牡丹的葉芽

畫牡丹首先是要懂牡丹

        雖然畫了幾張牡丹的工筆，由於沒有對牡丹的瞭解只是依樣畫葫蘆而已，當然也難免產生很多的筆誤，重新學習清新的素材很有必要。我沒條件觀看國內的大型牡丹盛會，唯有多找書籍有關的文字及圖片學習，以加深理解。

        牡丹枝葉一般一枝分三組，每組三片葉，俗稱三叉九頂。原則上每一組葉有一片大葉兩片小葉，兩片小葉的變化形狀也可以有所不同，差異頗大。

牡丹花有10個花型，近千個品種。花型分單瓣型、重瓣型、托桂型、起樓型等。

顏色有紅、粉、黃、紫、藍、白、綠、墨色等。各色又有深淺之分，濃淡變化。以黃色、紫色、紅色花為最佳。

要解決造型能力，需不停地畫、不停地觀察。理解所畫物象的結構和特徵，還要不斷地向傳統和名家學習，提高自己的藝術修飬。

寫生要講究剔繁去瑣，注重提練取捨，並且要與速寫結合起來，以鍛鍊敏銳的觀察能力和藝術的慨括能力，為創作收集素材。畫家推薦用8開紙(33㎝x 33㎝)表現得大氣量些。

古人的“細細觀摩細細吟，方找能悟出花神。”、“繞樹三匝，靜觀終日”，就是為了悟神成意，能欣賞就有收獲。牡丹被譽為國色天香，一般常識而言，大朵的花應是不香的，只有小花朵才會香氣襲人，如桂花一香十里聞，怕的是昆蟲不知曉。千種的牡丹中，有香的品種也不足為奇。

以牡丹的枝幹、葉芽、葉片、花蕾以致盛開的牡丹分階段來習研很有必要。按生理而言，花與芽是不可能同期存在的( 其中包括花匠的取捨剪裁 )，畫中花與葉芽的同時出現，是畫家為了增加藝術的薰塗。要了解藝術是源於生活又要高於生活，是矛盾又統一的一種美的表達。

        畫家田希豐是第一個公開以圖片和白描，同時追蹤牡丹自葉芽至盛開全過程的範本的一人，也是畫牡丹入門的好教材。

 

 

        牡丹的葉芽由嫩紅的色澤逐漸向嫩綠變化。從白描進入染色時，可以使用石色與水色或單一、或混合使用，而先後次序的不同會產生不同的視覺效果。

 

        一邊進行基礎練習一邊畫大畫的習作是提高技能的好方法，交叉使用是最有成本效益的。

 

［感性認識的重要］