龍年遊園
龍年大年初一看到網友碧蒲留言，公園的吊芙蓉花開了。
我曾為它著迷，不厭其煩地坐在樹下作畫。那是一個自學繪畫的日子，畫出的卻是貽笑大方劣質貨，還自以為是的以為找到了吊芙蓉的真諦以送人，碧蒲笑指這簡直像一棵菜。是的，確實像一棵菜。
事隔一年，吊芙蓉對我還是有著感情。一聽到吊芙蓉花開了，大年初一頂著毛毛細雨也要到沙田公園會一會我的老“朋友”。大家一起拍照留念吧，記錄下這次的到此一遊。
除了人為的盆花，很多的樹木還未甦醒。
吊芙蓉的開花期很長，太大的葉片很難入畫，但掩蓋不了它的堅強。一個一個的大花球是如此的茂密，不惟餘力地盡情綻放，只為開花不計結果－這就是吊芙蓉的性格！( 註：吊芙蓉花是不結果子的 )
一個未合格的獎勵
“荷花鯉魚”趕在辛卯年最後的一堂課前交出了功課，唯一未有加上的是一些茜草。這一幅全是試驗品的畫內裡實在是毛病多多，一心勇往直前把牠完成為止。從這幅畫的構圖開始，我就立下了多種“試驗”的意圖。
一、 先來一個“老師的”與“自己的”的大集合，從中索造一種風格。
二、 把摸索到的魚鱗的畫法付諸實現，首先在鯉魚中實踐。
三、 練習墨染的層次感，摸索出多層染色的技巧。盡量的保留白描線條的優美，進一步磨練白描線條的功夫。
四、 試驗“部分黑底鹽跡效果”感受。
………
白描畫稿一出，師姐們議論開了。有人說魚太大了；有人說這一幅畫主要想表現魚；………，老師看了一看沒有表態，她也意識到這個“頑皮學生”又要有新搞作了。
化大量的時間與精力力圖“挽救”一幅畫壞了的畫，是要下很大的決心的。學習的過程中，總不能處處吝惜自己的勞動。要有畫壞了推土重來的決心，任何的一點成功都只能從眾多的失敗與奮鬥中獲得。
黑鯉的鱗是救過來了；紅鯉又因漏了兩片鱗而補壞了，其中的收穫是找到了原因。最關鍵第一行魚鱗的確立，以後每一片鱗的形成定要兼前顧後，來不得半點的馬夫。虛拟的視覺曲線一直帶著筆鋒走，這是一個何等奇妙的過程！要掌握得好就需功多才能藝熟，路是走出來了。同學們也為魚鱗的“獲得”而歡欣鼓舞，我也信守諾言給了她們彩色鯉魚的大圖。
由於染色技巧的提升，終於打破了荷花色彩呆板的詬病。牽一髲以動全身之舉，還了荷花原來的婀娜。我告訴老師，這是我幾個月來多次畫荷的飛躍。她鼓勵我要慢慢形成自己的風格，這是對我最大的肯定，並對荷花蕊的正確筆法作了改善。
在留空的地方放上了茜草 一幅滿是遺憾的“荷花鯉魚”，師妹們很雀躍：如果重畫，則要訂下了。我能說什麼呢，唯有鞭策自己，以一幅合格的“荷花鯉魚”重新投入征途。
今日大年初一，特向所有朋友及網上的朋友拜年！祝大家龍年快樂！
享受更上一層樓
看多了各類名家的畫加上比較與思考，落筆不但自信高了，還改善了以往一直未能解決的眾多難題。今天的荷花自己也覺得是脫胎換骨，白描的墨線擺脫了被色彩遮蓋的詬病。同時也要求白描線條上更加用功。
這一下全“透明”了，老師說：你的白描線條還要多用功夫，一幅工筆畫的價值在白描功力而不是色彩。我明白老師的話，因為我反對師姐們使用36色的顏料，一直堅持自己調色的靈活性 (這一點我學到了) 。
後來的兩個師妹資質好，一些基本的拓印與墨染很快就掌握了。“老同學”的功課也一樣做得出來，用色幼嫩了些當然又是在所難免，因為老竹也曾做過筍。比起我當初入行時已顯突飛猛進呢，薰陶與學習的風氣也是分不開的。老師私下也承認是她所教工筆畫班的蛟蛟者。老師教得開心，學生學得高興。投入是最大的快樂！
“荷花鯉魚”看看能否春節前完成，我一直努力的工作著………
勤奮自然有奇蹟
2012年我實現了我的承諾，在作業中出現“老師的”和“自己的”。老師的畫稿是荷花，我在上面加上了兩條夢寐以求的鯉魚。我確實未畫過鯉魚，僅剛剛才找到魚鱗的規律。這一次是大膽的破釜沈舟，畫鯉魚看看。
以心目中的構圖下筆。荷花稿畫好了，鯉魚的外形也齊備了。從魚頭開始畫鱗，幾片之後就亂了！雖則是用淡墨、還是越改越花，用白粉也蓋不住。於是下狠心從中間另起爐灶，畫壞了頂多是重畫。以曾經誤導過我的視覺曲線為參考物，驚奇地獲得了嫖亮的魚鱗。啊，畫魚鱗可要從中間畫起呀！！！從中你可以兼前顧後上下地畫每一片的鱗。一條前邊是“亂鱗”、後邊是整齊魚鱗的“鍾無艷”魚出世了，依此方法我畫出了第二條美麗的魚！ 畫壞魚鱗的魚
美麗魚鱗的鯉魚 
希望以此告之老師，我試探到畫魚鱗的秘密。在課堂上，老師問我這是草稿還是畫？我一時激動地說兩樣都是。心中想的就是以此再畫一幅而已，重覆勞動難不倒我。梁兄老師卻一臉茫然。
1月5日下決心改畫。“鍾無艷”魚以黑鯉魚出現，靚仔魚用紅鯉魚出現吧。一幅“死而復生”的畫將會是語驚四座的，我正為這一天全力以赴－因為這也是一種樂趣！
2011最後的牽牛
踏入2012年，也要把一年的工筆畫學習總結一下了。畫家梁兄是我的啟蒙老師。隨她學習了9個月，卻找到了一條好路子。入門從師很重要，比亂闖亂碰扎實得多。從無知到有知，她都可謂全無保留。
每一種的花都有獨特的表現手法。雖然畫過的花不太多，從山茶、玫瑰、荷花、李花、到牽牛，學的也只是一般的技法，要畫好一種花都要長時間的浸淫，靠的就是自身的努力了。
我學到了老師的調色技巧，靠的就是自己的眼力和領會貫通。這一關我基本掌握了，憑滕黃、花青、曙紅與墨，調得到心儀的色彩。
構圖是老師不斷強調的題目。大家都是同一的拓印範本，每一同學都組出不一樣的畫。課堂上分析每一個學生意念的學習方法，雖是三言兩語，對大眾很有裨益。給學生的改畫的共同觀看，比死板的“齋談”更易吸收。
大家都學得開心，老師看到學生的進步也很開心。每一堂都能看到師姐師妹們的進步神速，也迫使自己得努力上進。
“2011最後的牽牛”畫了三星期也該有個了結了，一迸貼出。
我第一次大膽的在畫上加上了蜜蜂，這是沒有教過的。雖然不太理想，也算是跨出第一步。
2012年我要在畫中同時出現“老師的”和“自己的”的一種嚐試，不辜負老師的裁培，希望能更上一層樓。
