重新認識工筆畫

色彩的認識

        從自學工筆畫到拜師學藝，不覺也兩年了。從模仿不了畫家的色調到漸入佳景，顯然已跨了一大步。總結能把成績更加的牢固，經驗之談是利己也利人。

        工筆畫是中國水墨畫之一種。顧名思義是包含了水與墨的元素。隨著時代的進步，現今工筆畫分成墨彩、淡彩、粉彩和重彩四類。究竟誰優？則是見人見智。

墨彩純粹用墨色深淺變化作圖，宛如黑白沙龍照片。也有一定的風味，處理得好也可成一件好作品；淡彩和粉彩宛如西洋的水粉畫，帶點清雅。我倒喜歡重彩型的工筆畫，除了色澤觧明之外更容易展現出細膩的表達。

最初的踏入工筆畫是被它的色彩吸引，繼而就是艷麗得不可收拾。這些“不可收拾”的不能自制，是初學者的必由之路。刻意的加墨，將會是一塌糊塗的結局。

工筆畫除要呈現白描線條之美，還有一條“色不蓋墨”的原則。如畫中不出現墨線者謂之“沒骨畫”，與寫意畫相近。

工筆畫上彩不稱“填色”而稱“染色”是它的奧妙。用一層一層的薄顏色通過各種的技巧塗上去，漸漸形成不同的顏色效果，不像水彩畫中的一次調色那麼直接。

中國畫中的色彩多為天然色，也就是沒有化學合成的“純色”。所謂工筆畫的三原色都與墨扯上了關係：

曙紅＝紅＋淡墨

藤黃＝黃＋淡墨

花青＝藍＋中墨

近年中國畫的顏料也有化學的色彩了，如：大紅、檸檬黃、酞青藍……等色。亦有為人方便而調制的：牡丹紅、翡翠綠、焦茶、青蓮紫……等，幾乎都可以向水彩色種看齊。但一定沒有：湖水藍、淺綠等加白的色彩，因為可以通過技巧來實現。如果你以為用曙紅＋白調出粉紅畫牡丹，則是大錯特錯了！

        其實，發揮自己的調色控制能力的樂趣，是工筆畫中的一種享受。七彩的自然界也沒有像彩虹一樣劃分等那麼清晰，千變萬化的組合形成了奇幻色彩的世界。

        色彩過艷的工筆畫，行家的話是“火氣重”、有一種輕浮的意味。把火氣降下來要不斷的多看名家作品，反覆思考和探索，才可摸出自己的路。

        ……………………

 

     終於，有點像了。

 

工筆畫展

長者國畫展於2012年11月6日~ 7日在香港文化中心大堂舉行，歡迎參觀指導。
其中工筆畫班師生展為一部份。導師梁兄女士；學生 王綺文 李笑紅 劉偉兒 湯志勳 郭為強 譚杏賢
等。

畫乎 照片乎

畫畫與照片的不同

        進入工筆畫的“對臨”，又一挑戰是如何表現場面與氣氛。小品［朝晨荷露］是一個嘗試，簡單來說遇到複雜的“大場面”又如何表現呢？我選中了畫家周中耀的作品［新綠］的著眼點就是：有荷塘的氣勢、有露珠和蜻蜓的優雅，而且是一次複習的好機會。

        主角荷花本已熟悉。凌亂的荷葉卻是一大挑戰，它們誰也不讓誰的生長著。一直被工筆嚴格薰陶了的我，一時便顯得不知所措。互相之間的相對位置稍一偏離，以下的就是畫不下去。

        有人告訴我，打格仔畫不就可以了嗎。驟然一想，蠻有道理。好不容易找到了有方格的透明膠片，又在稿紙上畫上了方格。

 

        方格圖像

        多此一舉

        一陣的興奮作起畫來，一落筆便停住了。由於畫作的線條多。用這種綁手綁腳的方式，畫了幾筆只得放棄。記得小學生上圖畫課時，畫人物肖像畫用過此法，僅此而已。

回心一想，如果真是以此方式畫得一點不偏，不如照相！

對臨以意臨方式為好：主角部份要認真，配角可以隨意些。繪畫是一種藝術，是把生活提升了一個高度。撇手撇腳的畫縱使完成，無法表現出自由操作的線條之美。況且工筆畫拓印本身就已經引入了習作者的一種心境(在染色處理多方面)，更何況是意臨呢。

 

        回復自我

        意臨更多的是沁入了習作者個性的表達。我看過不同的畫家臨同一宋畫的一本畫冊，表現出完全不同的效果，很多的手法我還是接受不了呢！藝術審美觀沒有統一的標準，能得到“大眾”的認同應該是一種主流。

以自己的意識和習慣意臨，可以鞏固已掌握的技巧，一些偏離大的地方可以用“認識”來彌補。大體看來是一樣，也不必處處依從。

靈活處理發揮得好，就不枉此行了，這應是我今後走的路。

 

畫花點蕊

試驗

        成語《畫龍點睛》人人都聽過了，《畫花點蕊》更使花朵變得活潑。

        初學工筆花卉的人，花芯點蕊往往最後由老師代為完成。學生的一幅習作是經過一番的勞動，為花蕊而成廢品是對初學者的一大打擊。老師的後補閏色(修飾)完善了很多畫作上的不足後。畫花點蕊是最後的一步而已，意味著整幅畫作的完成。

        別看“花點蕊”這一動作幾個小“水點”，要做得好卻要花上一番的揣摩。老師很容易的完成了，輪到自己上陣，花蕊只是小裡小器的小點。筆尖的顏料珠怎麼都長不大，顏料的水份多寡其實是一個決定的因素。光埋怨也沒用，真要下功夫鑽研一番了。

         老師畫的花蕊

        我畫的花蕊

        以前的老師花點蕊用了水粉畫的廣告黃。我一直在想：水粉畫未傳入中國時究竟用什麼顏色？中國畫顏料沒有“檸檬黃”而只有偏紅的“藤黃”，輕雲老師用了“藤黃”＋
“鈦白”調出了“檸檬黃”，真的有違知識常規了。這一種視覺上的“謬誤”，也使我們信以為真！異曲同工目的，只是表演出同一主觀願望而已。

        水洗後的花蕊試驗

        工筆畫中所使用的一層一層的複色，乾後用水洗也不會掉色。“水洗”畫面也是其中的一個工序，單色是過不了這一關。我特意的做了試驗：在牡丹花中點上花蕊，在空白的紙上同樣畫上花蕊。乾燥後用水洗，白紙中的黃色幾乎全退色了；牡丹花中的花蕊卻能很好的保留下來！紙是同一張，關鍵是一層層複色作用的奇妙。