認識是水漲船高

昧力

　　全無立體感的圖畫

        習工筆畫的，自我的要求會是越來越高。一幅畫的完成時間會變得較長，況且我還是在摸索的階段。

        學工筆畫與學別的東西最大的不同，就是把人的思維帶向完美。“完美”的滿足感是繪畫人的極大享受，它一直帶著你勇攀高峰、也更珍惜自己的作品。

        雖然我對色彩的調配還是有點悟性，更上一層樓的整體色調，老是跟不上輕雲老師的示範。老師常叮嚀的是我用色的不放膽。

膽子不是一下子就可以拚出來的。一幅好好的畫卻不忍心的亂塗鴉，它是你一段漫長努力的成果。不斷的思考和探索，老師的教導你能領會多少？無不都有著莫大的關係。

        色彩調壞了如何救回來就是一門高深的學問、一通百通的技巧。

“工欲善其事、必先利其器”，人人都會說。但你的“工”達到幾級？你的“器”應到那一級才有意義。剛學寫字的人給他一枝千元靚筆，也不可能寫得出秀麗的字來。

        工夫不負有心人。“練習”多了，提問題就變得有的放矢。

        我老懷疑紙張是不是質量不好、易起毛垢？水洗［豆綠牡丹］時洗出了一個洞。

老師說：學習是一個投入的過程，不必計較要交作品。畫紙上出了一個洞，只要不是關鍵之處，裱畫後是不易察覺到的……。於是鼓起勇氣繼續餘下的功夫。

        何時“搞”出了一個洞來，一直在努力的思索著……。當看到示範［朝晨荷露］水洗時，即時浮現出我是用錯筆了。……

 

我在學意筆畫期間，剩下了一枝“小京提”。大大的筆肚，充作水洗筆罷。

突然想起老師多次的水洗示範，都是使用柔軟的排掃。是“小京提”的硬筆毛對輕薄的工筆專用“蟬衣”紙磨損造成的，於是急急買了柔軟排掃偹用。慳吝超出了“常識”，受害的還是自己。知識以外的錯誤，是需要時間來認識。

著色時筆桿的拿捏方式，也是從不斷的“練習”中感悟過來。這個老師不刻意提醒的事，卻是我們要處處留意的地方。白描提到的中鋒、側鋒用筆原來全不適用，“水彩畫式”的用筆，才是工筆畫著色的最佳拿捏方式，對紙張的磨損最少。

“看與想”的學習方式，是技巧的提升最有效果的一環。

一天在火車上碰上了輕雲老師，在報告習作進展的過程中、說到色調的接不上示範部分時，她明白了我想說的東西。馬上說用8元一枝的花青色吧。我這個編外學生從來沒有在老師面前用過筆，她看了我的習作就了解到我的用筆如何。老師的過人之處是她的良好基礎與經驗，一語中的。

 接近老師示範色調（中部）的畫

回家一試，全都解決了。我的習作部分與老師的示範區域基本溶合起來，一句說話的昧力只在一瞬間，能理解他卻是經時間積累後才易明白。功力才顯得珍貴。