要把畫稿裝入腦

讀畫的好處

        對於學畫工筆畫的人，慢慢就要飬成“讀畫”的習慣，牠將會給你減少很多不必要的錯誤。

        畫畫的入門點往往是從模仿別人的作品開始。西洋畫是素描的ABC，畫工筆畫是臨摹。首先是拓印，再則是對臨。至於憑記憶能還原畫作，是一個更高境界。

        “拓印”是把一張半透明的“蟬衣”熟萱紙，放在畫稿上依樣畫葫蘆。畫稿可以是白描圖，也可以是彩色畫。“白描圖”是只用線條來表現的一種中國畫，有人說它是“勾勒圖”就是引進了西洋畫的一種意念。加上墨染的白描圖已能成畫，再不叫白描圖了，相當於西洋畫中的鉛筆素描。細膩的墨染畫甚至可以比美黑白相片中的沙龍！

        工筆畫中的依樣畫葫蘆，也不是件輕鬆的事。筆法的表達是畫工筆畫的一種藝術境界，同時也看到畫家的成熟狀態。對於似明非明的初學者如何學習呢？關鍵是要學會“讀畫”。

        未著手白描之前看清楚畫稿主題的表現，下筆就有了信心，每一部分的用筆就能做到心中有數。白描圖給出是第一個的成功感，尤其是對於複雜的畫稿尤甚，這一步的完成，說明自己讀懂了原作。

        第二步是邊墨染、邊讀圖。我較喜歡偏藍墨染的效果，對工筆花卉而言，大量的葉片要做到配合得宜，亦是不可忽視的一環。牡丹雖好，還需綠葉扶持。生動的葉片墨染是工筆畫的靈魂。第一遍淡淡的墨染是表現光暗的雛型；第二遍的淡墨染除刻劃出“水線”之外，還有一個作用就是加深其立體效果。

        目前工筆新派試圖略去墨染這一步，用嶺南畫派的彩色加墨代替。我以為：從效率上是有所得著，但細膩的工筆效果必然會淡化。工筆畫中的色彩變幻，是一層一層淡薄色彩的通透反射而成。要完成一幅好畫，其功力就需非凡了。

        邊墨染邊讀圖的一個作用，是能把白描中的錯誤與遺漏得以作前期改善。在拓印複雜的畫作時，是最容易碰到的毛病。

 

        因而，讀畫是提高鑑賞與創作的一項必修課。