始終未有閑

溫故而後知新

    在准偹學畫宋畫前的一段日子裡，複習一下荷花的細膩畫法。因為純粹作為練習，隨意的在有關荷花畫法書本上挑了一幅畫。

    後來發現此畫在另一書本中也找到了“臨本”，也弄不清誰是原創主人。雖然有少少的二次創作成分，但99%還是一絲未改。漸漸發現，類似情況在大陸的畫書中也屢見不鮮。雖然不能說她是老翻，標上臨摹也算是尊重原作者的一種禮貌。學習之人的臨摹則又是另一回事，因為是不涉及商業成分。

    畫幅需嫌少些，作為練習將就一下亦可。我明白畫家喜作大幅的原因，就是盡可能的表現細膩，這也是工筆畫的核心重點。今後每畫一畫，必須要在底稿中注上最佳畫幅作為經驗教訓。

    白描圖可對原稿作增減取捨，以合乎作畫的要求。堅持廣義墨染，每一步都要做足有厚實的質感。這一幅的半成品能以一幅畫的大概出現，其中的一環是要對整幅畫的光暗以及色彩上的平衡作出合理的表達。

 

 

    第二部才是染色調整，包括色相與色差。

    第三步是増強立體感以及修飾等的細緻處理。

 

經此一役的荷花習作也頗滿意。