當孤寂碰上了健談

認識 藍宇與李華川

        以前在網絡中，也曾知道有“文林怪客―李華川”其人，他喜歡直率的評論別人的書刊和文章。所涉及的書刊我一本也沒有看過，只沉迷於歷史和錢鈔……的廢紙中。故此，“文林怪客”並未引起過我的太大注意。

        藍宇的回顧文章，往往都引起了我的回憶。不竟，我們大體也屬於同年代的人。藍宇善素描寫生，真正認識他是在一次的畫展上，他為人樸實謙虛，令人一見如故。在卜上他說送一本他的大作《花與劍》給我，我們相約在灣仔茶叙，我回赠拙作《港幣人民幣 美鈔 真偽圖解》。

        呵呵，原來大家都是健談人物，於是口若懸河無所不談。我忽然想見見藍宇多次提起的李華川來，手機掛通了。李兄在西鐵天水圍車站相迎，茶樓小叙。

        固執的寫生畫家遇上了雜家老子，真是何等的巧合。

        寫生畫家是孤寂的。在眾多的大自然中他只會挑選一景，而這一景他會全情投入。細心觀察、全部入腦，最後在他的畫筆中全部表現出來。沒有功架、沒有耐性，做不了這一行。一坐就是2 ~ 3小時，主觀主宰著他的畫紙。

        沙龍級的攝影發燒友，為了影白坭的日落，也有耐心的在那裡蹲上大半天。裝備可多了。除昂貴的數碼機、長短變焦鏡頭一大堆外，白帽、太陽鏡、飲料、摺疊椅……畫報和小說，名副其實的出外旅行，不像畫家的輕裝上陣。為了影蝴蝶、雀鳥、煙花，也得三五成群、拼湊成趣。這一點也像寫生畫家的全情投入，但他們要求的卻是100%的完美。

        如果這兩類人走在一起，肯定是要“世界大戰”了。主觀的不相讓，只好各行各路。

        好攝影的老子喜歡捕捉一時靈感的“美景”，長時間曝光的“微笑”就會變成“苦笑”。與寫生畫家長時間的觀察才能體會到“形與神”分別太大了。

        “照相的”與“寫生的”能夠成為朋友，就是他們都看到了對方的優點，如人約黃昏後美好到不能再美好了一樣。我感覺不到李華川兄是文林怪客，他也不覺得我是口不擇言的人，大家都談笑甚歡。

        他帶我與藍宇兄到他熟悉的天水圍公園閒坐，到天水圍圖書館找到了他的大作《李華川自選集》。

        ………

        晚飯後，我一口氣的看完李華川兄的貼在卜上的畫。當然不是每一幅畫都會引起我的共鳴，但他的鋼筆畫和鉛筆畫功力深厚卻是人所共見。水粉畫自成一格的畫風，尤其是紅黃藍三色水的效果，有使人目眩欲暈的神力。

        翻閱《李華川自選集》更能縱觀其人。文章全都用第一人稱的寫法雖像日記隨筆，也是他“自傳式”成長的歷程。簡樸而生動的描述是我研究香港人生活史中最難得的資料，對我的啟發甚深……，我貪婪地細讀著每一篇的短文。

        我愛上了李華川和他的的文章……