循環原來是提升

紙的尺寸問題

    自從曉得熟萱畫紙的開切方式，一年來都如此照辦。對於吝惜紙張，無疑是節約有嘉。從最近的練習中依“規範”紙大小而作畫，總嫌畫幅過小。隨著對工筆畫的深入感受，要表現畫工及氣勢，沒有一定的畫幅是難以實現的。畫冊經常都會出現原畫尺寸大小的字樣，也就是提醒讀者看畫冊跟實物是有差別的。在展覽會中看到中國水墨畫的氣勢，與畫冊上是大大的不同。若與四尺紙比較，是不遵照其規律的。啊，原來畫家們都是以六尺紙為依據！

    中國畫用的熟萱紙製作，還是以人工操作為主、一張一張的造。一百張為之一疊。挑選出一張無缺憾的六尺紙比一張四尺紙，成品率要低得多。六尺紙價高而產量少就是這個原因，只有畫大畫時才用得著。大畫家的畫值錢，紙的價格就不是問題。再者，六尺紙表現的氣勢也比四尺紙大得多。

    人成熟了，看法也轉成熟了！

市場為了迎合大眾的消費水平，一般都是售賣四尺紙張。切割了的六尺紙尺寸，都可以用四尺紙來實現。用四尺紙模仿六尺紙的畫幅，是畫家們的一種習慣。完成一幅精心的工筆畫也無意多加計較了。

    要記著：畫才是主角、紙是配角，紙不能太狹小而限制了主角的伸展空間。對於以前的無心插柳的大畫幅忽然懷念起來，意識卻是不大一樣。切下的“邊角料”還是有它的用途的。

    近日專心畫雀鳥特寫以作練習。市場上這一類的書籍不少。唯都是先有成( 彩 )畫後補白描，粗蔬的白描往往都走了樣，以致無法完成效果。所以先以“邊角料”完成白描底圖，再對著彩圖以修正成最後的白描圖。一來可以作熱身練習，這又是一次另類的讀圖，裨益也是不少的。

 

   紙太小 欠缺空間

  紙張大小效果圖