自由歸於自然

探索著工筆畫的深度

        在《鯉魚荷花》的這一幅工筆中，鯉魚和荷花都是主角。荷花部分已經完成，鯉魚就是最後的功夫所在。畫鯉魚雖然找到了路雨年的一些指引，實踐卻是最真實的階段。在學習的過程中要作出自我的調整，最後才是“真正的”自己的。

        畫黑鯉魚，先從鯉魚的光暗規律入手作淡的墨染。在暗的地方作多重的墨染，以達到像素描畫中的光線效果。用西洋水彩畫與中國的工筆畫比較著學習，是現代人容易理解的一種捷徑。信不信由你，我就是一個得益者。在一些鼓吹“中國風”的畫家，一直強調要與西洋畫劃清概念以保留“民族魂”。時代在進步，中國的工筆畫和水墨畫也在進步。“洋槍洋炮”也有他們科學和先進的地方，卻不可摒棄一切而使自己裹足不前。

 

   

        從畫黑鯉魚的過程中，底色的墨染不可太濃。魚鱗的墨染，可根據底色的墨染光暗來調整效果。底色的墨染太濃，就容易使自己失去畫魚鱗筆尖的“引導線”很難再畫下去。碰到此情況，只好暫停了。

        在墨色鯉魚的身上平塗上藤黃，魚身馬上就明亮起來、永別了灰暗。工筆畫簡直就是色彩的魔術師，魚鰭的端邊以曙紅的淡化，就使得整條魚復現生機。

 

        畫紅鯉魚原來比畫黑鯉魚更要仔細。太重的紅色，迷失“引導線”的現象更易發生。宣紙對紅色的敏感度比黑墨更強，很容易出現上述的窘境。在紅色鯉魚的身上平塗上藤黃，魚身馬上就變成金紅色。黃色越重，金鯉魚就會躍到紙上。

 

        一邊思考、一邊用心的《鯉魚荷花》畫了近一個月的光陰，是享受也是喜悅。雖然還有很多未盡完善的地方，不竟我是邁出了自己的一步了。

        兩條鯉魚還未點睛，荷花也未畫花蕊。待外圍的氣氛調整好後再行補上。