拜別老師

大製作

終於完成了最後的一幅作業，以後將要系統的總結一下了。

        一張《野牡丹》白描的速寫稿，成畫要花很大的心思。老師說門口的花圃就有，下課可去看看。

        哎唷！紫色的花滿山都有的，兒時叫“酸味果”。原來叫蒂牡花(Tibouchina
urvilleana ) ，與真牡丹真的相差了十萬八千里。

 

        用別人的速寫稿來完成自己的白描圖顯得有點亂，有的地方還是需要調整和疏理。為了“忠於”老師的原圖，也不得不違心的畫了。

本來比較小的野牡丹葉片，一下子變大了；沒有預留足夠凹陷葉脈的位置使我若有所失，一下子想起俞致貞的“仙客來”工筆畫。好吧，用仙客來補償 “滿片凹陷”的葉面效果！畫面太空，加上幾塊石頭，再來一隻工筆蜻蜓。畫稿就這麼定了………，至於工筆石頭如何畫法，就只有走著瞧。

 

　　臨摹俞致貞的仙客來

畫稿的構成也就決定的今後的一切色染。老師偏藍色調的彩圖有著另一格調的情景，所以我就採用了綠藍的葉片，以達到另一藝術的效果。因為畫稿的局限，花只能是“多一些”的忠於實物。意識提升出現了兩難，恐怕是快將“畢業”學生的一種心態。

 

我故意的把“仙客來”完成比“野牡丹”早是留下較多的畫意空間，我是構思著多種“石的畫法”。老師在我的畫上用傳統的色彩表現一次，再蓋以七彩幻化，真的一下子使我很不高興。深想一層是考驗我的記憶，反覆回顧著每一的步驟。我還是要感謝我的啟蒙老師梁兄女士，是她使我學到了很多的工筆畫的入門要領，予學習於娛樂、也堅定了我的投入。

這一七彩幻石則永遠留為印記，不改也不刷。另一石頭使我定為青綠的表現以達致
“平衡”， 野牡丹的花朵也得染上更艷的紫色。

這是“畢業”前的最後畫作，並提上一首詩句：

牡丹原是假

仙客真的來

蜻蜓呵呵笑

哪個最可愛

 

仙客來的葉片

　　綠眼睛的狹腹蜻蜓

        這的確是與牡丹完全是沾不上邊的土名“野牡丹”。哈哈，真有“做假”之嫌呢。“仙客來”卻是真的。有師姐看了畫後給我送來了仙客來的葉片，它並無滿片凹陷、只是“潑灑”了一圈的大白斑點。我不知道仙客來是否有著多個的品種、還是藝術的提升，俞致貞先生的“仙客來”工筆畫早就深入人心，人人都在欣賞著它的美。

結束小學生的生涯

認識蜻蜓

        畫蜻蜓，我早有意念。如何實現，卻又涉及靈感。課堂上發下的白描小畫都是基礎的小品，對於初學的人無疑是一個學習的好教材。隨著技巧的掌握以及畫意的提升，向更高的一個台階奮進是很自然的事。

        經過整整一年工筆畫的初級班，為了不使老師失落，在她休整期間稍稍的離開了。我感謝老師毫無私心的教導，日後還是會與她聯繫的，一定不會是一走了之。這一點我是向師姐與師妹們打了招呼，以後多多聯絡。

        一張《紅掌》的白描稿頓使我燃起畫蜻蜓的念頭，於是乎四出搜尋有關蜻蜓的資料。畫工筆最大的要求，就是一定要清楚要表現物體的每一細緻。至於如何在藝術上反映出來，這就是畫家的意念。

 

  

        蜻蜓的嘴臉

        現代的中國畫學習中，很強調的是寫生一課。工筆的白描寫生。就是大畫家，也是他們創作中的一部分。沒有對實物的認識，單是對著別人作品的臨摹也畫不出“神”。

        蜻蜓靈活好動，多只可遠觀。要細緻的看只能求助於攝影“發燒友”或有關的科普書籍。做足功課之後落筆便不會是手足無措，所以較為輕易的畫出了簡易工筆畫蜻蜓，這一步是為真正的工筆蜻蜓探探路。

 

  黃蜻蜓 

             紅蜻蜓

        離開梁兄老師的一段日子，我要好好疏理以往的一些畫作，再逐漸一個一個專題的學習。

        路是漫長的，享受也是無盡的。

 

初畫蜻蜓

意念是一種動力

老師發下一張花卉白描及一張彩畫，並告訴我們此花叫紅掌，鑲了邊的綠葉與火紅的花配合份外鮮明。雖然我沒有看過此花，彩畫給了我第一印象。

        我雖珍惜紙張，但也顧及到中國畫的意境。老師發下的白描畫稿與現成的“剩紙”如何配合，也往往成了我下筆的一種思考。資深人就曾經的告誡過我，花費了大量的心力而在狹隘的畫紙上作畫，將會是一種極大的可惜。從此，我就很注意紙和畫的和諧。

        每當發下一張的白描首先思考構圖，形成了我的第一習慣。紅掌白描圖完成了留下了很高的空間，老師問我上面將畫些什麼？我隨口答是蜻蜓。蜻蜓從未畫過、老師也未教過，但我覺得蜻蜓是一個很好的搭配。

這是一個新的挑戰。

        怎麼辦？第一個就是找資料。草蟲中畫蝴蝶的多而畫蜻蜓的少，而且都是小之又小。工筆畫的特點是力求細緻，做到精益求精。從蜻蜓的特性到翅膀的描述，也往往超出畫書的要求。牠的嘴臉是何等的模樣，相信很多的人也回答不出。最後，還是求教於香港圖書館的生物知識圖鑑。

        蜻蜓的一對複眼很美，紅黃綠都有；如薄紗般的翅膀更具詩意。蜻蜓的嘴臉卻是嚇怕人的，因為牠是吃小昆蟲為生。畫家也盡量避免表達，為的是努力營造浪漫氣氛。這是畫工筆的人應該知道的常識，藝術表現的是生氣。

        凡事的第一次能接近簡易的工筆，是入門者的一次享受。蜻蜓白描出來了，老師說這不算工筆。我問：畫蜻蜓要注意什麼？師姐們插咀：有冇得救？我知道她們在幫我。

老師循例的訓斥幾句之後，便開始墨染“執畫”。淡塗了幾層的曙紅後說：餘下的自己做。

一聲唔該老師皆大歡喜，大家都學到了畫蜻蜓的技巧、師威也得到尊重。大家都明白這是老師的可愛之處，超出課堂內容的東西訓兩句之後也是沒有保留。基督徒的大愛，也往往表現在不言之中。

　　　　紅掌誘得蜻蜓來

享受工筆的樂趣

紫荊花 開燦爛

紫荊花到處都有，而且還是香港的市花。一開就是燦爛非常、配上對稱的腰狀葉片，紫紅加墨綠令你目不暇給。雖然我曾攝影過、香港的硬幣也有它的造型，上畫卻是第一次。實物和相片都是現成的，也就增加了描繪的信心。

實物與表現是一個藝術溶合的過程，大膽與發下的彩稿有偏離、並非就是離經叛道。我拿了兩張彩照到課堂，征詢老師的處理方式。對於我的有偹而來，也明白我是做過功課的。

接近現實的表現方式一直是我今後要走的路，花瓣以艷麗厚實以示人。

由於畫稿的空洞多，用上了天藍的底色向上淡化以營造藍天白雲的效果。真有著點兒水彩的味道。

 

運用基本技巧以創新，看得出，老師也很欣慰。