眼看工筆成氣候

 

工筆畫的前景

    畫了三年工筆，一時覺得飄飄然。觀看畫冊和各類的畫展多了，反感到自己下筆變得不踏實。究其原因是基礎沒打好，碰到問題便不知如何應對。老師為什麼能指點學生？靠的是有過系統的訓練。於是乎找來了一套包羅萬有的［跟名師學國畫］的DVD，細味一下如何充實地學點東西。

    不論是畫書本本、還是VCD教材，一開頭都有著一段較長的“中國畫發展概況”的描述。一直以來我都不會認真的看，以為是浪費光陰。當看到香港工筆畫會會員的畫展臨宋畫工夫的扎實，卻也肅然起敬。

    常聽人說起，學工筆畫一定要臨摹宋畫。雖然沒有過想當畫家的念頭，學畫畫亦屬偶然。對工筆畫由興趣而近著迷，成功感伴著我衝過了一關又一關，學無止境的完美感一直把你推向前。

為什麼宋畫是工筆畫造詣的頂峰？帶著這一問題我比較了不同類別“中國畫發展概況”的論述，得到了如下的一點心得。

漢字的起源是來自繪畫(像形文字) ，由於是沒有一定的約定，至使今天的文明人也無法完全確認他們在想說些什麼。

畫與字的真正分離要追溯到南北朝的花鳥畫出現。顧愷之畫雁、史道碩畫鵝、陸探微畫鴨，這都是寫實的欣賞繪畫。

技藝的提高以致專業化在唐朝得到了發展，湧現出大批的職業畫家。韓幹、曹霸專畫馬；戴崇、張符專畫牛；薜稷畫鶴；邊鸞畫花；張皎畫鷹等。這些畫都屬於工筆畫的範疇。

五代是花鳥畫的全盛期，南唐與西蜀都設置了畫院，黃筌就是後蜀的宮廷畫家。繪畫藝術開始納入到國家文化領域中來。

北宋設立畫家的考試制度，把畫功以色為主的黃筌視為階模。皇帝宋徽宗本身就是一個畫家，這一朝代把工筆畫推到極盛也就順理成章了。

中國畫的始創是來源於工筆畫，而工筆畫中的嚴謹是非經磨練不可的。一套定型的工筆畫畫法有著其深厚寫實的功力，這一高峰並非一般文人便可攀附。

元明清三代是工筆畫的斷代期也並不偶然。水墨畫是由文人雅士舞文弄墨後的一種副產品，把繪畫作為載體以抒發人生的感慨，畫風顯然是輕鬆得多。水墨畫以後又演變成越來越古怪的意筆畫。為人“欣賞”文周的S造型竹，則完全脫離了現實。八大山人為表述憤俗之心，畫中的造型十分怪異。為什麼這些畫作能成名畫留存於世？是因為他們曾經是文化名人。星星惜星星而已！

 

現代畫家受西洋畫影響從回現實，是中國畫的進步。

在60~70年代文藝為政治服務期間，使中國的專業畫家投入大量的通俗畫作。作海報有之、作年畫有之、作連環圖有之……除了讓更多的中國人認識他們外，中國畫再也不是“新士大夫”的專利，消費者是國家。他們專業技巧的表露無遺，至今成了人們的珍藏。

 

    雖則“委屈”畫家於一時，對今後現代畫、尤其是人物山水畫發展影響很大。筆法、用色、構圖的更上一層樓，把藝術推向更完美的境界。

    今天工筆畫回到“文藝復興”的大潮是歷史的必然。經過系統訓練出來的畫家遍及全國，技藝的成熟已經是面面俱全。國內人生活水平的提高，形成了廣大的消費群。科技上的崇洋與文化中的回歸是一個硬幣的兩面。君不見深圳書城的工筆畫書籍大有蓋過水墨畫書的勢頭，這就是一個風向標。

    工筆畫是雅俗共賞的畫種，前途將是無限。現今的社會是拼實力，還有一個原因是不易大量複製。

硬是把古裝人物、一葉破舟塞入“現代的古畫”中已顯得不合時宜，倒使人感覺是怪怪的，在眾多的畫展中已看到了新的突破。山石與海濤一樣的壯觀並不亞於西洋畫，還是一樣流露出濃烈的中國畫風。