螺旋形的提升

 

每畫一幅畫都應有要求

    自學習工筆以來，喜歡觀看各類畫展。香港近年畫展數目甚多，卻也令人目不暇給。雖則是良莠不齊，可學習之處還是不少的。我最感興趣的，當然是工筆畫了。

    一幅能引人入勝的工筆畫，自有著她的潛藏的昧力。工筆畫不單是“工”就一定會令人喜愛。細膩的地方達到無以复加使人百看不厭，這是其中的一種。神韻的栩栩如生，又是另一種。自臨摹梁燕生的［紅山茶］學到了細膩，臨摹宋畫［枇杷綉鳥圖］才能把此細膩盡情發揮。啊，三四年努力的積累呀！

    隨著認知的提高，重溫以前名家繪畫指引的書籍，個中要領才有著深層次的理解。

    這一次是深入練習路雨年的畫作［蘆葦紅魚］。耤著已往積累的知識，隨意找了一張蟬衣紙開始了白描。沒有依照順序先畫蘆葦後畫魚，結果出事了。

    

    其一：用盡心力先畫魚，再畫蘆葦就顯得力不從心，葉片線條出了抖動，急忙的停下來，隔日再戰。

手的疲勞是畫工筆畫的極限，橫衝直撞卻是無益。

    細想畫魚高手路雨年，閒逸的紅魚配上並未染色的白描蘆葦，定有作者的一番心意。原來蘆葦竟是要表現的主角呢！從白描中感受到線條的堅挺細緻。一片一片的蘆葦枝葉，不經細心觀察，如何表達得出來？如果還是漫不經心，還以為是下垂的竹葉呢。

    其二：使用了劣質的厚蟬衣紙，看不清魚鰭骨筋的細膩。隨意補上頓成次品。

    日前到輕雲老師處學藝，看到了師姐黃太的認真：一幅一開二的牡丹白描連續畫了三次才定畫。畫工筆的認真一時觸動了我，於是乎找來了優質蟬衣紙重畫一次，一切的注意事項處處留心。一幅細緻的白描畫誕生了。