休整
紅牡丹與紅山茶的兩幅畫一口氣的完成了，以目前的水準看來尚算滿意。紅牡丹的落款是［艷麗牡丹人喜愛］；紅山茶的落款是［三月山茶紅似火，喚醒彩蝶千里來］。
接下來想臨摹一點宋畫以領略一下仿古的氣味，但要先做點功課才行。依樣畫葫蘆是學不到東西的。
2013年3月21日 星期四
畫出細膩
又過一高峰
這一幅大紅山茶，是我努力的去體會對工筆的悟性。第一輪的墨染已有了厚實的感覺，以後就是紅花和葉片的分染與統染。
明白了染色的技巧和牠的色澤演變，駕馭色彩就心中有數多了。經驗加悟性使工筆畫如虎添翼，開始畫出了細膩來，………是快樂也是享受。
輕雲老師的工筆畫百看不厭。對師姐黃太的工筆畫也只有羨慕的份兒，自嘆技不如人。怎樣才能迎頭趕上，全無頭緒。勤力與鑽研是前提，只有經過長期的浸淫才能領略。悟性是一個台階的提升，是努力的回贈。
首先在葉片上出現了細膩的感覺，繼而是花瓣………，開始有靠近黃太的水準的味道了。這一幅半成品是當今最好的。我明白沒有最好、只有更好的道理，工筆蝴蝶又是下一個的挑戰………
2013年3月12日 星期二
認識山茶
大紅山茶習作
我選擇畫紅色的山茶花，為的是對紅色運用另一種效果的感受，也就是先前說到的師姐黃太的牡丹習作。為什麼一時之間變得難以下筆，是我知茶花的認識甚少，只好學點知識充實充實。
要畫好一種花卉就必須要了解牠，不能單靠臨摹就可表達出牠的自然。為什麼我經常的難以著墨，究其原因是對主體物件的認識不深。我知道現時的畫院很注重現場寫生的訓練，寫生就是認識大自然。我沒有到各地參觀花卉的條件，最直接的是從DVD的教學光碟中學習。一般而言，光碟中對自然景物畫面較多，因為這是最低成本的制作。“低價旅行”觀花的形式，正好是半自學者最佳的學習途徑。［跟名師學國畫］的DVD中，就有了大量的茶花的實景。
有關山茶花的知識對繪畫是極有幫助的。
我們平時所說的山茶花，一般是指葉面光亮而油綠的野生茶花，。野生茶花經人工裁培後形成很多的品種。茶花作為了總的稱謂，山茶就成了其中的一種。
茶花的花形很多：有大重瓣的牡丹型、有單瓣如盞的玉杯型( 山茶就屬這一類別 )、有含苞欲放的寶珠型( 一種有盛開的大外瓣、與眾多未開的小內瓣組成的花形
) 、花瓣如蓮的磐口型，還有獅子花球型( 層層疊疊、整齊排列 )和鶴頂紅、白雪塔( 花瓣內紅由裡往外漸白過渡 ) 、蝶翅等，千姿百態、品種繁多。
茶花開花的時間很長，能綿延數月，因各地環境而不同。
陸游有詩句讚曰：
東園三月雨兼風，桃李飄零掃地空，帷有山茶偏耐久，綠蕞又放樹枝紅。
這是何等浪漫的寫照，茶花成了觀賞花、成了畫家筆下的寵兒，也不是沒有理由的。
茶花有白的、黃的、粉紅的、朱紅的、深紅的。
花形一般分兩種。一種是單瓣，花瓣少、雌雄蕊發育正常，雄蕊較多、結實力強。單瓣茶花一般只有五片花瓣。第二種是複瓣的。複瓣又分為文瓣和武瓣兩種。所謂文瓣就是花雖重瓣，花瓣一層一層的整齊排列。武瓣花瓣的排列並不整齊，有飛舞的感覺。
茶花的花雷先是尖尖的，後逐漸長成圓球狀再開花。
老師輕雲常指出我的習作墨染不夠。怎麼是夠，怎麼是不夠？一直以來還未弄清。看看師姐黃太的墨染，才漸漸領會出一點“襌意”來。這一墨染是廣義的，說到底是整幅畫面的底色處理。工筆畫的所以為工( 整 ) ，並不是隨意的染上一點顏色。經常都聽說墨染的重要，卻往往少下功夫，把注意力全集中在染色上而混然不知。
初學工筆的人必會遇到的問題是――急於求成。工筆畫的易學難精是吸引人的地方，能堅持下去的就是一種執著――一種永遠向前的精神！
師姐黃太的墨染
一天看到黃太牡丹葉片墨染細膩得可以，問她染了多少遍？答的竟是十遍以上，一時嚇了一跳。
細想，老師不是沒有說過，只是我並不在意放在心頭。關心的是如何在畫畫中找出捷徑，當然是很多自以為是方法都用上了。老師只一句，學壞了師的要即改。今後，非下決心的要改了。
一幅完好的墨染畫，要像一幅黑白照片沙龍，那才是這個工序的完成！工筆畫的功力就是如此練就出來的。黃太告訴我，從十八描開始跟隨老師有六七年之久矣，怪不得她的功力是如此扎實的了。
早看到國內書邗工筆畫的染色步驟先是總體“墨染”為一步，一直都沒有引起警覺。而我在繁亂的白描線中，是以一個一個單獨元素，先完成“半染色”為是。其實，這是為後期的色彩調整增加困難。
從這一幅紅山茶起，先要造好的是廣義墨染，再行染色………要染出一幅有厚實效果的底色圖。
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