墨染的風采

冷暖色調的運用

        嶺南畫派與傳統的中國水墨畫不同之處，就是在顏色中加入了墨的運用。墨是一種變化莫測的元素，能夠表現出變化256個梯階就能出神入化了。

        工筆畫的底層的處理統稱“墨染”，這是至關重要的一步。它能表達出整幅作品的明暗過渡、陰影的強烈變化、突出表達主題等效果，再在此的基礎上一層一層薄薄的顏色往上塗。在這裡要說明的是，行話中不稱“塗”而稱“染”。究其原因是顏色是淡薄的，乾了一層才可再染第二層。如此下去，一層又加一層……。

這裡所說的“淡薄”是指水份多而顏色少的顏色水，所以乾了以後的每層顏色層薄而透明，可以通過穿透、散射以獲得非常的效果。“罩染”和“平塗”的技巧，又可組成千變萬化的組合。這是工筆畫比意筆畫有著極大不同的地方，也就是最令人尋味的所在。

在《文聯莊》書畫文具店，我看到了專為繪中國畫的日本產的墨汁，確為日本人的鑽研精神所感動。日本的繪畫墨汁有純黑色及偏藍與偏紅三類，方便了手到拿來的畫畫人。用現代人的術語來說就是“冷色”與“暖色”的墨，以相片的角度來說，就是要表現厚實和溫暖的情調。

從《工筆荷花》一書的例子的學習中領略知曉，偏藍的“墨染”比傳統的黑色“墨染”生動活潑得多，因為它不至於太冷；偏紅的“墨染”卻是第一次的碰到。

重畫《鯉魚荷花》荷葉用了花青冷色作“墨染”；雜草卻用墨加胭脂的暖色墨作“墨染”，為的是表現荷葉是主角、雜草是配角。正如是用大光圈的花卉一樣，前景清晰而後景蕪楜。工筆畫上不能採用此法，除非前景是工筆、後景是意筆的特殊表現方式。隨著時代的進步，大陸的畫家也有採用此法以產生特殊的視覺效果。用上兩種色調配合來表現工筆畫的同一效果，是一種新的嘗試。我覺得是另有一番風味的，望畫友能評點一二。

 

    兩種色調混合墨染的效果