硬著頭皮買了一卷。


 

生宣紙畫荷.jpg


月宮殿紙畫荷.jpg


“月宮殿”紙面白且滑,背面是絨毛狀。只適於乾筆繪畫,對顏料水份還是很考究的。寫字用濃墨,當然不成問題。工筆畫就不大適用,或許作寫意畫還可用得上。


應該說,“月宮殿”是一種書法用紙。這是我對國畫紙的第一印象。