2011年11月24日 星期四

淺水浸死人

十八描熱身


    畫芭蕉葉最長一條粗細一樣的墨線近2,而且是兩條近似的平行。構圖看似簡單,還是浸倒了好多同學。好些人都是畫了兩張才能交出功課,我就是其中的一員。由此我領會到以前畫畫的一些錯誤方式。


    以前畫畫時怕手汗弄髒畫紙,都喜歡用一厚本本墊著。手是有依靠了,用力僅僅是手腕,線條不但畫得不長、而且都向外傾斜。是芭蕉葉引導了我摒棄了手墊,把力放在筆尖上,整隻手能平行移動了。這一驚喜令我興奮莫明,半年多的難題一朝獲得,全拜托老師的教材進度的選取。不過的付出也是很大的。


我的繪畫室

 


    由於公屋居住條件所限,我的“繪畫室”可算另類。。廚房洗碗盤傍放上一張折疊飯桌,這就是的的畫桌。只能放得下麥當奴汽水膠杯作清水盤,洗衣機面也得放上畫畫用品……。每當煮飯、食飯都要即時“收工”。


    畫一張大芭蕉畫,畫紙只能在“有限”的空間中轉來轉去。一不留神,好好的一條心愛石紙鎮掉落地上一分為三。這是太過投入的代價,為此我學到了十八描中手筆運用關鍵的問題所在。值得,一萬個值得!



嗚,石破碎了

不必婉惜,第二天就到友生昌買回兩枝金屬紙鎮。為獲取點點的知識,也是不時都要付出。



梨花稿

    老師喜見學生的進步,在課堂上說芭蕉畫簡單以激勵。來一個新的題目吧,這一次畫梨花。發下的畫稿是,滿樹的白梨花再襯以像松樹皮一樣的紋理枝幹,仿佛掉入了一個花的世界。要一朵花、一朵花的理順牠,就得深入的讀畫。每一花瓣的落筆、運筆與收筆的白描,經過芭蕉畫練習,一下也變得輕鬆起來。



線條運用變得自如

    得為師者的精心設計與指導,比自己橫衝直撞的學習效果自然是不同的。


 

[老人學畫畫․小學生手記 22]

 

 

 

 

2011年11月10日 星期四

又是一關

瓶頸


    老師發下《蕉葉小鳥》重點不在小鳥;而在蕉葉。第一次認識蕉葉的畫法、墨染與著色,在互相交疊著的葉片中理順出它們的關係。破損的葉片有著藝術的美,自然界的美永遠都沒有“完善”。


    蕉葉中畫的就是不斷重複著的線條。最初的幾條還可,畫著畫著就會力不從心,粗幼大小都來了。基本功不是一朝一夕可成的啊。看老師示範,多長的線條一氣呵成、粗幼如一,怎麼會是枯燥無味呢?十八描的基本功,不克苦的練是不會有奇蹟出現的。還是練吧……


    小鳥不是工筆,點綴一下也可顯出無限生機。


 


    再下一堂還是畫蕉葉,34 X 50㎝的畫幅。一片長長的蕉葉,我無法一筆畫得出這樣一條長長的線,整隻手沿著紙張滑動,偶爾只能畫出一條不太長的線。這個畫線條的“頂峰”,我還差得很遠呢!


 


    工筆除了色彩運用的奇妙變化外,筆法的技巧並不是一個“細心”就可包羅萬有。


    我的“垂柳金魚”構圖出了問題。老師說很難改了,僅在睡蓮傍加了上變幻七彩。畫下方是“重”了,還是過不了自己這一關。反正金魚也畫得不好,只好束起來作為反面材料。我已決心重畫了……