魚越畫越活

 

 

給“原大”騙了

 

 

    以“原大”(45
x 37 cm )的白描畫了一幅路雨年的［清澈水底］，無疑一切都顯得很順暢。但回頭一看路雨年白描稿上的印章，顯然是不合情理的太小了。究其原因可能是印刷上的局限，無法拓印太大的紙張吧。不過作為初學者，這樣的畫幅亦以足夠。他的原畫應該是二開四尺紙所畫，最後裁去部分。

    學畫大畫明白此理是今後應有的一種潛意識，作為工筆畫的學習工具，亦不失為一種好教材。

    路雨年的［清澈水底］是休整期的習作，但也不敢馬夫從事。正因為沒有步驟的一二三四，靠的全是自己的心得。沒有依賴的習作，全是真刀真槍。從中感受大不一樣，有掌握了的，也有不足待改進的。

    魚是兩條，縱是多片的魚鱗，一股氣便完成了。眾多的鵝卵石，一百幾十粒要畫得圓滑也很考功夫。我發現要臨路雨年的魚不難，背景的水墨白描才顯功力。魚用多重的染色以分散注意，單一的墨跡線線條無可遁形。評價工筆畫的優劣，白描的功力是重要的一環。而我只是領略到少少的染色技巧，對初入工筆畫的人已是一種很大的欣慰。

 

    我還是努力的把魚畫活。

 

    先用淡淡的曙紅作“墨染”，目的是打出魚的亮光變化。為了出現金紅的鯉魚，取消了墨的染色。紅比墨更難掌握，寧可多染 一兩 遍。若太紅了便很難表現出魚鱗的層次。

每一片的魚鱗也應順著光暗規律，用大紅至胭脂分全染和半染豎行進行。通過分染和統染的互相配合，實現合適的視覺效果。

用淡滕黃罩染魚身兩三次，一條金色鯉魚躍然而出。再用胭脂交叉十字提染魚鱗，也就立體得很。最後我的畫幅變成了44 x 38 cm ，比原畫是顯得焗縮了些。

 

 

知識的趣味

 

寶藏

    真正的自找原大的白描稿畫大畫是第一次。選路雨年的［清澈水底］，是領略畫家內心世界與技巧為第一目的的一次嘗試。

    曾使用了有關資料畫了一幅路雨年的［蘆葦紅魚］有所收獲，但因畫幅過小只有四尺的一開八(33 X 33 cm )，顯得是小理小氣的。又教學範本與原大白描是有分別的，原因是問題的有所側重。我一直都為如何畫好魚鰭而費心，就是不得其門而入。

    使用了路雨年的原大［實用白描畫稿］圖集［鯉魚小品］，受益實在匪淺。一幅［清澈水底］原圖是45 x 37 cm 以擴寬四尺紙的視線，我用一開三紙裁成44.3 x 37 cm 以取代。雖然少了一些邊沿的鵝卵石無關緊要的襯托，還是能忠於原作主角紅魚的原汁原味。

    我選擇此畫的原意是學畫石頭，眾多的鵝卵石又是一次往返練習的機會。雖然圖冊中並未有鵝卵石畫法的指引，憑已掌握的技巧模仿卻也能實現出來，只是墨色較重而已。我深信探索加領悟的異曲同工，亦可殊途同歸。

    另一收穫是驗證了我命名的“虛擬軌跡魚鱗畫法”的正確性，同時發現了路先生這一“虛擬軌跡魚鱗”變化的多樣性。其爐火純青的地步，反映在多端變化的魚態上，以實現美感的連續性。

    魚鰭的畫法是不出現在白描圖上，而是最後補上去的。這一點很重要，只有這樣才會顯得細膩而工整！

    臨摹原大白描圖一連串的寶藏，有待有心人去挖掘呢。

 

廣義墨染的細膩一直是我堅持的步驟，紅色的運用比墨色更要小心。所以對紅鯉魚先用淡曙紅，後用大紅、牡丹紅以保持金紅………的鮮明形象，是一次挑戰。

    經輕雲老師指點，後托白粉使石頭，更顯得清澈的水感和沖淡了黑暗感。魚鱗交叉分染技法使魚變得更生動，又是更上一層樓呢。

 

 

學畫大畫

 

正途

 

為了熟識工筆雀鳥的技巧，用了半個月的時間專門畫了灰喜鵲、閃藍翠鳥、麻雀、白鴿、太平鳥等五幅練習。除純黑的鳥沒有畫之外，基本也有了點認識。餘下的時間要好好的總結，有哪些得著與不足。擱一擱也是有好處的，一方面可以請教老師，又可舒緩一下沉迷的壓力。對著自己的習作甚感不足，但又說不出突破的方向，蠻幹是不行的，找老師才是正途。

 

現在有關工筆畫的書籍已成浪潮，說明市場的欣求甚大，尤其是原大的白描畫稿浪接一浪的多。除了畫紙大小的使用以外，畫家們的“主角”構圖究竟要多大？一直又是我關心的問題。在眾多的學習者中，可能亦碰到同樣的事。原大白描稿圖大量的應運而生，說明就是有市場！是學習工筆畫的人膨漲起來，大有壓倒意筆的氣勢！

專程到深圳抱了一大堆書回來，哈哈，夠畫一年了！

理解畫家們的習慣，多大的圖才容易表現細膩？是今後要學習的方向。學畫大畫正適時矣！