新嘗試

應車耀漢先生意作畫《臨老入花叢》

    近年學習工筆有了一點進步。60年不變的老同學，也想享受一點工筆花卉的樂趣，欣然提出《臨老入花叢》的構想。不好推淌，只好迎難而上。

    構圖是畫中出現芙蓉、牡丹、荷花與萱草，還要有一人物。要很好的表達其中的細節，至少也要大型的三開畫。一直熟習的花卉還算有點的落實感，人物的表現卻是一個從未接觸過的新課題。

    我想人物採用不染色的白描，一種落差對比大的方式。兩個的層次衝撞會不會出現一個新的效果？以衣紋的構圖為主，還是以簡單的寫意虛出？………都在思考之列………

    試圖用人物立像照片繪出白描圖，由於受制於畫面大小的約束，面貌五官表達不了。如用半身像，則遇上了“主懷安慰”的大忌，最後兩者都只能放棄。

對於從未畫過工筆人物的我，唯有到中央圖書館求救，找了幾本中國人物畫的書作參考。

    回家翻呀翻呀，看到了一幅李可染的水墨畫［布袋和尚］。那不是大笑和尚彌勒佛嗎？原畫是意筆，把它改為工筆如何？萌念一生，我就向著此路摸下去。從“正路思維”向著藝術意境提升，嘗試著新的歷程，引入點生氣象如何？

    憑著以往的習慣開始印拓，衣紋卻要“無中生有”，第一張的稿出來了。看來看去都不是味兒，此稿改了又改，於是又畫了第二張，還是不滿意。我開始留意人們衣著的摺紋，漸漸產生了一種固有的印象。無師真是通不了。

     

 

   布袋和尚 衣紋鉛筆稿

 

    專程北上深圳書城，找到了一本夢寐以求的［一學就會
白描人物畫法］。再細細的領略［白描人物畫法］，繪出我第一張的鉛筆稿。這一次是有點像了。一邊用心的描一邊修改，最後完成“以心出畫”的白描稿。

 

    不禁想起了“愛拼才會嬴”這首歌，經過構思、夢想與領悟，一下筆竟能生輝，連我自己也覺驚奇！

    這一幅《臨老入花叢》的最大難題終於解開了，迎接挑戰的人生是最大快樂，這就是工筆畫最引人入勝的所在。

    衣紋變化圖

一幅

［臨老入花叢］的白描創作自此完成了。此畫諧趣之處在於布袋和尚的得意忘形與不修編幅，一隻鞋掉了還罔然不知！

 

破解世界末日之謎

讓歷史說話

     美國1元鈔票上的斷頭金字塔

    在公元前1500年之前，中美洲就出現過瑪雅文明。公元1000年左右，它又神秘的湮沒了。最近的三幾百年，探險家在中美洲叢林發現了瑪雅人遺留下來的“斷頭金字塔”。陸陸續續也找到了無人能夠解讀的瑪雅石碑，上面像圖畫一般的“瑪雅文字”究竟說了些什麼？一股研究瑪雅熱席捲全球，把“瑪雅文化”捧上了天。甚至有人提出瑪雅人是不是太空來客的地球再現？

    世界末日又與瑪雅人扯上了關係，實牙實齒的是在2012年12月21日 ，一場“大龍鳳”使整個地球都翻騰起來。全世界都在闢謠。

    古代的文明對宇宙的認識莫不出自觀星，通過星象來解釋自然。解決不了就托附神話，使得一段認識獲得終結。地球使人類能夠生存，除了空氣和水之外，就是有泠暖的四季對氣候進行調節。

    古文明的中國對宇宙的認識是天圓地方，星座的變遷指導著廿四節氣以務農。日出東方而歿於西方，日日如此。

    歐洲人的文明卻衝破了“地球中心說”，哥白尼就敢冒宗教神權的大不諱，提出了“太陽中心說”。其基礎依據也是來自觀星。

    現代人都知道，北半球的四季星圖與南半球的四季星圖是完全兩樣。也就是北半球的人永遠都看不到南半球的星座；南半球的人也永遠看不到北半球的星座。赤道國家卻能看得到南北半球合起來的星座全圖，這就造成了瑪雅人獨特的觀天文化，觀星視野使他們看到了“新的宇宙中心”。

    生活在北半球的中國人，晚上觀星的結果：一切的星星都圍繞著北斗星作360∘旋轉，北斗星指示的是正北方，這便是古代中國人心中的一個座標。(南半球的澳洲指示正南方的是否是南十字星座？)

    地球上任何一個古民族為適應生活的需要，都會創造出一套自己的曆法，其理法的基礎也是源於觀星。古中國人的水平只達到了解月亮，便創造了以月亮為“中心”的曆法以指導農耕。運用天干地支的算法，60年為一個周期。也就是60年後可以使用同一套的農曆。

    歐洲人的科學水平比古中國人進步得多，他們發明了太陽曆，以耶穌基督降生作為年的起計點公元元年。(實際上公元元年比耶穌降生日要早得多) 對宇宙的認識是“有限無邊”，被全世界所承認作為“公曆”。由於沒有一個“絕對的”0存在，所以公曆不存在周期，年年的日曆都是“新的”。

    瑪雅人由於看到的星象與今天科技發達的北半球人不一樣，瑪雅曆法更是今人難以理解。瑪雅人把人生的生老病死規律擴展到宇宙，深信宇宙能遺存至今是有其誕生之日，也一定有終結之時。是全世界僅有創造出“絕對0” 的民族。他們心目中的宇宙原點究竟在那裡？恐怕也是瑪雅熱的一個研究題目。

    瑪雅人看世界

 

    瑪雅人發明的20進制頗為奇特，也為後來的羅馬數字表示有所啟迪(？) 。中國人數數用十隻手指，瑪雅人數數連十隻腳指也一併算進去，才進入到下一個循環。哈哈，是清清楚楚還是過份的固執？

  瑪雅人的20進制符號

 

    瑪雅曆的周期是5125年，也就是宇宙於公元2012年12月21日 回到瑪雅人的宇宙起源的原點，宇宙將會重組。好事之徒把它視為“世界末日”！

    瑪雅人的國家是以神權為中心，祭師是大大小小的土皇帝，他們對宗教的信奉簡直到了走火入魔的地步。現時遺存下來無數的斷頭金字塔，就是屠宰生人以祭神的地方。荀道成為瑪雅人至高無尚行為。他們認為上天的世界末日對世人的懲罰，倒不如自己先歸天。集體自殺(荀道)的結果，使瑪雅人“神秘地”在地球上消失了，連祭師也不例外是最後死的那一個！

    把瑪雅文化忘記得一乾二淨的那些號稱為瑪雅後裔的人，怎麼能與瑪雅人扯得上關係？現代人的科技發達到變得無事可做了，套用一句流行術語“產能過剩”就是思維過剩，非得胡思亂想創造出一個世界末日來！

    天啊，當今世界還不夠亂嗎！

 

 

新風

希望

        自跟隨輕雲老師畫牡丹後，工筆畫的質感的表現問題引起了我極大的興趣。首先是牡丹花瓣邊沿的超薄通透；繼而是荷葉淌著的水珠；荷花上掛著的水滴，由此我悟出了蜻蜓透明的翅翼的表現手法。

        其實國內的工筆畫發展飛快，遠遠拋離了以往的墨守成規，表現從平面向立體的過渡，把西畫中光線的運用借鑒過來。

        工筆畫畫面的用光，一般都使用散射光。圖形輪廓是清晰的，意似重於形似，透視更是用不著。中國人對量的要求向來是十分寬鬆的，也反映到繪畫上來。長軸的清明上河圖，視覺的水平線是經常在變換著，也無法找到在那裡進行過變換。整體的看起來，也都十分自然。關鍵是視覺跟著畫軸走，一氣苛成。

        當你明白了質感的表達方法後，不外乎就是在適當的地方，引入一虛擬光源所產生的效果，再用顏色染化出來。使之模擬透明感；使之增強反差；………或是淡彩與重彩的互相輝映，以產生獨特的效果。

        中國的工筆畫不能畫成水彩畫。構圖風格與色彩的運用不可照搬，否則就成四不像了。

        我要從這方面摸出一套技巧，形成自己的新風。我聽到很多人對嶺南畫派的微言－墨守成規、千人一面。相對是北方畫派新手輩出、異軍突起，好不熱鬧。要創新才有發展。

        工筆雞蛋花一畫我希望表現的是：葉脈有瓦脊般的凸起；花瓣有毛茸茸的質感。基本上都收到了成效，是一件頗為滿意的習作。

 

畫畫的靈感

畫雞蛋花記

        博友碧蒲嚷畫雞蛋花久矣。忙裡偷閒，找資料、搜實物、構思構思也都時刻記在心上。雞蛋花平常得很、人人都熟悉，此一花種很少在畫中出現，究其原因是難於入畫。

雞蛋花花雖清香，有花無蕊。不像牡丹之華麗；不像蓮花之多采。連蜜蜂蝴蝶也不來揍趣。

        我努力地揣測著倡議者的意圖，這是創作人要思考的問題。因為這已跳出了依樣畫葫蘆的階段，要形似也要神似。

        雖然雞蛋花盛開的季節已經過去，疏疏落落不時還有幾朵。我站在雞蛋花樹下細心的觀察著，希望能找得出一些靈感。毫無優美線條的樹身似一根木棍；粗大的葉片伸得直直，光禿禿的樹梢使人很難想像它在哪裡開過花。

        終於在互聯網上找到了盛開時雞蛋花的玉照，清楚地看到在樹梢的頂上，插香似的佈滿花枝。花掉了，花枝隨後也甩掉了，一切都好像沒有開過花時一樣。

        雞蛋花樹一般都長得很高，很難看到它的花枝結構。人們看到的只是大大的葉片和頂上滿佈盛開的雞蛋花，只知道是好香啊！大家都熟悉的東西，原來卻是如此的生疏。要不是互聯網的幫助，我的畫作真是畫不成呢。

        雞蛋花可愛之處是花瓣白而聖潔、花芯蛋黃，清香沁人。難能可貴之處是掉到地上了，一點都沒有凋謝的徵狀，仍然依舊的清香。這一品格，是其他花種中少有的。

        清晨，人們在地上檢起一堆雞蛋花。放進屋內擺放，除了一屋清香之外，更使人心境舒暢、氣氛祥和。想到碧蒲篤信基督，心中的境意正也如此。在腦海中努力營造出這一氣氛，貫徹著創作的主題：《咏雞蛋花》

        花開花落，

        無慾無求。

        泠香惹發千人愛，

        溫馨沖淡萬戶憂。

        感謝世上造物主，

        何需奇艷奪風頭？

 

        白描畫圖

        未完成圖

突破

雨後荷塘

        從意臨周中耀的《新綠》變成自己的《雨後荷塘》，是經過一番思考的。蜻蜓變為廣東品種；荷花帶雨露又都是別出心才。這樣一改，整個畫面變得生動活潑，更具南方特色了。

        用盡一開三紙幅的“大畫”特別的有氣勢，畫起來也感覺到心情舒暢。看來是提升了一個新的台階。曾經望而生畏的大畫現在已不是問題，突破一個瓶頸來之不易，功夫也不負有心人！

        這一習作大體格調已經完成，還欠修飾閏筆。迫不及待地與眾共享，歡悅是一個滿足的回報！

歡樂

畫展餘韻

        畫展第一天因相機出了點問題，一張相也照不成，第二天才拍了幾張。谷主有幸，立此存照。

 

        沙田畫舫博友茶敍，歡聲笑語。碧蒲獻詞，葉子揮毫。

 

詞中畫    (太常引)

城河冬日拂微風    花架下晴空    仰望紫荊紅    郭老子    歡顏悅容        葉殘志在        心荷未殞        魚樂戲池中    雪浪繪芳叢    擅工筆    圖佳意濃

 

新朋舊友共集一堂何等熱鬧。留下芳名佐證，後會有期。

 

欣慰

踏上新征途

        一連兩天的長者國畫展完美結束了。這次的畫展分意筆畫和工筆畫兩組，我是工筆組的成員。本來每人都入選了六七幅的畫，而每人只分派得兩塊的展板，能展出的只是兩三幅而已。雖在畫冊上仍保留下來，缺少了臨場感，還是有點遺憾。世事只能這樣，不能要求十全十美。

        這次的展覽除對自己已往的肯定外，也從師兄、師姐的畫作中學到了不少的新知。人無先後，達者為師。啟蒙老師梁兄女士，是我要值得感謝的。

        多導謝各位至愛親朋、以及觀眾之參觀指導，也應感謝主辨機構給予機會展現自己的成績。這次畫展的作者均是業餘，最高齡是83歲。73的我，算老幾？學工筆一年時的習作獻於人前，確實有點羞愧。展出三幅畫的命題道出了我的心聲［葉殘志未殘］［朝晨木芙蓉］［何止娛樂］，學到老活到老。

        在參觀者中提出了不少有關工筆畫的問題，我都作了簡明的回答，為的是讓更多的人認識工筆畫。他們很滿意的離開，問我是不是老師？我說學生而已。向前一指，那就是我的老師！

        一朵襟花、一張感謝狀，是對自己的肯定。

 

        至愛親朋中有來自加拿大的朋友、有幾十年的老師和同學、詩詞高人、工筆畫友、也有善書法的、善素描畫的……，各路神聖，他們都來捧場，怎不令人欣喜！

        禮品當中，亦師亦友的輕雲送來大紙鎮，就是冀望我今後多練大畫；網友葉子精心為我篆刻了一枚印章，……，也都一一感謝她們。

        學習工筆畫是一漫長的路，興趣的著迷一直帶引著我向提升的路跑。願與大家共勉！

重新認識工筆畫

色彩的認識

        從自學工筆畫到拜師學藝，不覺也兩年了。從模仿不了畫家的色調到漸入佳景，顯然已跨了一大步。總結能把成績更加的牢固，經驗之談是利己也利人。

        工筆畫是中國水墨畫之一種。顧名思義是包含了水與墨的元素。隨著時代的進步，現今工筆畫分成墨彩、淡彩、粉彩和重彩四類。究竟誰優？則是見人見智。

墨彩純粹用墨色深淺變化作圖，宛如黑白沙龍照片。也有一定的風味，處理得好也可成一件好作品；淡彩和粉彩宛如西洋的水粉畫，帶點清雅。我倒喜歡重彩型的工筆畫，除了色澤觧明之外更容易展現出細膩的表達。

最初的踏入工筆畫是被它的色彩吸引，繼而就是艷麗得不可收拾。這些“不可收拾”的不能自制，是初學者的必由之路。刻意的加墨，將會是一塌糊塗的結局。

工筆畫除要呈現白描線條之美，還有一條“色不蓋墨”的原則。如畫中不出現墨線者謂之“沒骨畫”，與寫意畫相近。

工筆畫上彩不稱“填色”而稱“染色”是它的奧妙。用一層一層的薄顏色通過各種的技巧塗上去，漸漸形成不同的顏色效果，不像水彩畫中的一次調色那麼直接。

中國畫中的色彩多為天然色，也就是沒有化學合成的“純色”。所謂工筆畫的三原色都與墨扯上了關係：

曙紅＝紅＋淡墨

藤黃＝黃＋淡墨

花青＝藍＋中墨

近年中國畫的顏料也有化學的色彩了，如：大紅、檸檬黃、酞青藍……等色。亦有為人方便而調制的：牡丹紅、翡翠綠、焦茶、青蓮紫……等，幾乎都可以向水彩色種看齊。但一定沒有：湖水藍、淺綠等加白的色彩，因為可以通過技巧來實現。如果你以為用曙紅＋白調出粉紅畫牡丹，則是大錯特錯了！

        其實，發揮自己的調色控制能力的樂趣，是工筆畫中的一種享受。七彩的自然界也沒有像彩虹一樣劃分等那麼清晰，千變萬化的組合形成了奇幻色彩的世界。

        色彩過艷的工筆畫，行家的話是“火氣重”、有一種輕浮的意味。把火氣降下來要不斷的多看名家作品，反覆思考和探索，才可摸出自己的路。

        ……………………

 

     終於，有點像了。

 

工筆畫展

長者國畫展於2012年11月6日~ 7日在香港文化中心大堂舉行，歡迎參觀指導。
其中工筆畫班師生展為一部份。導師梁兄女士；學生 王綺文 李笑紅 劉偉兒 湯志勳 郭為強 譚杏賢
等。

畫乎 照片乎

畫畫與照片的不同

        進入工筆畫的“對臨”，又一挑戰是如何表現場面與氣氛。小品［朝晨荷露］是一個嘗試，簡單來說遇到複雜的“大場面”又如何表現呢？我選中了畫家周中耀的作品［新綠］的著眼點就是：有荷塘的氣勢、有露珠和蜻蜓的優雅，而且是一次複習的好機會。

        主角荷花本已熟悉。凌亂的荷葉卻是一大挑戰，它們誰也不讓誰的生長著。一直被工筆嚴格薰陶了的我，一時便顯得不知所措。互相之間的相對位置稍一偏離，以下的就是畫不下去。

        有人告訴我，打格仔畫不就可以了嗎。驟然一想，蠻有道理。好不容易找到了有方格的透明膠片，又在稿紙上畫上了方格。

 

        方格圖像

        多此一舉

        一陣的興奮作起畫來，一落筆便停住了。由於畫作的線條多。用這種綁手綁腳的方式，畫了幾筆只得放棄。記得小學生上圖畫課時，畫人物肖像畫用過此法，僅此而已。

回心一想，如果真是以此方式畫得一點不偏，不如照相！

對臨以意臨方式為好：主角部份要認真，配角可以隨意些。繪畫是一種藝術，是把生活提升了一個高度。撇手撇腳的畫縱使完成，無法表現出自由操作的線條之美。況且工筆畫拓印本身就已經引入了習作者的一種心境(在染色處理多方面)，更何況是意臨呢。

 

        回復自我

        意臨更多的是沁入了習作者個性的表達。我看過不同的畫家臨同一宋畫的一本畫冊，表現出完全不同的效果，很多的手法我還是接受不了呢！藝術審美觀沒有統一的標準，能得到“大眾”的認同應該是一種主流。

以自己的意識和習慣意臨，可以鞏固已掌握的技巧，一些偏離大的地方可以用“認識”來彌補。大體看來是一樣，也不必處處依從。

靈活處理發揮得好，就不枉此行了，這應是我今後走的路。

 

畫花點蕊

試驗

        成語《畫龍點睛》人人都聽過了，《畫花點蕊》更使花朵變得活潑。

        初學工筆花卉的人，花芯點蕊往往最後由老師代為完成。學生的一幅習作是經過一番的勞動，為花蕊而成廢品是對初學者的一大打擊。老師的後補閏色(修飾)完善了很多畫作上的不足後。畫花點蕊是最後的一步而已，意味著整幅畫作的完成。

        別看“花點蕊”這一動作幾個小“水點”，要做得好卻要花上一番的揣摩。老師很容易的完成了，輪到自己上陣，花蕊只是小裡小器的小點。筆尖的顏料珠怎麼都長不大，顏料的水份多寡其實是一個決定的因素。光埋怨也沒用，真要下功夫鑽研一番了。

         老師畫的花蕊

        我畫的花蕊

        以前的老師花點蕊用了水粉畫的廣告黃。我一直在想：水粉畫未傳入中國時究竟用什麼顏色？中國畫顏料沒有“檸檬黃”而只有偏紅的“藤黃”，輕雲老師用了“藤黃”＋
“鈦白”調出了“檸檬黃”，真的有違知識常規了。這一種視覺上的“謬誤”，也使我們信以為真！異曲同工目的，只是表演出同一主觀願望而已。

        水洗後的花蕊試驗

        工筆畫中所使用的一層一層的複色，乾後用水洗也不會掉色。“水洗”畫面也是其中的一個工序，單色是過不了這一關。我特意的做了試驗：在牡丹花中點上花蕊，在空白的紙上同樣畫上花蕊。乾燥後用水洗，白紙中的黃色幾乎全退色了；牡丹花中的花蕊卻能很好的保留下來！紙是同一張，關鍵是一層層複色作用的奇妙。

 

滿足感

工筆畫隨想

        完成一幅工筆畫而又自己感到滿意的，是一種莫大的喜悅，一口氣拿了三幅畫到大芬村托裱。雖遇天雨，絲毫興趣不減。

        每一幅畫的完成我都習慣題上一些字句，這是從心底裡的一種感受。不是賣弄於人前，而是留給自己看的。繪畫技巧上的進步，每一幅的習作我都努力做到最好。能與人分享亦是一種享受，希望能拋磚引玉學到更多的東西。

        經托裱後的畫作視覺效果又是一種提升，越看越愛。畫稿雖是臨摹別人，著色與畫風卻是自己的，這也是工筆畫百看不厭的一個原因。染色的千萬變化是一門揣測技巧的學問，是牠一直帶領著人們不斷的攀高峰。

國內近年工筆畫發展飛快，各類的國畫展中牠的比重越來越大。有關工筆畫的書籍淋廓滿目，一片欣欣向榮。工筆畫的真，人人都能看得明；工筆畫的細膩，也謂眾人所讚嘆。在國人生活提高之時，文化的品味尤然而生，畫就是最直觀的一種藝術。

        ［豆綠牡丹］原紙是穿了一個洞，經托裱後真的不易察覺；［鯉魚牡丹］更是活躍；［朝晨荷露］水珠更逼真了。環境與心情的相得益彰，內心的滿足感真是達到了頂峰！

 

投入有感

真挈的師生談話

        輕雲老師常說：“能有更多的人投入工筆畫的學習，心裡就會十分快慰，也就是有更多的人認識了工筆畫這一門藝術”。

真的，她自己就是一個工筆畫迷，不斷在探索新的領域：從中國畫顏料“水色”與“石色”運用的配合到光線景深的表達……源於宋畫而高於宋畫。從花鳥魚蟲到人物佛像，領域中不斷的充實自己，再確定今後的路。

        雖是學生的我，也不時提出我的看法：佛像工筆畫是另一流派，太投入就容易擠掉以往之所“得”
。說樣樣都得的藥油，結果是冇樣得 。

她笑了：“我心中有一條線，學習是有所適從”。

我相信老師的執著，也感覺到一種新風格在形成。

“妳自己可能未感覺，我已感覺到了”。

        “是麼？”，老師笑了。

        看來，我們的談話使老師今天的心情特別的好。本來約我來是專門示範反葉的色彩表達，很多注意事項都提到了，一邊口授一邊示範，結果卻是得到更多的學識。

 

當然我也提了很多別的問題，她都一一的回答了。

聽君一席話，勝讀十年書。

 

認識是水漲船高

昧力

　　全無立體感的圖畫

        習工筆畫的，自我的要求會是越來越高。一幅畫的完成時間會變得較長，況且我還是在摸索的階段。

        學工筆畫與學別的東西最大的不同，就是把人的思維帶向完美。“完美”的滿足感是繪畫人的極大享受，它一直帶著你勇攀高峰、也更珍惜自己的作品。

        雖然我對色彩的調配還是有點悟性，更上一層樓的整體色調，老是跟不上輕雲老師的示範。老師常叮嚀的是我用色的不放膽。

膽子不是一下子就可以拚出來的。一幅好好的畫卻不忍心的亂塗鴉，它是你一段漫長努力的成果。不斷的思考和探索，老師的教導你能領會多少？無不都有著莫大的關係。

        色彩調壞了如何救回來就是一門高深的學問、一通百通的技巧。

“工欲善其事、必先利其器”，人人都會說。但你的“工”達到幾級？你的“器”應到那一級才有意義。剛學寫字的人給他一枝千元靚筆，也不可能寫得出秀麗的字來。

        工夫不負有心人。“練習”多了，提問題就變得有的放矢。

        我老懷疑紙張是不是質量不好、易起毛垢？水洗［豆綠牡丹］時洗出了一個洞。

老師說：學習是一個投入的過程，不必計較要交作品。畫紙上出了一個洞，只要不是關鍵之處，裱畫後是不易察覺到的……。於是鼓起勇氣繼續餘下的功夫。

        何時“搞”出了一個洞來，一直在努力的思索著……。當看到示範［朝晨荷露］水洗時，即時浮現出我是用錯筆了。……

 

我在學意筆畫期間，剩下了一枝“小京提”。大大的筆肚，充作水洗筆罷。

突然想起老師多次的水洗示範，都是使用柔軟的排掃。是“小京提”的硬筆毛對輕薄的工筆專用“蟬衣”紙磨損造成的，於是急急買了柔軟排掃偹用。慳吝超出了“常識”，受害的還是自己。知識以外的錯誤，是需要時間來認識。

著色時筆桿的拿捏方式，也是從不斷的“練習”中感悟過來。這個老師不刻意提醒的事，卻是我們要處處留意的地方。白描提到的中鋒、側鋒用筆原來全不適用，“水彩畫式”的用筆，才是工筆畫著色的最佳拿捏方式，對紙張的磨損最少。

“看與想”的學習方式，是技巧的提升最有效果的一環。

一天在火車上碰上了輕雲老師，在報告習作進展的過程中、說到色調的接不上示範部分時，她明白了我想說的東西。馬上說用8元一枝的花青色吧。我這個編外學生從來沒有在老師面前用過筆，她看了我的習作就了解到我的用筆如何。老師的過人之處是她的良好基礎與經驗，一語中的。

 接近老師示範色調（中部）的畫

回家一試，全都解決了。我的習作部分與老師的示範區域基本溶合起來，一句說話的昧力只在一瞬間，能理解他卻是經時間積累後才易明白。功力才顯得珍貴。

 

品味原來值千金

耐人品味的誠品

 

八月份我到過三次誠品書店，其中一次是帶朋友去的。它是香港人休閒的一個新去處。對它的情有獨鍾是它的品味。

        香港的書店越辦越小，禮頓道1號四層樓的新華書店早成了歷史的回憶。除了因陳守舊的經營外，誰還管得了弘揚中國文化！以後知書識禮的中國人只有越來越少，錢字當頭那管他人說我是大老粗。

        書不旦能增長知識還可以陶冶人的性情，古今如此。誠品書店給人的印象是造就了一個閱讀的氛圍：有坐著看書的環境；有20~30㎡舖有地毯的閱讀角，方便大人小孩席地閱讀。書的分類按著人們的閱讀習慣、而不是圖書館式的分類；同一類別的中英文書混放，英文書並不另架擺放，以顯示能看英文書的人並不就是高人一等。別看這少少的不同，其實也是一種文化的體現―中文與外文一樣平起平座。

        書種的多是香港書店不能比擬的，它以介紹人文台灣為大宗，幾乎沒有大陸出版的書，為的是不與同行相爭。香港書店中大陸書佔了相當的數量，一河之隔差價太大，要買大陸書的很多人寧可到只是幾步之遙深圳，這也是香港書店生存的死症。

        誠品書價比匯率適度的高，以質量及服務贏得了顧客，這是它的經營之道。是的，在這裡買書與看書都很舒服。不要忘了，台灣的高山茶以及潮流香薰……也加深了這裡的清雅。

        誠品書店的上三層是富有特色的台灣品味美食，越上層次越高。中等的消費、高尚的享受，令你一試不忘。為什麼能人之所不能？原來是雙生的誠品生活公司相助，食品的進口零售……餐飲經營都屬它的範圍。沒有了中間的進口商、一桿子到底、省卻了不少的成本。

        品味二字，餐飲飬活了書店；書香帶活了飲食文化。所費無幾、吃到和牛的口味，當然是下次再來。和風的氣氛給人以新鮮感，漢字傍的日文注音又使你忘卻是在香港。

 

        是誠品書店帶旺了希慎廣場，還是希慎廣場造就了誠品？這是台灣人創業的傳奇。

 

真假難辨的水珠

一次難得的示範

小品［朝晨荷露］本來是一次對描的嘗試，於是就使用了早期買下用剩的紙張。我知道此紙有“走矾”的毛病，為了不致浪費，權作草稿試著用吧。

        究竟“走矾”點落在那裡，只有染色後才知道，這是一種冒險。

 

    ［朝晨荷露］的初染色畫出來了，僅有的一點的“走矾”落在荷葉上，不免大煞風景。異想天開，能不能用深厚的色彩蓋著它。經幾番的嘗試，最後都是無功而還。

        於是乎向輕雲老師求救。老師問明我的來意：希望表達朝晨荷露。她看了看畫稿後，問露珠要不要忠於“原作”？我說不必。她就在荷葉上勾出露珠來，並說小技而已。

        啊！“走矾”點變成了一顆露珠。再補上幾顆水珠，用清水洗淨畫面的毛垢，等它自然乾吧。

        幾小時過去了，怎麼水還未乾？真想用手把它彈去。哎唷，一時也被水珠的立體感騙了。深深感受到輕雲老師“刁蟲小技”的功力。

鬼是一樣 人卻不一樣

盂蘭節有感

近日屋邨周圍到處都烟火嗆鼻，究其原因乃農曆七月十四期間。農曆七月十四日是中國人的“鬼節”―盂蘭節。相傳這些天、陰府之門大開，一切的冤魂野鬼都放大假、跑了出來。

        中國人是最怕鬼的人，一聽到“鬼”字就腳軟。管它是日╳鬼、還是紅毛鬼，游魂野鬼更是不得了。到處擺下食品、燒紙錢以求水陸平安。其中有一食品是不能少的就是豆腐，有一成語是“泵鬼食豆腐”。說的是鬼最歡喜是吃人腦，以豆腐來充數騙鬼吃。可見呃神騙鬼也是香港人的一種通識。

        沒有“環保團體”敢站出來說燒紙錢污染空氣。一眾什麼都反對的一群，原來也是怕鬼的。

        外國人也有“鬼節”―萬勝節，他們就敢於與鬼同樂。每年的萬勝節是他們狂歡的日子，扮鬼扮馬。血淋淋的造型真的使人毛骨悚然，蘭桂坊不時踩死人也一樣熱鬧非凡。

        魯迅筆下的假洋鬼子，阿Q就是不怕他。

        中國也有喜愛鬼的人，就是蒲松齡。他筆下的巨著［聊齋］，眾多的女鬼其心靈都是美的、都是如花美麗的淑女，多少的書生也曾為她們傾心、為她們的沉冤申訴。

 

人間無情天有情

笑話

一個漫不經心的香港人，就是喜歡搵著數。看到電視廣告：“雅努阿圖，我響往的地方”，於是他就想辦法得到了一本雅努阿圖的公民護照。

        一天到瑞士阿爾卑斯山滑雪。天公就是不造美，遇到了雪崩。最後被救出送往醫院。

        警察到來要求他出示旅行證件，他隨意就拿出一個護照。

        “啊，你是雅努阿圖公民，依慣例你應到雅努阿圖領事館求助。很遺憾，這裡沒有雅努阿圖小島國的領事館”。

        一下子，這個香港人慌了。急忙從背囊中倒出十多本的護照出來。偏偏沒有一本“中華人民共和國香港特別行政區護照”。究竟有沒有領過中華人民共和國香港特區護照，他說不准。究竟他拿什麼證件離開香港？也記不清。

        警察看了他一堆的護照全是別國的公民身份。很禮貌的說：“抱歉，你到聯合國總部甄別一下你屬那一國的國民？那裡有一個機構，也許能幫助你……”。

        香港人昏了過去。……

        很有幸，他見到了上帝。馬上就向上帝訴說人間的泠酷和不近人情，那一國都不願收留他。上帝很溫和的對他說：“你有福了，歡迎你到天國來”！

        混身泠汗的香港人一下驚醒了，口中還喃喃自語地說：天哪，我該是哪一國的國民哪……

 

心意的牡丹

工筆牡丹與我

看過一本叫《中國牡丹檔案》的書，自牠的起源、分類、以至分佈、詩詞、繪畫……詳細之極。原來當今牡丹之艷麗，皆出自世世代代的人工栽培與育種。古人對牡丹與芍藥的混淆不清，可見以前的“原牡丹”並不顯得特別的美麗。

        書中大量的牡丹圖片總不及畫家筆下來得嬌艷，工筆牡丹又比意筆遠勝得多。多次在香港的花展中看過牡丹，亦沒有艷壓群芳的超然感覺。書中介紹：大多數的牡丹都沒香氣，國色天香又只是詩人的抑想。可見藝術的提昇，是人類美好的一種祝願。藝術是源於生活、又高於生活，處處流露著人性的美。

        高超的園藝師才可培育得艷麗的品種。唐朝的牡丹開始盛行、成了富貴仕宧園中的寶貝，皆因育種難度之高，牡丹就成了“富貴”的代名詞。當然牡丹嬌艷的付出，也使牠實至名歸。

        近年國內大面積的種植成林、一片花海，氣氛當然不同。陝西洛陽、山東澤荷一年一度的牡丹節大招商，盛況更是空前。於是乎牡丹失去了昔日的光環，成了大路貨的商品，東北也辦起牡丹節來了……

        我更愛工筆畫家筆下的牡丹：牠保持著自己的風韻和寧靜！線條之優美、色彩的合宜，可謂是青出於藍而勝於藍。豆綠牡丹就是以牠的清雅、與宮粉牡丹的高貴氣質徊異，成了我習畫牡丹的又一題目。

 

            未完成的豆綠牡丹

文化沙漠中的暇想

誠品風

        在香港，台灣書給人的印象，除了深水涉黃金商場的電腦書和最新的攝影書，就是一百元幾本的陳年特價書。深水涉黃金商場的書目中，又有不少是授權大陸印刷的。台灣究竟是不是文化沙漠？引起人們極大的興趣。台灣書是不是只照亮別人，像蠟燭一樣在自己的腳下留下一個暗影。

誠品書店為香港人旅遊台北的的一個景點，就是希望能在台灣找到一些在香港找不到的台灣書。年前的台北自由行，這也是我希望尋找的一個題目。

台北最大的誠品書店是找到了，由於時間的關係只能在那裡兜了個圈。令我驚奇的是：出位的反共書籍沒有，研究台灣本土的書卻不少。消除了幾十年間在大陸所受的教育，台灣是一個極端反共的地方( 或許幾十年前確是如此 )！

那次我僅買了一本高質彩印《跟著媽祖去旅行》的書。跟著她遊遍台灣南北、了解一下台灣的媽祖文化也好。台灣人最直接而親民的人間神仙是媽祖，也從心底裡敬服她。誠品書店在台北的印象，那不過是在商場中的書店而已，與香港別無兩樣。

台灣人最樂道的是現實生活的平靜與休閒，從我的［台北自由行］專題Blog中都處處都表露無遺。

誠品書店在香港希慎廣場開張，被香港傳媒形容到“倒瀉蘿蟹”。究其原因在815期的［今周刊］介紹誠品店的專輯中，毫不諱言曾與一些行家有過過節。它將以闖關的恣態打造“華人文化的第一品牌”，敢於在香港刮起一股誠品風。

在希慎廣場找不到的大型廣告，差點兒覺得自己是不是找錯了地方？如不是一個小小的指示牌：直上再直上，如此低調的處理既增加了它的神秘感，把錢花在廣告上倒不如以自己的氣質感染顧客，留下美好的第一印象。

 

這次展現的兩個主題，台灣的文化氣息是如此的蓬勃，文藝作品之多使人目不暇給；另外就是翻譯過來大量的日本文化書籍，這也是台灣人的強項。一種文化氣息的氛圍使人平靜與寫意，佈置的氣氛亦增加了人們的投入，這真是一個休閒的好去處。有點人文氣質的香港人，時尚的第一句話就是：你到過誠品書店未？

這裡所賣的台灣書均是香港其他書店所沒有的，是第一的賣點。其次是書要有質素的，那怕比別人貴的“誠品書店價”也用品德取悅於人。

 

其實好書之人貴他一兩元也不太在乎，主要是物有所用。知識有價，社會才有進步。香港普遍的書空有標題而內容空泛，漸使人們為之遠離。快食麵式的香港文化，不萎縮才是奇蹟。

誠品風會給香港人帶來反思，未嘗不是一件好事。

 

臨摹的兩種境界

對臨

今天開始學“對臨”，也就是練習物件空間的重組。

往日是對著別人的大畫稿印描，練的是筆法、其他就全無負擔了。“對臨”對應西洋畫的素描，但又僅僅是線條畫、而不是完整的素描，用行家的話來說就是白描對臨。

因為是新鮮的事物，就先從簡單的“小品”做起。“朝晨荷露”一直都掛在心中，由於自己的“任務”都安排得滿滿的，於是乎都壓下了。在“空檔”之中，終於對臨了第一幅A4紙的“朝晨荷露”白描稿。

            把它放大到合適的尺寸後，畫成了最後的白描圖。這是一次十八描線條的總練習。雖然原稿子是自己畫的，經放大了的長線條也對自己“發難”起來。無他，十八描的基本功底子淺，不經常的練習也會日漸生疏。

以我目前的進度，一幅工筆畫需時是一個月。遇上一些拖延，那就更長了。所以間中插上一些十八描的練習，很有必要。由於放大稿的線條變形，白描的線條的修正就顯得要很有用心。畫出一幅一氣苛成的白描畫，原來又是一個新的挑戰！