重新認識工筆畫

色彩的認識

        從自學工筆畫到拜師學藝，不覺也兩年了。從模仿不了畫家的色調到漸入佳景，顯然已跨了一大步。總結能把成績更加的牢固，經驗之談是利己也利人。

        工筆畫是中國水墨畫之一種。顧名思義是包含了水與墨的元素。隨著時代的進步，現今工筆畫分成墨彩、淡彩、粉彩和重彩四類。究竟誰優？則是見人見智。

墨彩純粹用墨色深淺變化作圖，宛如黑白沙龍照片。也有一定的風味，處理得好也可成一件好作品；淡彩和粉彩宛如西洋的水粉畫，帶點清雅。我倒喜歡重彩型的工筆畫，除了色澤觧明之外更容易展現出細膩的表達。

最初的踏入工筆畫是被它的色彩吸引，繼而就是艷麗得不可收拾。這些“不可收拾”的不能自制，是初學者的必由之路。刻意的加墨，將會是一塌糊塗的結局。

工筆畫除要呈現白描線條之美，還有一條“色不蓋墨”的原則。如畫中不出現墨線者謂之“沒骨畫”，與寫意畫相近。

工筆畫上彩不稱“填色”而稱“染色”是它的奧妙。用一層一層的薄顏色通過各種的技巧塗上去，漸漸形成不同的顏色效果，不像水彩畫中的一次調色那麼直接。

中國畫中的色彩多為天然色，也就是沒有化學合成的“純色”。所謂工筆畫的三原色都與墨扯上了關係：

曙紅＝紅＋淡墨

藤黃＝黃＋淡墨

花青＝藍＋中墨

近年中國畫的顏料也有化學的色彩了，如：大紅、檸檬黃、酞青藍……等色。亦有為人方便而調制的：牡丹紅、翡翠綠、焦茶、青蓮紫……等，幾乎都可以向水彩色種看齊。但一定沒有：湖水藍、淺綠等加白的色彩，因為可以通過技巧來實現。如果你以為用曙紅＋白調出粉紅畫牡丹，則是大錯特錯了！

        其實，發揮自己的調色控制能力的樂趣，是工筆畫中的一種享受。七彩的自然界也沒有像彩虹一樣劃分等那麼清晰，千變萬化的組合形成了奇幻色彩的世界。

        色彩過艷的工筆畫，行家的話是“火氣重”、有一種輕浮的意味。把火氣降下來要不斷的多看名家作品，反覆思考和探索，才可摸出自己的路。

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     終於，有點像了。