最新造假共賞

老薑一夕變子薑

        近年香港市場賣浸水薑已經成了“合理”的事。以前薑的貯存是把它埋在有一定水分的沙堆裡，投入市場時才挖出來。不知是哪一位師爺的傑作：認為濕薑運輸成本大而改為半乾，到消售地才浸水發大。同胞想出的餿主意為什麼有市場，不外乎就是壟斷所至。壟斷是可以扭曲市場行為的，這是社會的最大不幸。

        現在大陸的游資已到達一個不容忽視的情況，鹽炒得起來、蒜頭炒得起來、豆類都可以炒得起來。內中有沒有官商勾結、貪污受賄，不得而知。能成壟斷，相信亦會有其氣候的。

夏日炎炎需要找些醒胃的菜色。近日市面有大量的子薑賣，子薑炒肉片或鮮尤魚什麼的，不失為一個極佳的提議。

子薑的長相很好。一上刀卻感覺有點怪異，內芯很硬。姑且煮成菜餚，“子薑”老到有渣不能吃，只有吐掉。於是乎有心考究一下，究竟發生了什麼的事。

不研究尤可，一研究便毛骨悚然。下面的一組實物照片，也使大家開開眼界：

     靚仔子薑原相

     裡外不一的狀況

    細看是老根重現

    離開[原水]後的子薑 表面被磨損過

    幾分鐘後的[原水]痕跡自動顯現

        市場上“原水”浸著的子薑漂亮可愛，回家水洗之後便會即時變殘。剖開後幾分鐘，吸了“原水”的地方漸漸變成褐色。由此想到同胞曾用甲醛泡噴蔬菜“保鮮”之事，大概是有之而無不及。

        此子薑能否食用，貴客自理。若想深入研究，到市場買些子薑吧，或許你有更多的發現。我相信這不是僅僅的個別事件，而是整整的一批！

 

陋室頓時成幽雅

喜悅

完成了《宮扇牡丹》興奮不已，越看越耐看。逼不及待到深圳大芬村把牠裝上鏡框，這是對自己最大的肯定。

        一幅齋畫與裝上畫框是完全不同的一種感受。或許，能使自己心怡是一個極大的嘉獎。

 

        看到輕雲室內掛上幾幅自己的心愛之作，也曾羨慕不已。從未想過有此一日终於的到來，說明年來學習工筆畫還是有所長進。

        《宮扇牡丹》掛上牆上，整個陋室頓時生色不少，少不了要來一個大合照。哈哈，臨老入花叢！

 

要把畫稿裝入腦

讀畫的好處

        對於學畫工筆畫的人，慢慢就要飬成“讀畫”的習慣，牠將會給你減少很多不必要的錯誤。

        畫畫的入門點往往是從模仿別人的作品開始。西洋畫是素描的ABC，畫工筆畫是臨摹。首先是拓印，再則是對臨。至於憑記憶能還原畫作，是一個更高境界。

        “拓印”是把一張半透明的“蟬衣”熟萱紙，放在畫稿上依樣畫葫蘆。畫稿可以是白描圖，也可以是彩色畫。“白描圖”是只用線條來表現的一種中國畫，有人說它是“勾勒圖”就是引進了西洋畫的一種意念。加上墨染的白描圖已能成畫，再不叫白描圖了，相當於西洋畫中的鉛筆素描。細膩的墨染畫甚至可以比美黑白相片中的沙龍！

        工筆畫中的依樣畫葫蘆，也不是件輕鬆的事。筆法的表達是畫工筆畫的一種藝術境界，同時也看到畫家的成熟狀態。對於似明非明的初學者如何學習呢？關鍵是要學會“讀畫”。

        未著手白描之前看清楚畫稿主題的表現，下筆就有了信心，每一部分的用筆就能做到心中有數。白描圖給出是第一個的成功感，尤其是對於複雜的畫稿尤甚，這一步的完成，說明自己讀懂了原作。

        第二步是邊墨染、邊讀圖。我較喜歡偏藍墨染的效果，對工筆花卉而言，大量的葉片要做到配合得宜，亦是不可忽視的一環。牡丹雖好，還需綠葉扶持。生動的葉片墨染是工筆畫的靈魂。第一遍淡淡的墨染是表現光暗的雛型；第二遍的淡墨染除刻劃出“水線”之外，還有一個作用就是加深其立體效果。

        目前工筆新派試圖略去墨染這一步，用嶺南畫派的彩色加墨代替。我以為：從效率上是有所得著，但細膩的工筆效果必然會淡化。工筆畫中的色彩變幻，是一層一層淡薄色彩的通透反射而成。要完成一幅好畫，其功力就需非凡了。

        邊墨染邊讀圖的一個作用，是能把白描中的錯誤與遺漏得以作前期改善。在拓印複雜的畫作時，是最容易碰到的毛病。

 

        因而，讀畫是提高鑑賞與創作的一項必修課。

 

觀看畫牡丹

良師

        帶著《宮扇牡丹》的半成品造訪了亦師亦友的輕雲。

        半成品

我還是喜歡這樣的稱呼她，是她不帶半點架子？是我對工筆畫的著迷？還是她對工筆與眾共賞的胸襟？………她有著讓更多的人認識中國工筆畫的心，為使更多的人能欣賞中國工筆畫的藝術。就是這樣，她無私的授徒。

        一個想弘揚藝術影響力的老師，遇上了一個肯做足功課而有要求的學生，天衣無縫的一拍即合，效果真是奇幻無窮。

一幅平凡的畫一躍成為藝術品使我著迷，染色、筆法的運用飄在眼下瞬即嵌入心中，又是何等的自然。觀看是最好的學習機會，比對著書本尤勝十倍。

        我提出的問題是如何使葉片從單薄變得渾厚？牡丹的花瓣如何如何變得柔軟透明？只就那麼短短的一天，從技巧到理論她都說明白了。

輕雲畫牡丹的通透是拿手的絕技，多次作品展出都引起人們極大的興趣。

        《宮扇牡丹》經輕雲點點畫畫馬上變得脫胎換骨，成了我今後的範畫。

        完成品

下一步將是我深造的功課題目了。

 

探索著畫牡丹

要拚才會嬴

        真的畫牡丹了。

拿著輕雲給的宮扇牡丹圖，牡丹花朵白描圖輕快柔軟的描線，只要是用心、完成並不難。倒是葉片釘頭鼠尾描的蒼勁，表現就未如理想。基本功不扎實而引起的信心不足，全在線條中表現無遺了。宮扇外圍的鐵線描由於腕力的不足，更是一塌胡塗。這都不是一兩天就可改變過來，需要的是長期不斷的十八描線條練習。

 

        白描的完成，有了第一個的成功感。拿著王天勝的牡丹範本，研究如何完成宮粉牡丹的染色。看過師姐畫白牡丹起始的染色，從淺綠引伸到曙紅，開始了我的構想。

        牡丹的花瓣多、縐摺也多，容易引起視覺上的紊亂，決定先從葉片的墨染開始。

 

一幅經過墨染葉片的白描圖，花與葉就顯得涇渭分明。花球部分先用白色統染，為的是以後產生驕嫩微紅和漸進自然的效果。從花芯向外，一片一片的分染淡淡的曙紅，嬌滴滴的牡丹逐漸浮現。能請到花仙子躍到宣紙上，迎來的是第二個的成功的感覺。

        細膩的描述帶引著你向精益求精邁進………

畫牡丹碰釘記

心中有數未？

        畫了兩幅雀鳥之後，終於進入另一計劃－牡丹。

        本來我對《初學者之友－工筆牡丹》期望很大，對既愛且惧的畫工筆牡丹敬而遠之。老師輕雲對我這個編外學生關至有加，面授白描牡丹的畫法並送以畫稿，近日還關心的問：開筆了沒有。

        我拿著《初學者之友－工筆牡丹》準備良久，終於開筆了。拿著書本的畫稿，對嬌媚多變的花瓣線條，用十八描的功力也能畫得出來。但在葉片白描的時候，由於畫面太亂的緣故，不時得停下來“讀畫”。終於明白了作者的牡丹葉片可能是源於照片，很多的地方交代得不明不白；牡丹花卻是真實的畫。於是乎有的地方要捨棄、有的地方又要畫蛇添足，勉強的完成了白描畫。

        工筆畫的白描，訓練著畫畫人的思維。雖然畫是出來了，腰斬了也罷！

………………

 

        世界上恐怕幅開印刷變化最大的書籍，非中國畫書籍莫屬了。中國畫的畫書分兩類：一種是知識型的，幅面正常大小；另一種是實習型的，是學生學習的範本。這一範本巨大得很，可以把熟宣紙放在上面印著描畫。這是經得起推敲的畫本，不然是會教壞學生的。

        由於第一張的牡丹白描出了問題，不得不搜查了我現存有關牡丹的畫書，從而了解“真正的牡丹”。一個人的認識有限，對著陌生的牡丹真是一籌莫展。

幸好我學會了“讀畫”這一知識，不合情理的問題就要追出一個解釋。所以下決心放棄完成了的白描圖，另起爐灶。

        有人在完成花卉白描稿後出現的“空洞”，往往胡亂的填上一些葉片以遮掩其尷尬。我採用的牡丹白描圖正中了這一忌諱，結果被我修改到面目全非。

 

    被放棄的牡丹白描圖

        書本介紹：牡丹的葉片是一枝三組，每組三片葉，俗稱“三叉九頂”。 “乾枯”的幹長出嫩綠的枝，又連接著武則天冬日百花齊放的故事。

沒有常識而依樣畫葫蘆，不是笑話連編就是謬誤百出，也只好怪自己了。

工筆就應是工筆

一畫兩畫

        籍著《初學者之友》畫了兩幅工筆鳥。一是黃鶯；二是佰勞。經友人指點，為我的初試啼聲潤色不少。初學是入門，一經嘗試便可進而提升。我的學習善用對比，因而可塑性高。

        我注意到《初學者之友》系列專題圖畫之中只注重主題項目，對於其他的襯托只是敷衍帶過。比如工筆禽鳥僅有其型態，細緻的部分欠奉。樹幹的表達太隨便；葉片底面不分，這一不足就有待改善。

     第一幅佰勞

        經過［黃鶯］一役，畫［佰勞］時由於缺了讀畫，再一次重滔覆轍。畫友指出了習作的不足、頓悟前因，於是重畫一幅［佰勞］。修整了樹型，葉片的底面一一重現。

 

    第二幅佰勞

        下一次畫鳥非臨名家不可。因為有了預演的經驗，相信下一步也容易上手。沒有跌跌撞撞的走出第一步，第二步就不可想像呢。

    可愛的佰勞鳥