功夫不負有心人

小小的反思

        從找本書來看看就試著畫畫，不經不覺也三個多月了。沒有框框的橫衝直撞，也畫得一幅簡易的畫。

我的第一幅水彩是糟透了的《樹葉》，一幅對著照片畫的樹葉。沒有構圖和質感，畫樹更顯得是一塌胡塗，用自我安慰的話來說是“試筆”。從“零”開始一定要出的洋相，卜友葉子的進步激勵了我，從此踏入求進的路。

從畫水彩的失落開始了“白描”。對著書本從樹葉開始畫呀畫，到有了一點的體會又自大起來。毛筆就是不聽話，線條長短粗幼不由人。“白描”專攻鉛筆，“印摹”、“對摹”互用，找到了竹樹的“心”；麻雀的“神”。

就這樣，從水彩畫跌進了水墨畫。不論從傳意畫或是工筆畫，中國的水墨畫的焦點是集中較少的空間範圍；水彩畫一般的卻在意於廣闊的自然空間。

我的“白描”也常使自己產生驚喜，把看到的東西描到畫紙上的難度也少了。能否嘗試一下水彩畫的“臨摹”？於是乎第一幅的“天空與海浪”出爐了。一看，色彩還是嫩茲茲的。對海浪的第一次表達亦是一次感受，原來可以這樣“畫”。遠景太清晰是一個敗筆，不竟這是跨出的第一次，有太多的東西要學習呢！

 

記得到大埔碗窯寫生時，卜友李華川告誡我：速寫不可用擦膠。我笑著說太高要求了，循序漸進吧。我當時，連如何畫一棵樹還在摸索中。

一天到香港中央圖書館看《故宮文物》月刊，看到我國新石器時代﹙大汶口文化﹚的一個陶獸形壺的照片。真佩服史前的中國人就有著如此的聰明才智，一隻像豬的盛水器皿，從後邊的大口入水、從前邊豬咀的地方慢慢的倒出來。其形狀實屬可愛，於是我拿著原子筆就畫將起來。我手頭上沒有鉛筆、沒有擦膠、速寫得極其酷似，這一驚喜得告訴卜友李華川大師，他的祈望我做到了――速寫不用擦膠。。

 

沒有經歷“白描”的薰陶與努力，我就會是一事無成！