認識山茶

大紅山茶習作

    我選擇畫紅色的山茶花，為的是對紅色運用另一種效果的感受，也就是先前說到的師姐黃太的牡丹習作。為什麼一時之間變得難以下筆，是我知茶花的認識甚少，只好學點知識充實充實。

    要畫好一種花卉就必須要了解牠，不能單靠臨摹就可表達出牠的自然。為什麼我經常的難以著墨，究其原因是對主體物件的認識不深。我知道現時的畫院很注重現場寫生的訓練，寫生就是認識大自然。我沒有到各地參觀花卉的條件，最直接的是從DVD的教學光碟中學習。一般而言，光碟中對自然景物畫面較多，因為這是最低成本的制作。“低價旅行”觀花的形式，正好是半自學者最佳的學習途徑。［跟名師學國畫］的DVD中，就有了大量的茶花的實景。

有關山茶花的知識對繪畫是極有幫助的。

我們平時所說的山茶花，一般是指葉面光亮而油綠的野生茶花，。野生茶花經人工裁培後形成很多的品種。茶花作為了總的稱謂，山茶就成了其中的一種。

茶花的花形很多：有大重瓣的牡丹型、有單瓣如盞的玉杯型( 山茶就屬這一類別 )、有含苞欲放的寶珠型( 一種有盛開的大外瓣、與眾多未開的小內瓣組成的花形
) 、花瓣如蓮的磐口型，還有獅子花球型( 層層疊疊、整齊排列 )和鶴頂紅、白雪塔( 花瓣內紅由裡往外漸白過渡 ) 、蝶翅等，千姿百態、品種繁多。

茶花開花的時間很長，能綿延數月，因各地環境而不同。

陸游有詩句讚曰：

東園三月雨兼風，桃李飄零掃地空，帷有山茶偏耐久，綠蕞又放樹枝紅。

    這是何等浪漫的寫照，茶花成了觀賞花、成了畫家筆下的寵兒，也不是沒有理由的。

茶花有白的、黃的、粉紅的、朱紅的、深紅的。

花形一般分兩種。一種是單瓣，花瓣少、雌雄蕊發育正常，雄蕊較多、結實力強。單瓣茶花一般只有五片花瓣。第二種是複瓣的。複瓣又分為文瓣和武瓣兩種。所謂文瓣就是花雖重瓣，花瓣一層一層的整齊排列。武瓣花瓣的排列並不整齊，有飛舞的感覺。

茶花的花雷先是尖尖的，後逐漸長成圓球狀再開花。

老師輕雲常指出我的習作墨染不夠。怎麼是夠，怎麼是不夠？一直以來還未弄清。看看師姐黃太的墨染，才漸漸領會出一點“襌意”來。這一墨染是廣義的，說到底是整幅畫面的底色處理。工筆畫的所以為工( 整 ) ，並不是隨意的染上一點顏色。經常都聽說墨染的重要，卻往往少下功夫，把注意力全集中在染色上而混然不知。

初學工筆的人必會遇到的問題是――急於求成。工筆畫的易學難精是吸引人的地方，能堅持下去的就是一種執著――一種永遠向前的精神！

    師姐黃太的墨染

一天看到黃太牡丹葉片墨染細膩得可以，問她染了多少遍？答的竟是十遍以上，一時嚇了一跳。

細想，老師不是沒有說過，只是我並不在意放在心頭。關心的是如何在畫畫中找出捷徑，當然是很多自以為是方法都用上了。老師只一句，學壞了師的要即改。今後，非下決心的要改了。

一幅完好的墨染畫，要像一幅黑白照片沙龍，那才是這個工序的完成！工筆畫的功力就是如此練就出來的。黃太告訴我，從十八描開始跟隨老師有六七年之久矣，怪不得她的功力是如此扎實的了。

早看到國內書邗工筆畫的染色步驟先是總體“墨染”為一步，一直都沒有引起警覺。而我在繁亂的白描線中，是以一個一個單獨元素，先完成“半染色”為是。其實，這是為後期的色彩調整增加困難。

從這一幅紅山茶起，先要造好的是廣義墨染，再行染色………要染出一幅有厚實效果的底色圖。