悟出點道理

續魚鱗的難題

   但是菱形如何變得成魚鱗？( 此時的基準線卻是3D的了 )按此規律卻使魚鱗越畫越亂！是哪些地方出錯了？明擺著的軌跡怎麼不能實現？………顯然是此路不通！

        心想，在身型變化不大的鯉魚可能還行得通。對於前大後小、鼓肚的金魚體型( 向上旋轉了90度的紡錘形 )，可就不是那麼的一回事了嗎？鯉魚魚鱗軌跡是直線菱形，金魚魚鱗軌跡是隨著腹部脹大的曲線而起變化的菱形。

    ………

最後的幾行魚鱗畫壞了

        反覆試畫幾次都不行。最後只得放棄了菱形的打格的嘗試，找出一行連續弧線(鱗) ，再向上、向下畫連續弧線。結果是越畫越變形。………，又是哪裡出錯了？

 

        我試圖用日本人誇張的畫魚鱗方式，使魚鱗的根部填出黑色的扇形作魚鱗的修正。這一下使我明白了：為了獲得大小相同的魚鱗造形，每一片的魚鱗必需進行“調整”。也就是相鄰的一片魚鱗或是連續或是不連續，才能實現工整。

        人眼視覺軌跡的存在把我們引入了盲點，每一片魚鱗上的切點其實都不一樣，它一直在魚鱗邊上“滑動”，“理所當然”的現象把我們引入了岐途－自己騙了自己。若以中值為0點的話，往上鱗片的“切點” 則往下移；往下鱗片的“切點” 則往上移。

        想落也覺可笑，不過代價卻是要畫壞好幾張紙呢。雖然我找到了它的規律，如何“調整”呢？靠的可要磨歷經驗。很希望能有名師指點迷津。多用幾張紙一不要緊，紙花了而找不出結果，這才是心心不份的。

    我會先放棄畫金魚而改畫體型變化不大的鯉魚入手，從而體現一下每畫一片魚鱗時兼顧左右兩片魚鱗之間的協調關係，或許會找到它的奧秒。

畫魚最難是畫鱗

魚鱗的難題

( 路雨年作品 )

    工筆魚耐看，除了造型生動之外就是其鱗片的工整了。課堂上出現過的金魚，既非工筆、也不是意筆。老師是聲明過的，這只是白描線稿。

    工筆魚多以鯉魚出現，畫工筆金魚的畫作不多。為此專程到過深圳書城。那是買畫書最多的地方，結果竟然使我失望，找到的兩三本也是不盡人意。在作業中的金魚，表現得一塌胡塗，成了師姐們的笑柄“好瘀(魚)”。這一點我是接受的，未盡人意的地方就一定要克服。

    在網上結識了亦師亦友的工筆畫匠「輕雲」，她畫得一手好鯉魚。在不斷的向她求教中學到不少的知識，也知道了大陸的畫魚聖手路雨年。其工筆魚的造詣以權威命名亦不為過。在香港圖書館能找到一兩本他的畫冊，躍在紙上栩栩如生的魚，使得其他人畫的工筆魚暗然失色。

    我並不是小題大作，試試畫些魚鱗看看。一片難看的“亂鱗”會使人目不忍睹，就知遁所言非虛。我未找到過一頁畫書是教人畫魚鱗的，那只有自己去摸索。路雨年畫魚鱗排列得工整而有規律：在魚鱗弧線的頂部連得起一條順暢的弧線；兩組相交的弧線又組成了眾多的菱形。

( 紅線是我加上去的  )

    我曾問「輕雲」老師，畫魚鱗要不要先打菱形的格子。老師也一臉茫然。我在路雨年工筆魚的影印稿上畫上了紅色的軌跡，深信這軌跡確實的“存在”。

( 以一直線為基準線 )

    先熱身在白紙上畫一些連起來的連續弧線，又在弧線的頂部畫一些連起來的連續弧線；一層一層的往上推組成一個三角型。這不就是我希望的魚鱗了嗎？( 以一直線為基準線 )

 

  ( 待續 )

 

黑畫毯

滿足感就是一種挑戰

    畫白色梨花是一個新的挑戰。這次的白描是考十八描的基本功，每一片花瓣起筆收筆的陰陽頓挫宛如寫書法一般，從中的感受是越描越有勁。花朵雖多，沉浸於歡樂之中，竟可一氣苛成。投入，就沒有了難度。

    梨花的氣勢確實感人。本來用乾筆表現的樹幹，暴裂的老樹皮因未學過，不敢繆言下筆而弄壞一張畫。所以這一筆的表達不敢太冒進，留著以後補上吧。

    表現大面積白色的花海，使用上不透明的色彩－鈦白。這一重彩的表現畫法，原來也有妙著。老師很注重色彩的“拉鬆”(漸變柔和) 。如何才能掌握好這一環？我想到了在米黃色的毛毯上托上一張黑紙。這時一切“不合格”花瓣的塗白就完全表露無遺了。這一招很頂用，要找出問題的所在才有改進的方法。挑戰與克服困難永遠都是一對。

以前我看到過寫畫毛毯除米黃色之外還有大紅、墨綠和黑色，感到大惑不解。經此一役，才曉得它們都是各有所適。同窗都歡迎我“發明”的照妖鏡，都說會去買一張黑毛毯。

隨著工筆畫學習的加深，對自己的要求也高了。初學畫時，一張功課每日畫兩小時，一兩天就依樣畫葫蘆的完成了(老師給的畫也是較簡單的)。現在一般都得用上幾十小時。每次都得給自己壓力，如何表現得最好。比如：白描是一次完成；花瓣是一次完成淡綠分染；一次完成白色的分染；多層效果分染也得一次完成；………比較系統性的操作能訓練自己理解的加深，做到精益求精。色彩的一致性和色彩的變化，也就顯得心中有數。

………

局部 1   

局部 2 

未接觸過工筆畫的人一看就害怕。工筆梨花的完成後的滿足感，會使你更加愛上了工筆－這就是它的魔力。

 

 

 

淺水浸死人

十八描熱身

    畫芭蕉葉最長一條粗細一樣的墨線近2呎，而且是兩條近似的平行。構圖看似簡單，還是浸倒了好多同學。好些人都是畫了兩張才能交出功課，我就是其中的一員。由此我領會到以前畫畫的一些錯誤方式。

    以前畫畫時怕手汗弄髒畫紙，都喜歡用一厚本本墊著。手是有依靠了，用力僅僅是手腕，線條不但畫得不長、而且都向外傾斜。是芭蕉葉引導了我摒棄了手墊，把力放在筆尖上，整隻手能平行移動了。這一驚喜令我興奮莫明，半年多的難題一朝獲得，全拜托老師的教材進度的選取。不過的付出也是很大的。

我的繪畫室

 

    由於公屋居住條件所限，我的“繪畫室”可算另類。。廚房洗碗盤傍放上一張折疊飯桌，這就是的的畫桌。只能放得下麥當奴汽水膠杯作清水盤，洗衣機面也得放上畫畫用品……。每當煮飯、食飯都要即時“收工”。

    畫一張大芭蕉畫，畫紙只能在“有限”的空間中轉來轉去。一不留神，好好的一條心愛石紙鎮掉落地上一分為三。這是太過投入的代價，為此我學到了十八描中手筆運用關鍵的問題所在。值得，一萬個值得！

嗚，石破碎了

不必婉惜，第二天就到友生昌買回兩枝金屬紙鎮。為獲取點點的知識，也是不時都要付出。

梨花稿

    老師喜見學生的進步，在課堂上說芭蕉畫簡單以激勵。來一個新的題目吧，這一次畫梨花。發下的畫稿是，滿樹的白梨花再襯以像松樹皮一樣的紋理枝幹，仿佛掉入了一個花的世界。要一朵花、一朵花的理順牠，就得深入的讀畫。每一花瓣的落筆、運筆與收筆的白描，經過芭蕉畫練習，一下也變得輕鬆起來。

線條運用變得自如

    得為師者的精心設計與指導，比自己橫衝直撞的學習效果自然是不同的。

 

［老人學畫畫․小學生手記 22］

 

 

 

 

又是一關

瓶頸

    老師發下《蕉葉小鳥》重點不在小鳥；而在蕉葉。第一次認識蕉葉的畫法、墨染與著色，在互相交疊著的葉片中理順出它們的關係。破損的葉片有著藝術的美，自然界的美永遠都沒有“完善”。

    蕉葉中畫的就是不斷重複著的線條。最初的幾條還可，畫著畫著就會力不從心，粗幼大小都來了。基本功不是一朝一夕可成的啊。看老師示範，多長的線條一氣呵成、粗幼如一，怎麼會是枯燥無味呢？十八描的基本功，不克苦的練是不會有奇蹟出現的。還是練吧……

    小鳥不是工筆，點綴一下也可顯出無限生機。

 

    再下一堂還是畫蕉葉，34 X 50㎝的畫幅。一片長長的蕉葉，我無法一筆畫得出這樣一條長長的線，整隻手沿著紙張滑動，偶爾只能畫出一條不太長的線。這個畫線條的“頂峰”，我還差得很遠呢！

 

    工筆除了色彩運用的奇妙變化外，筆法的技巧並不是一個“細心”就可包羅萬有。

    我的“垂柳金魚”構圖出了問題。老師說很難改了，僅在睡蓮傍加了上變幻七彩。畫下方是“重”了，還是過不了自己這一關。反正金魚也畫得不好，只好束起來作為反面材料。我已決心重畫了……

 

 

 

甩底

工筆金魚考工力

老師發下了兩條大金魚的白描圖稿，又夾雜了一張大荷花，全部都是A3紙。就這麼些，如何組圖？

    每次的習作都是要求學生作印摹，為的是練習白描的基本功以及構圖能力。人家是怎麼處理的？

回家把兩張圖擺來擺去，結果得用上一張大蟬萱。圖案太少難整合。為了提高水線的感覺，在右上角畫了一組睡蓮。如何“填滿”下方的空間？一時也想不出來。

  

白描習作的初稿再醜也得見人。我告訴老師，畫紙45X67㎝ 比食飯桌還大是第一次。老師說很好，今後要學畫大畫。東一塊西一塊的構圖應組成一個有機的空間才好。師姐們卻說，先完成它吧，最後可補上什麼的。她們的畫都喜歡一點一點的加上去。這樣的大堆頭，有時也會產生不一樣的效果。
 

    粗淺的畫金魚看似不難，上了顏色也很好看。魚鰭的表現卻就要考十八描的基本工，紙大作畫表現得力不從心把畫畫壞了。老師說，工筆畫魚鰭與鱗不能這樣隨便，這是最嚴重的警告了。沒叫重畫，自己也要偷偷的惡補呢！上色過幾條金魚後，就明白重畫時要注意之處。

    重陽假期不用上課，老師發下芭蕉小鳥一幅。一次新的挑戰又開始了。

 

 

 

 

憧憬田園

生活多美好

    畫家梁兄的畫路可寬。從近年眾多的個人畫展中，工筆與意筆畫比翼齊飛者甚少見聞，她可算是其中的蛟蛟者。

工筆少不了的花鳥蟲魚，有的是。孔雀、松鶴的高境界的意境，也涉獵在她的作品之中。

我更喜歡的是她田園氣息的畫圖，一片的生氣逢勃、靜帶生機。工筆與意筆恰到好處的柔合，更顯現出女畫家的一種特質――熱愛生活。

 

 

   

    一幅工筆《山楂》令人眼前一亮；一幅《蘋果》又令你真假難辨；紅提子引來了蚱蜢；落在藤籃上的一隻小鳥，怎捨得熟透了的黑提子……，是藝術，也是享受。

 

 

 

 

歐元的啟示

危機預感

 

    歐盟旗下的十多個國家，組成了統一使用單一貨幣的歐元區，其貨幣名稱是“歐羅”(EURO)。歐元是歐洲諸國抗衡美元霸權而生的一種貨幣，它醞釀了50年之久。歐元區幾乎是覆蓋了整個歐洲，只有英鎊和瑞士法郎還有一席之地。

    歐元的舉足輕重也直接的對世界產生影響。歐元可以自由兌換，很多人還是對歐元不十分熟悉。

    最近(2011年10月)一起在波蘭破獲的100萬歐元的造假案，引起了人們對歐元的關注。歐洲的債務危機對整個世界金融衝擊也被推波助瀾，華爾街惹下的禍蓆捲歐洲。當然，歐盟諸國過份福利的增長是其自作的孽，一些貧窮的國家怎能向發達的德國看齊？仿傚美國人“先使未來錢”模式造就的享受，其代價今天就要償還！沽勿論國內人民如何的反對，各歐元國還是得下狠心、大刀闊斧的削減福利開支以渡難關。因為禍是自己闖的，誰也怨不得誰。

    我相信歐洲人明白了一個國家的破產意味著什麼時，扎緊一點肚皮很快就會過去。不然，除主權的喪失外，一切的不平等條約就會接踵而來。滿清甲午戰爭失敗後的景象，中國人就最清楚不過了。歐洲的人文素質比較高，我相信克服困難的情意結很快就能溶合。

    歐債危機過後的將是美國，它欠下全世界的債務也必須還。印鈔票已經到了再沒有市場時，也就是美元債務爆破之日。2/3在海外的美元，大量送還奧巴馬的跡象已經呈現。君不聞，一年前已公佈了的新版100圓大鈔遲遲未能面世，說明了水浸銀行，離美債危機不遠矣！

 

    大花灑的美國人將如何面對？

 

 

 

 

金魚起舞

 無聲抗議

師姐們進度參差，大概是畫荷花畫膩了，一個學生在荷花的畫上出現了一隻蜻蜓。

老師沒有食言，她帶來了一條小小的金魚白描。在一個學生的荷花畫中畫上了一條金魚，即時上色得栩栩如生。整個課堂的氣氛馬上變得興奮，老師說，你們先畫好白描、不要上色。

  

    只得一條小魚，畫什麼配襯呢？又不好意思在同學前要老師加碼，唯有立下狠心、北上深圳書城。找遍深圳書城的中國畫部，工筆魚的畫冊甚少。金魚只得一冊，而且也不理想。一意到來，也買下三冊吧。

    左翻右翻勉強湊出三條金魚配上垂柳，只有“老師的”金魚活潑有神。學生盡了最大的努力，只能如此！工筆垂柳一片葉一片葉的畫，只要是投入卻沒有難度，從中找到很多細枝相連的地方，牠們的來龍去脈是我無法想象得出的。有了規律，幾乎閉著眼也能畫得出來。哈哈，這就是“神”。

 

    白描金魚畫雖不盡意，工筆垂柳卻震驚了師姐們。我說，投入就能很快的水到渠成。老師沒說什麼，只一句“你的金魚”很惡。

 

 

 

 

潑彩蓮花

潑彩的夢幻

    在粱兄女士的個人畫展中，有一組“潑彩蓮花”系列，七色潑彩顯得有些混沌。牠不似是抽象畫，凌亂而四散的白蓮花，顯然是作者想要說出一點什麼。

    我帶著這個問題，請教了畫家梁兄，她說出了如下的一段話。

在五光十色的生活染缸裡，很多人因此而沉淪，唯獨蓮花能出於汙泥而不染。她酷愛蓮花的戇直，或許有些枝徑被扭曲了；或許花瓣四散飄零，蓮花的潔白自愛就是始終如一。

在這裡選上四幅。作者並沒在畫上命名，她後來補上的是：碧玉明珠、清純、姹紫嫣紅與朝陽，或者有助大家去理解。

 

 

 

 我不想猜測她的生活曾否有過坎坷？哲理在畫圖上就是那麼的清晰。言談之中她也說到天使與撒旦的生活現實版，雖是帶點宗教的色彩，我還是明白了她做人的宗旨。畫家的畫往往反映出她的人生取向的。

    在哪魔幻般的色彩之中，你是否有著共鳴？

 

 

 

 

 

 

博客是生活的大詞典

卜友以助人為樂事

網誌(博客)是學習知識的好老師。從中向網友學到不少的東西，也可以把自己的感受與人分享。在畫一複瓣荷花時，連老師也說不出名字來，我自作聰明的給它起了個“千層荷花”的美名。

在網頁文中，我留露出“千層荷花”實名的憂慮，卜友輕雲馬上就給我送來了網站的資料：

http:/www.ailian.net

原來這是一個大型水生植物花卉的研究與栽培的單位――愛蓮苑，有不斷的新品種推出。

    我找到了我的“千層荷花”是該苑培育出來的，它真實的名字是“陶然一笑”。其簡單介紹為：

花蕾淡玫瑰色，桃型。花複色，外瓣粉紅；內瓣白色。著花多，花直徑18㎝左右。雄蕊部分瓣化；雌蕊皮泡狀，很少結實。該品種為本苑培育，花色淡雅可愛。

種苗10元/株。

    在此我要感謝卜友輕雲，原來“千層的荷花”多著呢。各色各樣的荷花有幾十種，還有耐寒的荷花。真是大開眼界了！

    經老師的教導和指點，“千層荷花”工筆作業終於完成。使用了大面積的背景塗藍色，重溫老師教過的技巧，也領略到從中要領的妙處。

    “千層荷花”與實物“陶然一笑”的一模一樣，可不是畫家的自以為是啊，這裡就給我見識不少呢！

 

 

 

荷有幾種 ?

千層荷花

      剛剛完成第三幅的荷花作業［秋荷］，老師發下的習作還是畫荷。心裡有點咕嚕，怎麼不習其他花卉？只知老師的老師是畫荷聖手，作為徒孫的也要繼承衣缽？老師也意識到學生心態：荷塘是太“寂靜”了。脫口說了一句：下堂畫金魚。學生的進步非凡，是需要更上一層樓。

    習作不能不做。一讀畫，發現此荷不比平常。牠的花瓣多得像牡丹一般才知老師用心的良苦――世界上不只一種荷花，也可為將來畫牡丹熱身。

這種荷花在卜友輕雲的旅行相集中看過。作者介紹，拍攝地點是香港流浮山附近的白泥。據老農說此荷只是割荷葉以賣錢，如此說來此荷是不長蓮子、也不長蓮藕的，或是長了也不能吃。此外，就沒有更多的有關資料。此荷花叫什麼名字，連老師也說不清。乾脆就叫“千層荷花”吧。

 

    ［秋荷］畫了一個月，得意之中寫了一首歪詩：

夏荷花瓣落繽紛

蓮蓬碩壯顯均勻

枯葉曾為盛壯事

凌波明年早來臨

    這真是名符其實的歪詩，因為越寫越歪斜。寫的時候我曾努力的紏正，寫好之後一看，連自己也吃了一驚。看來我的寫字姿勢是出了問題？人家葉子天天練書法，寫扇面亦有板有眼。單憑60年前的印象，不出醜才怪呢！一個月的辛勤敗在幾個字上，值得？我還是蓋上了圖章提醒自己引以為戒，今後要在書法上下一點功夫了。

    中國畫有一個特點，書畫是連在一起的。有畫必有文字的書寫，以抒發畫家的衷情，這就是意境！

 

 

 

嶺南佳果話荔枝

梁兄畫荔

荔枝入畫多矣。這一嶺南佳果可謂色、香、味俱全，對荔枝多種描繪也是各自各精彩。

荔枝的品種可多。就粗俗的級別提法，就有三月紅、妃子笑、桂味、糯米糍、桂味、黑葉……。貢品級的荔枝“增城掛綠”在一次的展示會中看過。那是文化大革命時廣東送給毛澤東的禮品，毛澤東不吃放在廣州的南方大廈公開讓人參觀。

“增城掛綠”原樹在增城一寺廟內，傳說只有半株結果，另半株已乾枯。專人護理，閒人莫進。

農藝家通過稼接新生出“掛綠”一代。外形有點相像，品質卻差遠矣，這種假掛綠身價也可招搖過市呢。畫家畫荔多以掛綠為藍本，艷麗而茂密。雖是使人垂涎慾滴，卻遠遠超過荔枝樹的支持。經此一役，荔枝樹就要枯死了。

退而求其次的“假掛綠”亦是貴價貨，盛裝的籮筐也得精工編織。吾友譚禮先生的畫就屬這一類。

大多數的畫家筆下的荔枝，都畫成“清一色”的熟。這種純藝術的“完美”，其實是對大自然的一種過份索求！

梁兄筆下的荔枝乃是大眾能及的優質糯米糍，用沒骨法畫出，揚溢著自然的生機。一籃荔枝之中，有新熟、中熟和大熟，這就是自然的生態。

荔枝局部放大

藝術反映出畫家的一種心態。用一個藤筐、或一個竹簍盛載的荔枝，就說明接受的主人是誰。若有人費盡九牛二虎之力，用工筆“編織”的簍筐比荔枝的價值高上百倍，誰又接受得了這種“現實”？

荔枝局部放大

 

梁兄的兩幅［荔枝］作品中的葉屬襯托，用了新穎的“撞粉撞水”表現方式。整個簍筐編織也合乎章法，恰到好處、一點都顯不馬夫。自然的美，使人留連忘返。

 

 

 

 

 

 

 

殘荷最難畫

未完成的習作

《殘荷》發下快一個月了，每日弄兩三個鐘還是未完成。這一幅《殘荷》應該稱《晚荷》或《秋荷》更為貼切，荷葉千瘡百孔、黃而未枯。

老師並沒有責怪學生躲懶或進度慢，反而是每一次檢查習作，看到同學們的認真和創新而欣喜。在工筆畫中表現荷葉的枯黃、衰老、秋後的中年和少年，就得用心和花一定的功夫，用色往往是一個難題。

專心看著老師調色，有心靈感應、技巧就接踵而來。這一關我是過了，心中想要的色彩基本都可調得出。

老師常說花青加藤黃是綠，他們的比例如何？靠心靈，從嫩綠到深綠都行。再不夠，加墨。雖則教畫工筆，老師也得到嶺南畫派的傳承，用墨加彩變幻無窮。每一片的荷葉都有著用心之處，作業就是為此而設！

秋天的荷花與夏天又有著不同的色調，這就是工筆畫引人入勝的地方，越學越有興趣。旁觀者望而生畏的，其實就那麼容易的突破了！工筆畫其實並不難，興趣第一則“世上無事，只怕有心人”。

一點一點的心思加上去，你就對自己的勞動感到珍貴。珍惜自己的每一幅的習作畫，也常常表露在同學們的一切言談之中。

 

 

淡妝濃墨兩相宜

別開生面的個人畫展

    8月19日至8月21日，畫家梁兄個人畫展在沙田大會堂一樓展覽廳舉行。據她自己說是主賦予她藝術的生命，開個人畫展為的是感恩。開幕式沒有隆重的剪綵，一班兄弟姊妹為她祝福、為她祈禱，感謝神。

   畫家梁兄個人畫展有工筆和意筆畫兩大類。其表現手法多樣化的創新，實是香港畫壇上的一株奇葩。

    女人眼中的玫瑰並不有刺，給人是柔和與清恬。淡彩的玫瑰扇面色彩淡而平靜，未搧也感有清涼。畫家對玫瑰情有獨鍾，表現手法細膩而富於立體感。整個畫展有畫框的僅兩幅玫瑰，是畫家心目中的精品。

 

    芭蕉畫中強勁而濃郁的墨葉，又晃忽不似來自一個女畫家的手！飽滿的青蕉只是十足十的工筆，蕉的花蕾又是沒骨的畫法，剛柔並濟的氣勢壓倒了在場觀眾。

 

  
  

這一次畫展的觀感性很強，你是否領略到畫家向我們訴說的是什麼？