自由歸於自然

探索著工筆畫的深度

        在《鯉魚荷花》的這一幅工筆中，鯉魚和荷花都是主角。荷花部分已經完成，鯉魚就是最後的功夫所在。畫鯉魚雖然找到了路雨年的一些指引，實踐卻是最真實的階段。在學習的過程中要作出自我的調整，最後才是“真正的”自己的。

        畫黑鯉魚，先從鯉魚的光暗規律入手作淡的墨染。在暗的地方作多重的墨染，以達到像素描畫中的光線效果。用西洋水彩畫與中國的工筆畫比較著學習，是現代人容易理解的一種捷徑。信不信由你，我就是一個得益者。在一些鼓吹“中國風”的畫家，一直強調要與西洋畫劃清概念以保留“民族魂”。時代在進步，中國的工筆畫和水墨畫也在進步。“洋槍洋炮”也有他們科學和先進的地方，卻不可摒棄一切而使自己裹足不前。

 

   

        從畫黑鯉魚的過程中，底色的墨染不可太濃。魚鱗的墨染，可根據底色的墨染光暗來調整效果。底色的墨染太濃，就容易使自己失去畫魚鱗筆尖的“引導線”很難再畫下去。碰到此情況，只好暫停了。

        在墨色鯉魚的身上平塗上藤黃，魚身馬上就明亮起來、永別了灰暗。工筆畫簡直就是色彩的魔術師，魚鰭的端邊以曙紅的淡化，就使得整條魚復現生機。

 

        畫紅鯉魚原來比畫黑鯉魚更要仔細。太重的紅色，迷失“引導線”的現象更易發生。宣紙對紅色的敏感度比黑墨更強，很容易出現上述的窘境。在紅色鯉魚的身上平塗上藤黃，魚身馬上就變成金紅色。黃色越重，金鯉魚就會躍到紙上。

 

        一邊思考、一邊用心的《鯉魚荷花》畫了近一個月的光陰，是享受也是喜悅。雖然還有很多未盡完善的地方，不竟我是邁出了自己的一步了。

        兩條鯉魚還未點睛，荷花也未畫花蕊。待外圍的氣氛調整好後再行補上。

聰明笨伯

勇回頭

我十分的欣賞畫聖路雨年畫的工筆魚，魚鱗工整而又神態鴦然，早就有想臨摹工筆魚的愿望。花了很大的力氣，買了他的畫冊和參考不少的畫魚指引，終於找到了畫魚鱗的秘訣。胡亂的畫到了鯉魚的輪廓只是一個小小的進步，但是個中的每一細節還是未有掌握的。

 

    路雨年筆下的鯉魚

每每大畫家的教材都是寫給美術學院學生用的，他們都具有一定的水平。對於我這個初學者，中間當然是缺了很多基本的東西。滿以為要學就要學最好的，從來就沒有反思一下，你是一個什麼樣的東西？

      救物稻草

曾到深圳買書，其間看到由姜冬蓮編初學者之友系列的《工筆鯉魚》，表現得不甚為然。在重畫《鯉魚荷花》時如何畫出魚鰭中多組均勻有序的剌，一下子就給難倒了。欠缺的東西就要惡補，也因此掛在心上。

        偶翻初學者之友系列《工筆牡丹》，書中詳細的介紹了牡丹的生態造型以及表現的筆觸。頭頭是道，以理服人。主編姜冬蓮是工藝美術出身，一切的論點均重視工藝實踐。一時促起靈感，正好是適合我這一類希望速成學習的人。書法老師有一句名言很管用：要學好書法一定要搵明師而不是名師，能清楚的說得你明白的，就是你的好老師！於是專程再上深圳一次，為的就是要找到初學者之友系列的《工筆鯉魚》一書。

 

        姜冬蓮的魚鰭畫法

 

        這本書正是我欠缺知識的救命稻草，使我找到了畫魚鰭的竅門。大陸人的知識基礎一般都比較札實，書中的說明層次清楚。在先畫幾條主剌的基礎上，其間以墨染水線的方法分成多個的區間，這就是解決問題的關鍵所在。再畫小剌時，就容易參照著辦。至於魚鼻孔及魚唇的過份誇張則略去，還是採用路氏的表現方式進行。

        作為藝術人有取捨、有執著是正常的，取捨由我都是為藝術所服務。多次的笨就會變得精的，可不要目空一切啊。

 

慢速畫荷花

立體概念的表達

        花的花瓣一片疊著一片。如何表現出其立體效果，以往的概念就是壓底的用較深的色彩來分染，一直向外淡化。開放了荷花我使用了這樣的方法，在“最暗”的地方不假思索的用上了墨色，頓然覺得不是滋味！！今天不畫了。

    以黑表達明暗

 

        第二天發現了在《工筆荷花》一書中用白色來表達，竟然是自然得很。“自由人”的思維是開放的，一下子就意識到黑與白是一種反差最大的同一元素。如何運用得法，效果會截然不同。荷花花瓣的色彩是瓣尖最深一直向基部淡化，玫瑰花是均勻的整片顏色。荷花瓣是以“白”表達的方式就顯得極為得宜，《工筆荷花》書中用白色是經得起推敲的。荷花的花苞我就使用了這樣的方式處理，花瓣的基部及將被覆蓋部分用上盡可能的“白”，表達了花瓣青嫩的質感。

 

    以白表達明暗

        以曙紅來改正“黑墨”盛開荷花的陰暗區以降低其反差，接近了原有花瓣的色調，這是用我學過的玫瑰花瓣的表達方式。一對矛盾著元素同時出現的處理方式，表現了盛開荷花花瓣的“成年期”，效果也頗為滿意。

 

    以紅表達明暗

        教訓與知識的積累往往又是天生的一對，世事真奇妙！

 

墨染的風采

冷暖色調的運用

        嶺南畫派與傳統的中國水墨畫不同之處，就是在顏色中加入了墨的運用。墨是一種變化莫測的元素，能夠表現出變化256個梯階就能出神入化了。

        工筆畫的底層的處理統稱“墨染”，這是至關重要的一步。它能表達出整幅作品的明暗過渡、陰影的強烈變化、突出表達主題等效果，再在此的基礎上一層一層薄薄的顏色往上塗。在這裡要說明的是，行話中不稱“塗”而稱“染”。究其原因是顏色是淡薄的，乾了一層才可再染第二層。如此下去，一層又加一層……。

這裡所說的“淡薄”是指水份多而顏色少的顏色水，所以乾了以後的每層顏色層薄而透明，可以通過穿透、散射以獲得非常的效果。“罩染”和“平塗”的技巧，又可組成千變萬化的組合。這是工筆畫比意筆畫有著極大不同的地方，也就是最令人尋味的所在。

在《文聯莊》書畫文具店，我看到了專為繪中國畫的日本產的墨汁，確為日本人的鑽研精神所感動。日本的繪畫墨汁有純黑色及偏藍與偏紅三類，方便了手到拿來的畫畫人。用現代人的術語來說就是“冷色”與“暖色”的墨，以相片的角度來說，就是要表現厚實和溫暖的情調。

從《工筆荷花》一書的例子的學習中領略知曉，偏藍的“墨染”比傳統的黑色“墨染”生動活潑得多，因為它不至於太冷；偏紅的“墨染”卻是第一次的碰到。

重畫《鯉魚荷花》荷葉用了花青冷色作“墨染”；雜草卻用墨加胭脂的暖色墨作“墨染”，為的是表現荷葉是主角、雜草是配角。正如是用大光圈的花卉一樣，前景清晰而後景蕪楜。工筆畫上不能採用此法，除非前景是工筆、後景是意筆的特殊表現方式。隨著時代的進步，大陸的畫家也有採用此法以產生特殊的視覺效果。用上兩種色調配合來表現工筆畫的同一效果，是一種新的嘗試。我覺得是另有一番風味的，望畫友能評點一二。

 

    兩種色調混合墨染的效果

知識的提升

墨染的秘奧

履行承諾重畫《鯉魚荷花》。

自從領略了畫紙的開割規範後，把用不規範紙的《鯉魚荷花》白描重畫一遍，算起來此畫是第三次的畫了。這一次是畫稿與一開三畫紙合適的配合，所以一切都變得新鮮。畫中的內容雖然相同，前期的工作就要做得仔細許多。凡事都有第一次。

        現在是自由身，不要再受上課交作業的管束。對畫作中的每一環節都可以做到力求精細，時間反而不是問題。白描荷花部分一天完成，鯉魚部分第二天完成。為要專心的畫好魚鱗，稍有疲態就一定得停下來，不要死撐的固執下去。藝術就是要精益求精，敷衍了事完成也沒有什麼意義。

        近日到深圳書城買了“初學者之友”系列《工筆荷花》一書，它介紹了各種情調下荷花的染色指導。大大的彌補了課堂上的不足，也正是我所渴求不已的部分。樂於去試，學到的知識就能舉一反三。

        “初學者之友”是學習工筆畫很好的系列書籍，最適合入門一段時間的人。在老師的指導下，也可作為入門的基礎教材，從中引伸出很多的基礎知識。

        我嘗試在《鯉魚荷花》中按一個專題一個專題的揣摩著學習，並以所學過的知識一一作比較。第一個的專題是荷葉。

工筆畫中的荷葉需要墨染，厚實的質感對整幅畫有著舉足輕重的效果。

由於引入了“氣氛”的要求，於是採用了《工筆荷花》中推薦的表現方式。用以往學到的“正規”作法，顯然是滿足不了。

“墨染”中可以使用淡墨、花青、酞青作底層，從而使荷葉的色澤從墨綠、深綠到嫩綠的變化。使得整個的效果有一個台階的提高，簡直是脫胎換骨了。工筆中的奇妙，就像變魔術般的引人入勝。

下面顯示出荷葉的兩種效果。

    新法葉色
 

     舊法葉色

一年大夢今始醒

紙的探究

我曾經在2011年7月寫了一篇自以為是的《用紙大小有學問》的文章。一年後的學習總結，原來還是片面得很。

        一直以來，老師發下一張白描圖，大家照著拓印可也。移磡就船，圖多大就割一張多大的宣紙。一年來都如是，認為這是天經地義，也常常為紙的“失度”而大傷腦筋。對畫紙1開2、1開3、1開4、1開6的開割規範全不理解。

        拿來的A4紙白描稿不夠大，放大到A3吧；要不，兩張A3併成A2也可。畫是不是太大了？也無從分辨。既然已割下了“多餘”的紙，就找一點什麼的東西填上吧。

        原來一整張的熟宣紙長寬比例接近2 : 1 ( 為裝裱時作一些預留 )。以66 X
133 ㎝常用的四尺紙為例：

1開2的近似正方型的稱“斗方”(66
X 66.5㎝)；

 

    斗方

長條形的稱“條幅” (33
X 133㎝)。

 

    條幅

1開3的稱“橫披” (66
X44.3㎝)。

 

    橫披

1開4的是原幅的縮小版，可作扇面畫(66
X 33.25㎝)。

 

  扇面

1開6是1開3的縮小版(33 X
44.3㎝)。

以此標準作畫就變得有板有眼，不論是四尺、六尺、八尺的畫紙，莫不以此看齊。中國人發明這樣的分割規則，是完全照顧了人的視覺感受，怎麼看也會變得自然。

白描稿圖案的大小要縮放得法，是今天總結的又一大得著。從此我的工筆紙張依此而行，就一定不會出現“多餘”的紙。