魚越畫越活

 

 

給“原大”騙了

 

 

    以“原大”(45
x 37 cm )的白描畫了一幅路雨年的［清澈水底］，無疑一切都顯得很順暢。但回頭一看路雨年白描稿上的印章，顯然是不合情理的太小了。究其原因可能是印刷上的局限，無法拓印太大的紙張吧。不過作為初學者，這樣的畫幅亦以足夠。他的原畫應該是二開四尺紙所畫，最後裁去部分。

    學畫大畫明白此理是今後應有的一種潛意識，作為工筆畫的學習工具，亦不失為一種好教材。

    路雨年的［清澈水底］是休整期的習作，但也不敢馬夫從事。正因為沒有步驟的一二三四，靠的全是自己的心得。沒有依賴的習作，全是真刀真槍。從中感受大不一樣，有掌握了的，也有不足待改進的。

    魚是兩條，縱是多片的魚鱗，一股氣便完成了。眾多的鵝卵石，一百幾十粒要畫得圓滑也很考功夫。我發現要臨路雨年的魚不難，背景的水墨白描才顯功力。魚用多重的染色以分散注意，單一的墨跡線線條無可遁形。評價工筆畫的優劣，白描的功力是重要的一環。而我只是領略到少少的染色技巧，對初入工筆畫的人已是一種很大的欣慰。

 

    我還是努力的把魚畫活。

 

    先用淡淡的曙紅作“墨染”，目的是打出魚的亮光變化。為了出現金紅的鯉魚，取消了墨的染色。紅比墨更難掌握，寧可多染 一兩 遍。若太紅了便很難表現出魚鱗的層次。

每一片的魚鱗也應順著光暗規律，用大紅至胭脂分全染和半染豎行進行。通過分染和統染的互相配合，實現合適的視覺效果。

用淡滕黃罩染魚身兩三次，一條金色鯉魚躍然而出。再用胭脂交叉十字提染魚鱗，也就立體得很。最後我的畫幅變成了44 x 38 cm ，比原畫是顯得焗縮了些。