香港仔遊河

一次別開生面的旅遊

        老人在星期天都有2元的乘Bus優惠，隔三幾星期我就會到香港仔遊遊。除了有兩間別有特色的魚蛋粉之外，還在一條小街上相鄰有著三間賣涼果小食的大士多。

        魚蛋粉除山窿謝記，還有一間叫香港仔的。我之所以移情別向於“香港仔”是牠的三寶。爽朗口感的墨魚丸；加入特殊香草具印尼巴東牛味的牛肉丸；別有風格的炸春卷，是牠門庭若市的絕招。能吃到平時吃不到東西才是牠的魅力，特色也就由此而來。

        說到三間士多大概都賣類似的東西。進貨渠道不同，言談之間知道或直接台灣、或直接東南亞。每一間都有不同的便宜貨，沒有壟斷、也沒有聯手定價。老闆娘友善、也有舊日香港的人情味。

        每次到香港仔遊蕩都會駐足看一看香港仔水道中的漁船；看一看天上高飛的老鷹。清新的空氣使人份外貽神。鴨脷洲大橋在遠處，那不是太白、珍寶水上皇宮？。這條窄得不能再窄的水道，地圖上稱為“香港仔避風塘”。

 

插上五色彩旗迎風招展的舢舨遊河不斷在穿梭，有多少香港人能說得出是啥的遊法？它是環繞鴨脷洲遊一圈嗎？是旅行社包船的遊河嗎？每一次我都投以羨慕的眼光，包船遊河可不是一般人的消費呀！

        人老膽也大了，問一問又何妨？沿著河堤找到了舢舨遊河的碼頭。

“船家，是不是載滿一船人才開船？每位多少錢？”。

        “是你一人嗎？”

        “要等多久才能開船？”

        “50元一人，你先下船吧。如無人搭時收60元。”

        “一個人都開？”

        “開！”

        時間大概也下午2時，真是沒有人要遊河了。碼頭上一個老叟說了聲開船，機動舢舨啟動向鴨脷洲大橋方向駛去。

        我今天可做了大爺，一個人包一隻船遊河。60大元的代價，值得！

………

（待續）

花瓣之妙

如過萬重山，一山又一山

經過兩個多月來葉片基本功的不斷操練可算是上了“軌”，葉片也顯得豐厚起來。對花的描繪仍然是輕薄，究其原因是對花瓣的認識有限。自從畫了木芙蓉的線條扭曲花瓣後，對每一種花的花瓣特性也開始注重起來。為什麼人家畫的是立體，自己畫的卻都是平面？

        這一次習作是芍藥花。由於遺失習作稿而不得不亂翻書，希望找到一幅芍藥花的白描圖。在于非闇等眾工筆大師的［百花工筆畫集］中是找到了彩繪的芍藥（田世光繪），我知道如用此稿就等同向老師示威，這是萬萬不可的。只能在大量不知名的畫書中再尋求，因為田世光是全國知名的大師。這次的一大得著就是了解清楚芍藥花瓣的表達方式。上天就是要勞我筋骨？

        老師在課堂上示範染了幾片花瓣後叫同學自己完成。基本的“指定動作”是對的，經過了兩個月的習畫對花瓣有了點認識。芍藥花瓣是一個“酒窩”加上三四條突棱、比玫瑰花瓣粗獷得多，填上兩三片你就能體會到牠的變化。雖是依樣畫葫蘆，也能千變萬化。

        老師對葉的著色技巧基本功抓得很嚴，對花的表達則讓各人自由發揮。五光十色的花花世界，每一個人的觀感確實不同。上課前的習作貼堂真是一番新氣象，為什麼別人可以這樣的表達就很值得自己思量。老師對每一學生作業評點和改上幾筆，用效果的直接說話不由得大家歡喜若狂。

        有師姐出示了橙色芍藥的習作。老師看著我不藍不紅芍藥花瓣，問我想染什麼色？我說是天鵝絨一般的紫紅。同學們投以驚奇的目光，這個“老子”同學（自上一堂後，大家都改稱我為“老子同學”了）次次有怪招。老師說給你平塗“曙紅＋胭脂”，你自己繼續下去吧。

        回家的作業就是“曙紅＋胭脂”繼續下去吧。 “平塗”與 “罩染”也不知用多少遍了。有40層嗎？我自己也說不清。天鵝絨一般紫紅，跟真的芍藥花確有點相象了。天呀，這個高難度的紫紅，少點耐性也不行啊！花瓣邊緣還有像絨毛一般的效果呢，真是喜出望外。

 

 

避過一次罵

印象的好處

大概是老師說我的自組畫象扇面，於是心血來潮真的給了一張玫瑰花的扇面作業。顏色越弄越手順，於是自行發揮把玫瑰的葉片背面擦上了金紅、而且還套上了光暗。

 

 

老師教過的技巧都用上了，效果很好、越看越愛。飄飄然的題上“千里送香猶未盡──老子”。 老師顯然比較滿意，說畫工筆的人都喜歡題詩。為了打消誤會，我說“老子”的筆名在Blog上己用了4年多了，只道是老人得放下身段重新學點東西而已。師姐們要了我的網址說要看看，我乾脆告之有一專題是“老人學畫畫──小學生手記”。

本來上一堂是發了一張功課“芍藥花”，不知是如何給弄丟了。不能空手回去說作不成作業的理由，只有畫一張“芍藥花”的白描來充數。平時為了學生認識細緻部份的學習，一般的印描稿都是A3紙大小，與實物來說是有點誇張。我的自補功課“芍藥花”只有A4大小。老師問：為什麼畫得這樣小？我說是臨摹書本的，原畫更小。同學愕言，因為他們還是在印摹學習中。老師只說發一張重畫，是“千里送香猶未盡”救了我。

平時給老師好印象，小過也會“重輕發落”的。

常與顏色打轉轉

色的渾厚

畫中國的寫意畫用生萱紙加濃彩，水與色彩的相滲形成一種藝術幾近潑彩。畫工筆畫用加了樊的萱紙，本身的著色就就變得要“細吞慢嚥”。每次只能加上薄薄的一層，顏色漸次的會由淺入深。有人為主圖案染上幾十層而津津樂道，慢工出細貨是工筆畫的一個賣點。可以想像每一層薄薄的顏色都反襯出下面的塗色，如此一來顏色的質感與渾厚很大情度上與層的概念扯上了關係。

前一時期，尤其是自學階段常常抱怨紙不著色。用多了色彩又變得灰黑一遍、混濁不清。經過兩個月的拜師學藝，多層渲染確實是解決難題的關鍵。老師是說了多遍：畫紙上出現的顏色要與調色碟中一致為之足夠。何謂“足夠”？卻是要不斷的練習中才能悟得到。

是不是一定要染上幾十層？我看也未必。

在畫友中普遍認同，日本產的塊狀中國畫顏料要比國產的好，我不以致評。不過日本人對中國東西的研究比中國人認真倒是真的，中國人吃老本守舊是幾千年的陋習。日本顏料的純色以及耐久不變色，嬴得了現代畫家的青睞，也不是沒有理由的。更“神奇”的是，兩三層的渲染頂得上國產顏料的十層八層(？)我留意到老師的示範著色就比我的層數少，究其原因就是掌握顏色的濃度也是一個關鍵的問題。好的顏料也是有它的妙處，每次毛筆沾水在塊狀顏料中掃幾下便成足夠的色。中國的顏料要用很多的水，弄一大碟還不時的要調和，“顆粒”的吸水性大，所以大家寧開稀一些變成自設的陷阱。

工夫不負有心人，慢慢就可領略到著色的“足夠”。調顏料時水的控制就是絕招，很難用言語準確的表演出來(老師語)。老師常說你們留心的看。現在我畫中的顏色開始顯得渾厚和“有肉”，再不是以前的虛浮。

 

我還是用國產十二色來調色，用自己心思產生的色更接近自然。自然界的色彩本來就不是純色嘛！

 

 

重新畫的一幅木芙蓉習作用工筆線條表現花瓣的扭曲，雖然還有許多改善的地方，第一次畫得出來的滿足感就是比什麼都快樂！