重新認識畫蜻蜓

蜻蜓嘴臉

 

        以前畫過幾幅帶蜻蜓的畫，都是胡里胡塗的畫。蜻蜓的活躍以及牠透明的翅膀，都給文人和畫家留下深刻的印象。以往都是在如何表現蜻蜓翅膀的透明上下功夫。而蜻蜓的頭部如何表現，卻是一竅不通。

        找來了攝影相片、找來了生物畫冊，得知蜻蜓的“凶狠”。微距攝影的蜻蜓嘴臉更是令人生畏。最近才知曉原來蜻蜓是吃蚊的，大概也算益蟲吧。不過有一點卻是真的，就是沒有把蜻蜓列入害蟲之列。好在人們的眼睛不能把物件放大看到蜻蜓的嘴臉，不然實在太恐怖了。蜻蜓的敏捷飛行，始終帶有一點神秘感。

        書本介紹：早在3億5千萬年前，已有蜻蜓在地球上生活。蜻蜓的英文是“Dragonfly”，意思是天空之龍。古代大氣中的氧氣含量比現在高出一倍多，蜻蜓的體型十分巨大，翅展2呎半，夠嚇人了吧！

        我想起來了，兒時生活在純樸的農村，平常都會滿山跑、抓蝴蝶、捉蜻蜓什麼的，淘氣的孩子，會把蜻蜓的頭扭下來。蜻蜓的頭幾乎被一對大眼睛( 複眼 )都佔了，又有誰去注意牠的嘴臉呢？

蜻蜓的嘴臉也實在太難看了，畫家們都換上另一角度去“隱惡揚善”，使蜻蜓的大眼睛變得可愛。藝術與“現實”太微妙了！怎麼畫？從背後畫，出現了蜻蜓的頸、肩胛；從背上向下看，突出一雙大眼睛。把太大的三角形凸起背部盡量壓低，造成視覺的美。

 

        蜻蜓翅膀的透明也都是畫家所追求表現的一圜，有的表達很粗獷；有的表達很細膩。在自然界細緻去看蜻蜓難度高，不竟藝術又是源於生活，又是高於生活！我缺乏的一環就是少發現畫家的細緻的一面，從基礎畫起。如何表現蜻蜓翅膀的結構，必須要認認真真的畫一次。艱鉅在所難免，也不可能是一次學會。

  工筆畫中的蜻蜓

        一時找不到“完美的蜻蜓翅膀網”白描圖，只能從完成圖中去學習。把原圖放大了去畫，不愧為一種方法。雖是薄薄的蟬衣，也難免遮蔽了原圖細緻的表達。但大體的網狀結構的表達給我上了很好的一課，綱目清晰的印象極深。蜻蜓翅膀的結構也具筋骨、也具規律，就是新的認知。自己畫出的白描圖與原畫比較，當然還有很多不善之處作為今後的引以為戒。

  翅膀網中的綱與目

 

  我的白描蜻蜓

 

 

這一次的蜻蜓白描練習收獲真是不小，畫草蟲就要熟悉草蟲。我發現有些“畫家”就是把蜻蜓的頭倒畫了，“蝦碌”事是原於不小心呢。蜻蜓也太捉弄人了。

  輕雲筆下的蜻蜓

 

〔真知來自多學〕

玄

白描的吻合度，你有多高？

工筆畫一般都是從白描圖過渡到大稿，白描圖可以是別人的，也可以是自己的，其目的是充分的表現合理和構圖的美。對初學者而言，拓印臨摹是一種學習方式。而拓印的吻合度能達到多高，充分的反映出你的功力。

以前看到輕雲老師和師姐們的拓印是如此完美無暇，縱有羨慕之心，但怎麼也學不會。是功力未到悟性出不來？

在向老師請教花卉點蕊時，我問點蕊用什麼筆？老師答用“小松針”。怎麼妳行我不行？關鍵在哪裡？老師作了詳盡的講解：筆肚水份的掌握，筆鋒可硬可軟。掌握得好，畫細線就沒有難度。

以往我的線條畫不好，總在想我是不是選的筆不對？凡是書本上提到的都買一枝，一大堆還是不行。

為了趕回畫牡丹的計劃，一連畫了幾張牡丹的白描，筆肚水份掌握也納入試驗之中。多番嘗試摸出要領。牡丹花瓣越畫越順暢，管她如何彎彎曲曲，筆鋒都緊緊的貼著不出位。在練習的過程中，又發現了原作者的筆順走向。跟著她，效果的吻合度竟達到90%。這是一個何等驚人的進步！啊，筆法是決定線條走向的規律，這是不是一“人體力學”呢？

 

     更使我意外的奇蹟是：在畫細長線時，全身的力都可以落到筆尖上。線條流暢的滑行、一點也不抖震，這一“特異功能”真是太玄妙了。筆肚水份掌握是一門技巧呢，多耕耘就多收獲。

[ 提升  ]

衝破用色這一關

回望

        屈指一數，系統學習工筆畫不覺三年多了，最大的得著就是敢於用色。從最初水彩著色的一塌胡塗到工筆畫的染色技法，真是一個飛躍。一層一層的染，看著色彩的變化，是感受也是享受。

        看到一些學習工筆畫對配色謹小慎微的人，離開配色“指引”就顯然束手無策了。夠其原因是缺乏創意，尤甚是失敗之後的創意和突破。我一直是帶著這一理念往前衝，有理論有創意就一定能闖出一個所以然來。

 

        《魚樂》的完成及後期的調整，最大的滿足感是“用色”自如。對涉足“對臨”増加畫意邁出了一步，給二次創作賦予新的生命。工筆畫的路是學無止境，興趣與滿足感一直引導著我登上高峰。

 

〔三年一瞬間〕

夏日畫荷涼三分

娛樂無窮

        牡丹點蕊因找不著要領而停下了，對於以前曾看過的“牡丹點蕊”卻是過眼雲烟，怎麼也點不出來。帶著《荷花小品》往輕雲求教。工夫未到、悟性不出來倒也是真的，能“入心入肺”卻說明是有所求。虧得老師毫無保留一絲不苟，眼明心也明了。

 

        為了不拈污半成品的《牡丹》，另起爐灶畫了一幅荷花領略一下點蕊技巧。荷花畫成之後覺得餘紙尚多，二次創作念頭即起，加上幾條“路雨年的魚”如何？

。這一幅後來被命為《魚樂》的畫，就是想表現荷葉百態和白色蓮花的清雅。輕雲老師對《荷花小品》的不足，提出中肯的意見，也希望在新的畫幅中加以克服。

 

 

 

 

“點蕊”學到了。對著路雨年作品的魚尋求畫法，也掌握了一些。雖則如此，還未學到“路雨年畫魚”的通透。魚樂是余樂的諧音。真的我很快樂，也很有滿足感。

 

〔情到濃時不自禁〕

染色密碼

關於風格

        我希望在畫牡丹過程中學到老師輕雲的風格，紅茶小姐評語：一點都不像。是的，為什麼會不像？腦筋在哪裡卡住了？

工筆畫除了白描、更重要的是染色，它決定了畫家的風格。過去臨摹別人的作品時怎麼都是跳不出自己的“風格”？最近才悟出“顏色的感受”這一道理，為我切入了解“風格”的秘奧邁出第一步。

        一向自以為對顏色敏感的我，對著“特有的色彩”曾為能調得出來而沾沾自喜。中國畫沒有純色的概念，顏料均出自植物的汁液( 水色 )和金屬、石塊( 石色 )，這些自然界賦予的色彩皆是純色┼黑的混合色。除發現了模擬( 去墨成 )純色的方法，又得出以紅黃藍三原色調就出中國畫顏色的竅門。對於作畫人來說，其實是遠遠的不夠！

        植物的葉片顏色從紫紅、橙、黃、綠色都有，綠色又由嫩綠至墨綠無限的變化。在畫家的手中更出現青藍的色調，遠遠超出了自然界的範疇。為什麼？這已是畫家的心靈！

 未完成畫

        近日在作畫中探索色調的變化，總算是有了一點的得著，為以後的風格臨摹更神似多了一把鎖匙。水色與石色的混合配用，可創出一種效果。很高興，我都嘗到了。工筆畫強調的是染色而非塗色，這就是關鍵。

 未完成畫

 

 未完成畫

 

 

〔染色與風格〕

重描出比較

自信和自知

        最初我對輕雲老師一幅宋畫《荷花》先後臨摹了5 ~ 6次甚不理解，並放到網上十分的享受。在局外人看來並無不同之處，她卻說每次都在提高。有什麼不同？只有她自己才說得清楚。

        白描腕力不夠，早就心知肚明。練習的最好方法是重描過去的習作，是最近才悟出來的。對著輕雲多年前手跡“竹葉”重描一次，差異即時立見。原稿筆法有力流暢，自己的卻差了一截！

  老師的手稿

 

  我自己的白描

 

        由於手腕力沒練好，在習作中總會出現一兩筆的敗筆。經常都是自己原諒自己──下次注意，繼續完成一幅有缺陷的習作。回想師姐們的嚴謹練習，一幅畫壞了再畫一幅，有時得畫上三四幅才敢見老師。這一精神，我真是望塵莫及了。別人的好成績不是來之僥倖，而是苦功。她的入室弟子掛在口邊的一句話是“很幸運的找到一個好老師”，對我來說更要補多一句“很幸運的是又遇上了一群學有成績的師組們”。

        檢討我的敗筆原因，一是自己遮擋了白描稿的一部分，心中無數、收筆停不了；一是手腕疲勞出現僵硬、從而畫線扭曲了。不管是何種原因，都是非改不可的事。

        勤力不單是多做就得，更重要的是有目的，也就是有目標、有改正錯誤的心去做。墨染就比幾年前要好，有比較才知差距、有執著才會突破。

        兩幅不同時期的《百子蘭》就是最好的見證。

  幾年前的習作

 

  今天的作業

 

 

〔時刻不忘檢查自己〕

輕雲風格

進了一步

為了認真的學畫牡丹，之前也曾做了點功課──熟悉一些牡丹的生態。輕雲老師的牡丹自成一派，一直為我所羨慕。入室弟子都是她的傳人，使人一看便知是來自哪位大師。早前希望是花鳥魚蟲都想涉獵一下，牡丹也就輕輕帶過。

看師姐們的習作多了，尤其是輕雲清雅的工筆“牡丹”。自己有了些進步，躍躍欲試也就有了基礎。向老師要了幾張白描畫稿，邊畫邊問。把輕雲網頁的彩圖列印出來依圖索驥，怎麼還是不像？只好上門求教了。

我問：“白描線條粗細是否男女有別？”

老師：“不是，國內的多名男工筆畫家描線都極細，你的白描線太粗糙了。”

我問：“我的墨染怎麼出不了妳的風格？”

老師：“你的墨染方法出了問題。”，又在畫紙上作了示範。

啊，色筆和水筆都是用上了側鋒，技巧就在這裡。分染“留白”控制在心裡，也實踐在紙上。

        我明白了。

白描注意腕力就要多練習，事事作為警覺。

染色的運用決定了個人風格，臨摹工筆就能接近原作。

反覆注意、反覆對比，終於有了點老師的影子。

 

 

 

 

 

 

 

〔突破缺口〕

思考之外的實與虛

畫牡丹隨想

        牡丹千種、除花型的特徵外，花的葉片是否有所不同？查看了田希豐《工筆牡丹技法全解》書中的多張照片，卻都是正統的大片型葉，可見這是主流。在王天勝的《工筆牡丹畫法》中又發現有尖型的牡丹葉，得知牡丹的葉型不只一種。

 

        指名道姓的名種牡丹，其花型與色澤在作畫時不可亂套，否則引為笑話。如《瑤池春》就屬趙粉類，由曹州趙樓繁植開來。在牡丹眾多的品種中，以宮粉花色最為豐富，而且又有有深淺冷暖之別。

 

        工筆牡丹中的葉片染色偏綠與偏藍，則完全取決於構圖環境與氣氛。

實與虛在藝術中都有一套潛規則。如石青牡丹與勾金邊的牡丹為人們所接受，是對超現實的一種藝術響往。

 

靈感只降於有心人

尋回牡丹的感覺

        這一段時間要認真的學畫牡丹。從文字上的描述以至牠的成長過程、概念的認識很重要，它關乎日後的提高。

        把以前買下有關牡丹的書籍都搬了出來、細細的品味一番，終於找到田希豐的［工筆牡丹技法全解］最合我意。有實物的攝影圖片、有對應工筆畫的範本，儼如在牡丹園中授課一般。

 

現代的中年工筆畫家可愛之處，是希望讀者知其言、亦知其所以言。與意筆畫家所宣揚的“玄之又玄”真是不可同日而語，要知道藝術是可以觸摸的。“教曉徒弟餓死師傅”的思維經已過時，原因皆出自中國人的因陳守舊與不思進取，所欠的是不斷創新。古語有云：“獨樂樂，不如與眾樂樂”，用現代人的說法就是與人分享。有扎實基礎才能創出高的水平，才能永遠的帶引潮流。比爾．蓋茨的視窗Windows不是一個很好例子嗎？30多年來一直在帶領著世界潮流。把研究的成果變成公共平台供人使用，就是沒人追得上它。從Windows 3.1直至今天的Windows 8，也不知改了不少的版本，靠的就是創新。

目前工筆畫的不斷創新之風也帶領著中國畫的潮流，現在再也不是臨臨宋畫就可混日子的時代了。能脫穎而出，就是我們已掌握了整條工筆畫的創作鏈。學別人一點的技巧不難，進得去出得來、來個飛躍才是目的。說難不難、說易也不易，這是一個境界。

老老實實的從畫牡丹的葉芽開始，繼而是葉片的認識與造型、花蕾的千姿百態、從寫生畫到白描畫稿的產生，書中都有詳細的描述。一步一個腳印的跟著做，突然發現筆鋒變得很神、運用也恰到好處。究其原因是除了密集的基礎練習外，也就是你開始熟悉了牡丹。感情的建立、信心由此而來，達致了走筆馬龍的效果，一張比一張畫得好了。

 

 

 

聯想到每次到輕雲老師處受教，看到師姐們白描牡丹功夫的得心應手羨慕不已。都怪自己苯，怎麼也學不來。她們每星期一課，一個月出幾張的畫作。我一個月還不一定得一幅，只好說明是自己的懶惰。我畫畫是怡情、而她們卻是苦練，天壤之別了，又怎好意思與人家比較呢？寫出來曬曬太陽也好，娛樂別人、也娛樂一下自己。

這一次的練習也引入一些新的探索。1水色與石色不同順序配合所產生的視覺效果。2對描線筆筆鋒好壞作評估。3使用蟬衣與雲母紙的感覺如何？

學習予於享受是我的信條，縱有萬水千山也可視為等閒。

 

［靈感新解］

牡丹的葉有段古

牡丹的葉

 

        牡丹的葉是不是就那麼的規範，三叉九頂？剛好接近春節，到維園花市去看個究竟。今年真是天不作美、氣候冷熱無常，三檔的山東牡丹只現花蕾。雖然有點掃興，但對葉片與花托的真實情況、卻也増長了不少的見識。有備而來與泛泛的觀花，收獲大不一樣。

        少時只知牡丹開花時是有花無葉，才有“牡丹雖好還得綠葉扶持”的詩句，言下之意是留著一點的遺憾。曾有一部電影《秋翁遇仙記》，說武則天一年冬天下大雪，要求百花齊放。武則天亦是天仙下凡。眾花神不敢不依，唯牡丹仙子不肯從命。武則天則大發雷霆，命把院中牡丹的葉全打下來、加上煙薰，令牡丹枝幹變得焦黑似乾柴，貶到洛陽。從此牡丹只是禿頂一花，50年前見過的牡丹花確也如此。

        通過不斷的人工改良，解除了牡丹的遺憾。花葉并茂、新品種的不斷湧現，為牡丹增添了更多的貴氣。一樹千花再不能打動人們了，高質素的享受卻是新的欲望。畫家筆下的牡丹是盡善盡美的表現，也就是為什麼能久經不衰的原因。經觀察，牡丹的葉可能是改良產生的變異，使葉片也變得不那麼規範了，也擴大了畫家發揮的空間。

白描牡丹的葉片有兩種不同的表達方式：一是以變體的鐵線描為主；一是以畫家李曉明為代表的強烈釘頭鼠尾描為主。我對後一種的表達方式的力度很賞識，這也很考作畫人的白描功力。其實李曉明也有過兩種方式表達的作品，最後成為自己的風格。剛柔兩種的表現方式，以其剛勁更能深入人心。努力練好釘頭鼠尾描是必要的，重手的落筆、收筆的藏鋒，我一直未有掌握好。兩種都要學習才能接軌和充實畫意，而不是不知所謂。

下面是幾幅變體的鐵線描的習作。比較用“失鋒的小松針筆”、“有鋒的小松針筆”、“有鋒的小一松針筆”的效果，對自己的學習是有益的。

小松針失鋒筆

小松針有鋒筆

小一松針有鋒筆

小一松針有鋒筆

 

 

 

 

［用筆的認識］

牡丹的葉芽

畫牡丹首先是要懂牡丹

        雖然畫了幾張牡丹的工筆，由於沒有對牡丹的瞭解只是依樣畫葫蘆而已，當然也難免產生很多的筆誤，重新學習清新的素材很有必要。我沒條件觀看國內的大型牡丹盛會，唯有多找書籍有關的文字及圖片學習，以加深理解。

        牡丹枝葉一般一枝分三組，每組三片葉，俗稱三叉九頂。原則上每一組葉有一片大葉兩片小葉，兩片小葉的變化形狀也可以有所不同，差異頗大。

牡丹花有10個花型，近千個品種。花型分單瓣型、重瓣型、托桂型、起樓型等。

顏色有紅、粉、黃、紫、藍、白、綠、墨色等。各色又有深淺之分，濃淡變化。以黃色、紫色、紅色花為最佳。

要解決造型能力，需不停地畫、不停地觀察。理解所畫物象的結構和特徵，還要不斷地向傳統和名家學習，提高自己的藝術修飬。

寫生要講究剔繁去瑣，注重提練取捨，並且要與速寫結合起來，以鍛鍊敏銳的觀察能力和藝術的慨括能力，為創作收集素材。畫家推薦用8開紙(33㎝x 33㎝)表現得大氣量些。

古人的“細細觀摩細細吟，方找能悟出花神。”、“繞樹三匝，靜觀終日”，就是為了悟神成意，能欣賞就有收獲。牡丹被譽為國色天香，一般常識而言，大朵的花應是不香的，只有小花朵才會香氣襲人，如桂花一香十里聞，怕的是昆蟲不知曉。千種的牡丹中，有香的品種也不足為奇。

以牡丹的枝幹、葉芽、葉片、花蕾以致盛開的牡丹分階段來習研很有必要。按生理而言，花與芽是不可能同期存在的( 其中包括花匠的取捨剪裁 )，畫中花與葉芽的同時出現，是畫家為了增加藝術的薰塗。要了解藝術是源於生活又要高於生活，是矛盾又統一的一種美的表達。

        畫家田希豐是第一個公開以圖片和白描，同時追蹤牡丹自葉芽至盛開全過程的範本的一人，也是畫牡丹入門的好教材。

 

 

        牡丹的葉芽由嫩紅的色澤逐漸向嫩綠變化。從白描進入染色時，可以使用石色與水色或單一、或混合使用，而先後次序的不同會產生不同的視覺效果。

 

        一邊進行基礎練習一邊畫大畫的習作是提高技能的好方法，交叉使用是最有成本效益的。

 

［感性認識的重要］

年年有魚

畫路雨年［龍睛金魚］有感

        路雨年畫魚堪稱當今中國畫壇的一絕，由於市場的原因而而定格下來。蓮花與魚這一喻意“年年有餘”更為中國人所認受，聽說非畫此畫，則沒人要。因為畫家也是人、也要生存，所以對中國的畫家而言，無形的束縛對藝術的發展有一阻力、也是一種悲哀。

        現時國內工筆畫得以興起而展現其生命力，就是敢於創新、敢於接受西洋畫的精華為我所用、而不是取代，就是一個好的起端。回顧當年嶺南畫派創始人也是留學外國、創出一格，自成一派。此後的爭相模仿成了百人一臉，也算是中國人的守舊與不知進取！現時南北流派的意筆畫亦遇到同樣的問題。從國內的畫展中，年輕的意筆畫家也試圖衝出這一框框，現代山水與現代的人物、水的倒影……漸露鋒芒，可與優秀的水彩畫纔美。

        繪畫是一種藝術的薰陶。在太商業化的年代，其關心的是工筆畫的升值潛力大還是意筆畫的潛力大，就是離不開一個“炒”字。一些大教授還是沉醉於這樣的思維，鼓吹著古人的意筆是如何的高。

要還原中國畫的藝術價值，就是把牠能飛入尋常百姓家！

        我一邊臨摹學習、也希望有所創新，得到輕雲老師的精心指導，精靂所致的走下去。她一直的催促著我的繪畫進度、關心欣切，給予我極大的鼓舞。學習與思考是一步一個腳印的，沒有捷徑可行。唯一能做到的就是努力。

        ［龍睛金魚］終於完成，並作為2014年的第一份禮品。

 

 

 

 

［應節］

用腦去臨摹

臨摹有感

［柿子成熟時］最初染色的兩個步驟，我還是忠於原作。為的是感受一下清秀(淡彩)的工筆，進入葉片將枯黃的表達時改變了染色的方式，使更接近真實――像水彩也像粉彩。師姐清虛尤覺原畫葉片的立體感強些，也真是見人見智。藝術本身就不可能只有一個答案。

    工筆畫的誕生，其理解過程比著色更花時間。同一的工筆畫稿的染色因人不同，反映出臨摹者的一種思維，也可能是完全的脫胎換骨。

要知道學習工筆畫的人，永遠都不是“工匠”一個！！

 

        學習工筆少不了臨摹別人的畫。在臨摹的過程中，並不是依樣畫了葫蘆就算完成。要從中理解到作者的心態，他想表現什麼？有哪些你要學的東西？工筆畫的細膩、畫家的注入也特別的多。

        近日看到了路雨年畫魚的資料，決意提升畫魚的技巧。我摸索到的“虛擬魚鱗軌跡”，對整齊魚鱗的畫法頂有效。在體形標準的鯉魚上，學到了路雨年畫魚的變化。在體形肥大的金魚中，有意引入“一些亂鱗”以保持視察上的整齊，真也別開新面。魚聖路雨年畫魚的爐火純青，中國僅一人矣。

        單看別人的畫只知是上品，經自己的臨摹才知其內涵的豐富。

        內行人一看工筆魚的畫法，就知你是否師從路雨年。如果就此停筆、那就未免有點自卑，熟能生巧定會有所突破。當今的工筆畫也在宋畫的基礎中得到了飛快的發展。我開始注意到路雨年畫魚的教材上，出現了工筆線描基本功的練習元素。如眾多的蘆葦葉、鵝卵石、多凹孔痕的石筍……等。除是訓練學生外，也指出線條是工筆畫中技巧的重要一環。

        石筍凹孔痕中，我們看到以平視為主的工筆畫有著輕微俯視的表達。這種擴寬視野方式的萌生，就是吸收新的概念。輕微俯視與仰視也不致破壞工筆畫規範。

 

        工筆畫大有壓倒意筆畫的勢頭將會更甚，就是工筆畫已衝破瓶頸、不斷創新。

 

［工筆畫不斷在進步］