一切都要學

究竟畫幅應多大？

        我問過師傅，書店中的教畫範本是不是原畫大小？答案卻是比此大很多，其中一個原因是中國畫的市場價值與畫幅大小成正比的，顯然這是一個不全面的答案。

        當我印摹路雨年的［牡丹鯉魚］時使我重新思考了這一問題。1 : 1的印摹難度最大的是細緻部分看不清，靠平時積累的常識來補上。一幅貌似的白描圖終於是完成了，接下來的墨染似乎也察覺不出太大的毛病，一經染色這一細緻步驟一切全都現形了，因為這是一點也馬夫不得的最後階段。

未完成的牡丹鯉魚圖

        由此我對畫幅要多大有了較深刻的認識，證明是畫稿偏小了。表現牡丹葉片的細節部分難度加大了。如葉片加大些，就容易處理得多，回答了畫幅使用的合適尺寸的一大難題。

        一個畫家的畫，各部分“元素”的則重都有所不同。比如畫家路雨年善長畫魚，所以鯉魚是主角，則刻意放大一些；牡丹是配角，刻意縮小些，這就是他眼中的畫。

        對於新手的我、一時的不知所謂，就會出現了莫明的尷尬。還沉醉在牡丹小品的歡樂中，對小面積牡丹細節表現卻一時難以入手，牡丹花瓣折曲美態的失落也難以補回來。

事後的最大得著是：如果此畫是對著臨摹，畫幅適當的加大，效果會是更好；魚大一些，表現的難度也會減少。這樣，你就能設定心中合適的畫幅。

        摸索著工筆畫的習作是一步一個腳印，其中的失誤是吃一塹長一智。小品與大畫作的交替學習，對習畫應該是有稗益的一種學習方法。在掌握了一定的技巧下，對臨應該是提到議事的日程了。