用腦去臨摹

臨摹有感

［柿子成熟時］最初染色的兩個步驟，我還是忠於原作。為的是感受一下清秀(淡彩)的工筆，進入葉片將枯黃的表達時改變了染色的方式，使更接近真實――像水彩也像粉彩。師姐清虛尤覺原畫葉片的立體感強些，也真是見人見智。藝術本身就不可能只有一個答案。

    工筆畫的誕生，其理解過程比著色更花時間。同一的工筆畫稿的染色因人不同，反映出臨摹者的一種思維，也可能是完全的脫胎換骨。

要知道學習工筆畫的人，永遠都不是“工匠”一個！！

 

        學習工筆少不了臨摹別人的畫。在臨摹的過程中，並不是依樣畫了葫蘆就算完成。要從中理解到作者的心態，他想表現什麼？有哪些你要學的東西？工筆畫的細膩、畫家的注入也特別的多。

        近日看到了路雨年畫魚的資料，決意提升畫魚的技巧。我摸索到的“虛擬魚鱗軌跡”，對整齊魚鱗的畫法頂有效。在體形標準的鯉魚上，學到了路雨年畫魚的變化。在體形肥大的金魚中，有意引入“一些亂鱗”以保持視察上的整齊，真也別開新面。魚聖路雨年畫魚的爐火純青，中國僅一人矣。

        單看別人的畫只知是上品，經自己的臨摹才知其內涵的豐富。

        內行人一看工筆魚的畫法，就知你是否師從路雨年。如果就此停筆、那就未免有點自卑，熟能生巧定會有所突破。當今的工筆畫也在宋畫的基礎中得到了飛快的發展。我開始注意到路雨年畫魚的教材上，出現了工筆線描基本功的練習元素。如眾多的蘆葦葉、鵝卵石、多凹孔痕的石筍……等。除是訓練學生外，也指出線條是工筆畫中技巧的重要一環。

        石筍凹孔痕中，我們看到以平視為主的工筆畫有著輕微俯視的表達。這種擴寬視野方式的萌生，就是吸收新的概念。輕微俯視與仰視也不致破壞工筆畫規範。

 

        工筆畫大有壓倒意筆畫的勢頭將會更甚，就是工筆畫已衝破瓶頸、不斷創新。

 

［工筆畫不斷在進步］