學無止境
畫工筆花卉的花芯是關鍵性的一筆，學生往往都會留下給老師示範一二。我的畫作給老師閏色後即時生色不少，花枝點上石綠斑點又畫上幾片石綠的葉脈，叫我完成餘下的葉片。畫花芯時都叫同學們注意的看。
本來畫石綠葉脈我是最抗拒的，因先前墨染留下溝道也就付之東流。既然老師開了先河，我也得硬著頭皮繼續下去。老師有她自己的風格，做學生的可不要仵逆啊。
整幅習作的完成，效果確是一幅比一幅的好。
半成品
完成品
老師的工筆、寫意、水彩皆能。經常提醒學生注意工筆花卉的光暗表達，漸變色彩的和諧、如何襯托主題，隱約含有水彩畫的表現手法。
工筆花卉有自己的一套，不學懂經典的基礎就無法向前進步。老師經常讚嘆學生的進步，她8月份開個人畫展，她更期望能開師生畫展，最大的欣慰是桃李滿門。
師姐們的畫，每每都有過人之處。對著她們習作的線條比照，忠於原稿的功力比我優勝得多。要認真重畫單朵花的紋理，我的花瓣紋理也實在的太亂了。師姐說學了兩年才能如此，6堂課能畫得我這樣已是進步可嘉了。
是的，認識花瓣紋理的來龍去脈，已花了不少的心機。解開工筆花瓣紋理也就有基礎，重畫僅是用功而已，我有信心的。
要後來追上
第六堂，我帶著重描的木芙蓉去了。因是重頭再來，我告訴老師只作了葉片的綠色的渲染。老師對我的中規中矩的效果除作了肯定外，並沒有改什麼。木芙蓉花未看過，手上只有兩張白描圖。花是什麼顏色，只有看看同學是如何表達的了。同學中有看過木芙蓉的。根據叙述和她們的圖畫著色，大概知道了是怎麼的一個模樣。兩個同學的圖畫和設色都不一樣，於是乎創造出一個新的藝術效果──把老師演示過的筆法都用上了。
每一片花瓣的線條工筆要求，在這一堂默記。雖則落後了，我會補上的。不知是否老師故意考學生們的創意，彩色的木芙蓉畫今天才發下來。啊，藝術是可以多種表達的！彩色畫與白描畫是完全不同的造型，僅作參考。在掌握技巧外就是要思考、要創新，老師也可謂用心良苦。
要好好的讀通白描圖才能下筆。因為一筆就是一筆，不能改的。不能靠靈感，要靠悟性。
當讀通了花瓣線條的規律、並對著畫上兩筆後，眼花撩亂的脈紋一下子便呈現得條理分明。原想是最傷神的東西，卻變得得心應手了！
別開生面的嘉年華
中國人對宗教並不熱衷。上下五千年宗教的流行，隨歷朝黃帝的喜好而搖擺。中國大地沒有像西方國家有國教可言，滿天神佛是中國的國情。黃大仙香火鼎盛為的是有求必應；拜觀世音除望她大發慈悲、救苦救難，每年還可“借庫”以“周轉生財”。平時有誰記得如來佛？大多也是臨急抱佛腳。
佛教本是泊來品源於印度，幾千年的根由卻變得像自家人一般。中國佛殿的森嚴與保守，除不準拍照外、木口木面的和尚幾曾看過他們的笑容？心想：中國人內向，大概亦是如此。
佛祖釋迦牟尼農曆四月初八生日。香港回歸為了與耶穌的聖誕節共享歡樂，爭得佛誕為公眾假期，兩個外國神仙也為香港增添了歡樂的氣氛。
今年佛誕適逢路過維園，走近一看是 “2011佛誕嘉年華”。一個地地道道的中國人真也是大開眼界了，主辦單位是國際佛光會香港協會。走向世界的佛，原來可以很輕鬆！
三隻童子獅在舞動，驅走了清靜的氛圍。台上善信用歌聲代替了誦經，一派新機雀躍。三個像廸士尼卡通人物的小和尚在游走………，誰說菩薩寂寞了？
“喫茶去”帳蓬中，每人送上一小杯的趙州茶，再盛上幾粒果仁小餅，桌上壓著一張禈語字片。一邊喝茶一邊看牠寫些什麼。原來是趙州禈師喜歡一邊喝茶一邊與人談禪。
“抄經許願”帳蓬中，很多人都在埋頭的寫。抄經？一人能寫多少？走近一看原來像小學生紅硃部填字一般、在顏色紙上都有空心字，用“抄經筆”(一種短而小的專用硬毛筆)或毛筆填滿後掛在棚架上。
吓，用畫畫的“小白雲”？我問了在填經的朋友感覺如何？他說紙太滑難上墨，筆尖也像海龍王的三叉戟。“小白雲”寫中楷與棣書？我笑一笑走開了。
“撞鐘”也是饒有趣味的事………
最有趣的莫如浴佛了。幾十個小小的肉佛站在金色的蓮花托上，用小水勺澆上一勺水原來也有規範。第一次合什是問詢，先淋兩肩最後才淋頭頂，第二次合什表示謝意才離開。但大多數都是趁熱鬧的人照頭一勺水，我最緊要就是照相留念到此一遊。
………嘉年華就是很有趣。起碼，大家都記得有過佛誕一回事！
認真對待與一絲不苟
第四堂，老師發了兩張大的白描畫。要求每人搬動其中的要素，組成新的一幅白描。這兩張芙蓉的工筆線條畫，就花瓣的線條就夠你眼花撩亂了，再加上層層疊疊的花與葉，真個是亂上加亂。老師希望每個學生逐漸的適應畫大畫。要求之高，不是有心理準備是很難承受得下來的。學生的一點點進步也使老師欣慰，好的練習畫她都用手機影了。對學生成績的肯定，課堂氣氛就更溶恰了。
雖然用盡功夫都看不清在宣紙上的線，很多的線條還是畫走了樣。我選擇了弧形的構圖，創造了四朵花的一個氣勢。這新的白描圖一時也可掩蓋了花朵線條的缺失。
第五堂檢查功課，老師說此圖可作扇面畫，也就是肯定了我的創意。嘻，構圖難不倒我，搞搞震是我的強項呢！老師在我的畫中作了大葉片墨染的技巧，一口氣塗了三四片的葉，第一次的看到水墨混塗的新方法。
那張不爭氣的紙脫樊太厲害，老師說不能再用：“一點一點水斑痕，把整個畫面都弄壞了，心血全付之東流”。當然老師的手跡，也浪費在一張的廢紙之上。同學說壞宣紙還可以練寫字， 吝惜的羞愧真使我無地自容。
第二天我就去買了質量好的蟬衣熟宣。回到家還是懷著僥倖心態，利用“舊紙”試試大葉片墨染的新法。誰知紙中間的脫樊比傍邊還要嚴重得多，一遇到皺紋更是連墨都化了開來。只得下決心的放棄了。不聽老師言，吃虧在眼前。為慳一張紙、幾日的辛勤付諸白流，值得？
對著白描畫理清好芙蓉的花瓣，重新畫了一張。這一回花葉都清晰了，做到了心中有數，也為以後著色與畫紋打好了依據。
畫好工筆畫，一切都得一絲不苟。除了用心，器材的配合也很重要。一張紙、一枝筆，都得處處留心呢！
畫一幅工筆畫不易，畫好一幅工筆畫更不易。
