畫好一種花 要下苦功
一幅［臨老入花叢］擾攘了近三個月之久，也應降下帷幕交貨去了，當中的得與失真是一言難盡。布袋和尚最後還是用上淡彩幾筆，顯出較和諧的氣氛。此畫交到車先生之手，也算是皆大歡喜收埸。
師姐的牡丹習作
為畫紅牡丹舖路的嘗試，是這次的最大收獲。以後的練習就要轉歸正常了。師姐黃太的牡丹有自己的風格，與老師的微妙差異也都在不言之中。她跟輕雲老師習畫6年，白描工夫很好。有自己的偏好，墨染的風格有點兒剌繍的味道。從中能不能學到一點東西，也是畫這幅紅牡丹的一個目的。
畫稿雖是來自李曉明的，卻不大喜歡他的彩繪。我喜歡作多方面的嘗試，或許是老人學畫的一種脾性吧。
紅牡丹白描圖
牢記教訓
一幅［臨老入花叢］是集多種嘗試於一身的習作。這一額外“柯打”雖是付出了不少的心力，對自己的一吃一塹可以長一智，還是有點收益。
拓印、對臨，靠的是享受別人的功力成果。利用別人的白描畫東拼西湊的“創作”，其之間大小比例的拿捏，也需要具有全盤的思考。
花了不少時間構思了的［臨老入花叢］畫圖，在出白描畫時對牡丹要求還未察覺，染色時才發現牡丹太小了。這一錯誤在［牡丹鯉魚］中就曾犯過，結果牡丹花瓣的細膩表達不出來！另一個是荷葉的處理問題上，不加思考的畫上幾筆。在白描圖中也不察覺是出了問題，審視思維一定要有所建立。等到染色時才察覺到錯誤，是一種浪費心力的不必之舉。事後補救也不可能次次都有成效。切記，切記！
芙蓉畫面的大小是較為合適，可以作為以後的示範畫素材。芙蓉我希望染出大紅的色彩。在牡丹部分的教訓是：墨＋曙紅＋胭脂，變成了紫紅色的黑牡丹。我也曾經平塗日本產品的顏料大紅，效果仍是欠佳，改來改去都不理想。
梁彥的工筆牡丹
在參觀［香港工筆畫會會員作品展］中，梁彥的一幅紅牡丹引起我極大的興趣。巧遇輕雲一眾談及此事，老師輕雲道出了秘密：再平塗朱磦試試。
一試果然成功！才使我想起需要沖淡墨色的效果。
朱磦其實是曙紅＋黃的複合色，以黃來沖淡曙紅的“墨色”“還原”出大紅來。這與滕黃＋白＝檸檬黃是同出一徹。
工筆畫顏色的學問真是如夢如幻！
使用黑墨是萬無一失
我曾經發現了墨染的泠暖色調的運用，寫成了Blog［墨染的風采］，自此我歡喜使用“藍墨”作畫。
常畫的工筆花卉，少不了的是大量的葉片，一向也相安無事。葉片是綠的，花青＋滕黃＝綠色，不同的比例決定綠色的深淺。藍墨的存在與綠色屬同一序系，相安無事也就是理所當然。
最近作畫［臨老入花叢］心目中是希望出現大紅牡丹，從本本上知曉，墨底色上染曙紅而成。對墨的要求全不在意，使用了一貫常用的藍墨。
牡丹上用乾筆墨染。產生了一個近乎鉛筆素描的效果，正自沾沾自喜。滿以為找到了乾筆墨染的技術曙光，這是有益的一步。
在進行曙紅染色時怎麼也達不到想像中的效果，還以為不上色是曙紅太淡的緣故，加點胭脂罷。這一下可遭了，頓時變成了紫紅。胭脂應是曙紅＋黑墨，紫紅說明了引入了藍色，大紅牡丹成了紫紅色的黑牡丹！
這一教訓說明了一定要慎用墨染。藍墨與紅墨的使用應非常在意，用過之後要及時倒掉。
一般情況使用黑墨是最保險的。在全神貫注的染色中，對墨的屬性失去誡心是時會發生的。低級的錯誤導致前功盡廢，應引以為鑑。
