2011年8月28日 星期日

殘荷最難畫

未完成的習作


《殘荷》發下快一個月了,每日弄兩三個鐘還是未完成。這一幅《殘荷》應該稱《晚荷》或《秋荷》更為貼切,荷葉千瘡百孔、黃而未枯。


老師並沒有責怪學生躲懶或進度慢,反而是每一次檢查習作,看到同學們的認真和創新而欣喜。在工筆畫中表現荷葉的枯黃、衰老、秋後的中年和少年,就得用心和花一定的功夫,用色往往是一個難題。


專心看著老師調色,有心靈感應、技巧就接踵而來。這一關我是過了,心中想要的色彩基本都可調得出。


老師常說花青加藤黃是綠,他們的比例如何?靠心靈,從嫩綠到深綠都行。再不夠,加墨。雖則教畫工筆,老師也得到嶺南畫派的傳承,用墨加彩變幻無窮。每一片的荷葉都有著用心之處,作業就是為此而設!



秋天的荷花與夏天又有著不同的色調,這就是工筆畫引人入勝的地方,越學越有興趣。旁觀者望而生畏的,其實就那麼容易的突破了!工筆畫其實並不難,興趣第一則“世上無事,只怕有心人”。


一點一點的心思加上去,你就對自己的勞動感到珍貴。珍惜自己的每一幅的習作畫,也常常表露在同學們的一切言談之中。


 


 

2011年8月20日 星期六

淡妝濃墨兩相宜

別開生面的個人畫展


    8月19日至8月21日,畫家梁兄個人畫展在沙田大會堂一樓展覽廳舉行。據她自己說是主賦予她藝術的生命,開個人畫展為的是感恩。開幕式沒有隆重的剪綵,一班兄弟姊妹為她祝福、為她祈禱,感謝神。

   畫家梁兄個人畫展有工筆和意筆畫兩大類。其表現手法多樣化的創新,實是香港畫壇上的一株奇葩。


    女人眼中的玫瑰並不有刺,給人是柔和與清恬。淡彩的玫瑰扇面色彩淡而平靜,未搧也感有清涼。畫家對玫瑰情有獨鍾,表現手法細膩而富於立體感。整個畫展有畫框的僅兩幅玫瑰,是畫家心目中的精品。







 





    芭蕉畫中強勁而濃郁的墨葉,又晃忽不似來自一個女畫家的手!飽滿的青蕉只是十足十的工筆,蕉的花蕾又是沒骨的畫法,剛柔並濟的氣勢壓倒了在場觀眾。





 





  
  

這一次畫展的觀感性很強,你是否領略到畫家向我們訴說的是什麼?

 


 


 

 

 

 

 

 

 

2011年8月14日 星期日

梁兄個人畫展

我的老師 梁兄 2011819日至821日假沙田大會堂展覽廳舉行「梁兄個人畫展」,歡迎蒞臨參觀。梁兄老師集工筆意筆中國畫於一身同時開授工筆意筆多個學習班,桃李滿門。


 

梁兄畫展宣傳單張  1.jpg


        展覽日期:


2011年8月19日(星期五)     下午1時至晚上8時


2011年8月20日(星期六)     上午9時至晚上8時


2011年8月21日(星期日)     上午9時至晚上6時


 

梁兄畫展宣傳單張  2.jpg


2011年8月12日 星期五

殘荷引發的故事

殘荷紫玉蘭


我帶了紫玉蘭的鉛筆稿和白描稿上堂希望老師提些意見和作一些指導性的修改老師肯定了寫生畫的整體構圖說花朵間的空隙較多。由於下筆前的“熱身”不夠,第一筆就下重了手。老師說:此一敗筆不能容忍,得重畫一張


        我早意識到這一筆是誤事,心中打算將會是被改到七彩的,於是大膽的獻丑於老師前。外人看來:就此一筆、整幅畫要重畫,是不是嚴苛了點?重畫我早有心理準備,一絲不苟是老師對學生促進的動力。我沒異議,收起了紫玉蘭白描稿


        今天發下《殘荷》白描圖是兩張A4紙黏起來的大畫。殘荷可真沒畫過,心中的荷花是完美的。殘荷可是文人墨客寄託無奈的一種另類過往對殘荷全無留意,大概我不是觸景生情的性情中人。面對千瘡百孔破破爛爛荷葉,真不識怎樣去表達。老師說你們先出白描,下堂再學。


        殘荷》白描圖中有一隻水鳥很傳神,師姐都慫恿我把牠畫下。老師說畫殘荷是頗費功夫的,畫水鳥你未畫過,不要因一時之興而遭蹋了一幅畫!如要畫則另用紙。


 

水鳥殘荷原畫.jpg


        我知難而退,畫翎毛已超出了課堂的內容。不要再“無端生事”了。


畫面花花碌碌的一大片。老師說先“讀圖”後描繪。“讀圖”這一關我早就過了,所以畫起來不費太大的勁。畫幅是34X52 cm。


殘荷白描 未完成稿.jpg
 


紫玉蘭》是特定時候的產物,也得到老師的默許。回家後對鉛筆稿作了整理、重畫白描。工筆紫玉蘭沒畫過,鉛筆白描速寫與成畫當中還有一段的距離,所以特意找來《玉蘭》畫冊參考。


表達心中的紫玉蘭憑長期觀察的印象、大量的速寫稿、照片、參考別人的作品多管齊下。萬事皆就,紫玉蘭的新圖也就不費時的完成了。有著充足的前期貯俻,作畫就會是水到渠成。畫幅是33X50 cm。


 

修改後的紫玉蘭白描稿.jpg


老師曾說重畫紫玉蘭》後,教我如何畫老樹幹。我交出了紫玉蘭老師也沒食言。大家互相尊重,師生關係是那麼的和諧!


 


 

紫玉蘭白描稿 試筆.jpg


學生試色彩  老師教畫樹幹


 


2011年8月2日 星期二

真誠的收穫

和諧十足


        老師在課堂上為我的兩幅荷花“點睛”,在白與黃之間使用何色?我一直還想不出來。比對之後、老師選用橙色,使得我矛塞頓開。“這兩幅畫可以裱起來”這一句話,是對我學習的最高評價。以後到深圳裱畫時問我去不去?有老師帶路,千萬個應承啦。


 

風之舞.jpg


團畫荷花.jpg


 


        自從我的《茶抺荷花》展現,畫班中興起了一股“底色彩染”熱。老師把對同學改圖潤色剩下的顏料來了個大兜亂,笑說:以前的師兄師姐戲稱為鹵水汁,現在可派上用場了。


這一堂師姐們個個都拿出大大的習作畫,唯我的畫最小。其實我的畫作為小品也是可以是上大堂的尺寸,師姐們的習作畫卻可以造成掛幅!可能她們都得知先機紛紛向掛畫靠攏,邊緣化了的我便要趕緊的追。


        我隨口說了一句大畫容易表現細膩,老師望著我說:下一堂拿張大畫出來!師姐們都嚇了一跳。老師問:你將要畫什麼?我說:紫玉蘭。


        其實年初,我曾到沙田公園跟蹤觀察了紫玉蘭生長好一段的時間,也描下了很多的白描速寫。蠢蠢欲動的想創作一幅紫玉蘭久矣,唯自己功力不足未能下筆。經老師四個月的精心教授,通過《木芙蓉》與《荷花》的畫法要領,誘使我重新想畫《紫玉蘭》的想法。既然老師問了,不加思索便是《紫玉蘭》。


        《誰把芙蓉吊起來》是失敗了,我希望在《紫玉蘭》補回缺失。這也是我對紫玉蘭的一份執著。鉛筆稿、白描稿的都出了,除了履行我的諾言外也希望老師能給予修改和提出意見,不會是白教了我這一個頑皮學生。