學無止境
畫工筆花卉的花芯是關鍵性的一筆，學生往往都會留下給老師示範一二。我的畫作給老師閏色後即時生色不少，花枝點上石綠斑點又畫上幾片石綠的葉脈，叫我完成餘下的葉片。畫花芯時都叫同學們注意的看。
本來畫石綠葉脈我是最抗拒的，因先前墨染留下溝道也就付之東流。既然老師開了先河，我也得硬著頭皮繼續下去。老師有她自己的風格，做學生的可不要仵逆啊。
整幅習作的完成，效果確是一幅比一幅的好。
半成品
完成品
老師的工筆、寫意、水彩皆能。經常提醒學生注意工筆花卉的光暗表達，漸變色彩的和諧、如何襯托主題，隱約含有水彩畫的表現手法。
工筆花卉有自己的一套，不學懂經典的基礎就無法向前進步。老師經常讚嘆學生的進步，她8月份開個人畫展，她更期望能開師生畫展，最大的欣慰是桃李滿門。
師姐們的畫，每每都有過人之處。對著她們習作的線條比照，忠於原稿的功力比我優勝得多。要認真重畫單朵花的紋理，我的花瓣紋理也實在的太亂了。師姐說學了兩年才能如此，6堂課能畫得我這樣已是進步可嘉了。
是的，認識花瓣紋理的來龍去脈，已花了不少的心機。解開工筆花瓣紋理也就有基礎，重畫僅是用功而已，我有信心的。
要後來追上
第六堂，我帶著重描的木芙蓉去了。因是重頭再來，我告訴老師只作了葉片的綠色的渲染。老師對我的中規中矩的效果除作了肯定外，並沒有改什麼。木芙蓉花未看過，手上只有兩張白描圖。花是什麼顏色，只有看看同學是如何表達的了。同學中有看過木芙蓉的。根據叙述和她們的圖畫著色，大概知道了是怎麼的一個模樣。兩個同學的圖畫和設色都不一樣，於是乎創造出一個新的藝術效果──把老師演示過的筆法都用上了。
每一片花瓣的線條工筆要求，在這一堂默記。雖則落後了，我會補上的。不知是否老師故意考學生們的創意，彩色的木芙蓉畫今天才發下來。啊，藝術是可以多種表達的！彩色畫與白描畫是完全不同的造型，僅作參考。在掌握技巧外就是要思考、要創新，老師也可謂用心良苦。
要好好的讀通白描圖才能下筆。因為一筆就是一筆，不能改的。不能靠靈感，要靠悟性。
當讀通了花瓣線條的規律、並對著畫上兩筆後，眼花撩亂的脈紋一下子便呈現得條理分明。原想是最傷神的東西，卻變得得心應手了！
別開生面的嘉年華
中國人對宗教並不熱衷。上下五千年宗教的流行，隨歷朝黃帝的喜好而搖擺。中國大地沒有像西方國家有國教可言，滿天神佛是中國的國情。黃大仙香火鼎盛為的是有求必應；拜觀世音除望她大發慈悲、救苦救難，每年還可“借庫”以“周轉生財”。平時有誰記得如來佛？大多也是臨急抱佛腳。
佛教本是泊來品源於印度，幾千年的根由卻變得像自家人一般。中國佛殿的森嚴與保守，除不準拍照外、木口木面的和尚幾曾看過他們的笑容？心想：中國人內向，大概亦是如此。
佛祖釋迦牟尼農曆四月初八生日。香港回歸為了與耶穌的聖誕節共享歡樂，爭得佛誕為公眾假期，兩個外國神仙也為香港增添了歡樂的氣氛。
今年佛誕適逢路過維園，走近一看是 “2011佛誕嘉年華”。一個地地道道的中國人真也是大開眼界了，主辦單位是國際佛光會香港協會。走向世界的佛，原來可以很輕鬆！
三隻童子獅在舞動，驅走了清靜的氛圍。台上善信用歌聲代替了誦經，一派新機雀躍。三個像廸士尼卡通人物的小和尚在游走………，誰說菩薩寂寞了？
“喫茶去”帳蓬中，每人送上一小杯的趙州茶，再盛上幾粒果仁小餅，桌上壓著一張禈語字片。一邊喝茶一邊看牠寫些什麼。原來是趙州禈師喜歡一邊喝茶一邊與人談禪。
“抄經許願”帳蓬中，很多人都在埋頭的寫。抄經？一人能寫多少？走近一看原來像小學生紅硃部填字一般、在顏色紙上都有空心字，用“抄經筆”(一種短而小的專用硬毛筆)或毛筆填滿後掛在棚架上。
吓，用畫畫的“小白雲”？我問了在填經的朋友感覺如何？他說紙太滑難上墨，筆尖也像海龍王的三叉戟。“小白雲”寫中楷與棣書？我笑一笑走開了。
“撞鐘”也是饒有趣味的事………
最有趣的莫如浴佛了。幾十個小小的肉佛站在金色的蓮花托上，用小水勺澆上一勺水原來也有規範。第一次合什是問詢，先淋兩肩最後才淋頭頂，第二次合什表示謝意才離開。但大多數都是趁熱鬧的人照頭一勺水，我最緊要就是照相留念到此一遊。
………嘉年華就是很有趣。起碼，大家都記得有過佛誕一回事！
認真對待與一絲不苟
第四堂，老師發了兩張大的白描畫。要求每人搬動其中的要素，組成新的一幅白描。這兩張芙蓉的工筆線條畫，就花瓣的線條就夠你眼花撩亂了，再加上層層疊疊的花與葉，真個是亂上加亂。老師希望每個學生逐漸的適應畫大畫。要求之高，不是有心理準備是很難承受得下來的。學生的一點點進步也使老師欣慰，好的練習畫她都用手機影了。對學生成績的肯定，課堂氣氛就更溶恰了。
雖然用盡功夫都看不清在宣紙上的線，很多的線條還是畫走了樣。我選擇了弧形的構圖，創造了四朵花的一個氣勢。這新的白描圖一時也可掩蓋了花朵線條的缺失。
第五堂檢查功課，老師說此圖可作扇面畫，也就是肯定了我的創意。嘻，構圖難不倒我，搞搞震是我的強項呢！老師在我的畫中作了大葉片墨染的技巧，一口氣塗了三四片的葉，第一次的看到水墨混塗的新方法。
那張不爭氣的紙脫樊太厲害，老師說不能再用：“一點一點水斑痕，把整個畫面都弄壞了，心血全付之東流”。當然老師的手跡，也浪費在一張的廢紙之上。同學說壞宣紙還可以練寫字， 吝惜的羞愧真使我無地自容。
第二天我就去買了質量好的蟬衣熟宣。回到家還是懷著僥倖心態，利用“舊紙”試試大葉片墨染的新法。誰知紙中間的脫樊比傍邊還要嚴重得多，一遇到皺紋更是連墨都化了開來。只得下決心的放棄了。不聽老師言，吃虧在眼前。為慳一張紙、幾日的辛勤付諸白流，值得？
對著白描畫理清好芙蓉的花瓣，重新畫了一張。這一回花葉都清晰了，做到了心中有數，也為以後著色與畫紋打好了依據。
畫好工筆畫，一切都得一絲不苟。除了用心，器材的配合也很重要。一張紙、一枝筆，都得處處留心呢！
畫一幅工筆畫不易，畫好一幅工筆畫更不易。
意外收穫
我是老老實實的按十八描的要求畫了兩幅《玫瑰花圖》的白描。當然大體還是好的，缺憾與不足也就表露無遺了。“革命尚未成功，同志仍需努力”，真的要不斷的練習了。亦師亦友的卜友輕雲，其工筆畫造詣就非常之高。但也時時習十八描的事，一直在激勵著我。學習也如逆水爬舟，不進則退。學生時代學過的微積分不用多時，連一點滴的痕跡都沒有了，這就是一個很好的例子。
受罰的兩幅的白描是用心的去畫了。我有意的一幅把葉著色、一幅只把花著色，留下了大片的空白。
第四堂老師看了說我白描有進步，其實我也是心知肚明。前幾次都因是求學畫心切，想迅速能知曉多一點的東西，白描的功課以後慢慢的練吧。誰知老師不許，學了的就要紮根下來。我反覆的看過老同學們的畫，塗色掌握都比我好，白描可都未下太多的功夫。我是自學中注意過白描的人，也是立足白描的意念來作郊野速寫的。或許老師認為愚子可教，那就是我的執著得著了。
我力圖做到色不礙墨的習作練習，因而畫的可看性有了極大的提升。大片的空白卻引起了老師露兩手的興趣。在花卉的著色上這一次是教淡彩，與上一堂《茶花》的重彩完全不同。她問我要求經典的還是國內現時流行的著色法？我答是經典。她用曙紅加淡墨作出了像墨染的立體效果，再平塗上淡淡的黃。真的不是一樣！此方法容易表現不同顏色的玫瑰花。也作了工筆畫枝幹的表現技巧，給我留下了深深的印象。縱觀老同學們的習作中也未出現過此一形式，看來我是受寵若驚的了。在此之前我曾摹彷過卜友輕雲有關花卉枝幹的表現方式，並在《臨摹茶花》中出現過。第一堂老師看後說了：這是寫意畫的表現方式。當時我是說不出所以言來，只是憑印象和記憶隨意畫上而已，也估不到老師有此強烈的反應。
………正規的技巧原來是這樣！
………老師在改另一同學的作業，為把全是綠葉的《茶花圖》加曙紅平塗而變成了真正的玫瑰嫩葉。啊，原來是這樣！老師對著我笑了：你看著做梗知啦！她知道我已偷到了師。不過，一切都是善意的。
兩幅罰畫的白描畫帶來了如此大的收穫，真是意想不到。當然了，我得按照老師的示範、補上原來空白的地方。
一步一腳印才是正路
這一次老師給了一張玫瑰花圖，葉片多了、花也複雜了。在作業中我只是顧著塗色，享受著顏色合成的樂趣。如何在畫上得出紫紅、如何得到墨綠？把許多的白描圖要領全拋於腦後。
畫圖的樣子倒像、顏色也很鮮明，畫紙成了我的調色板。固態复萌的自以為是佔了上風，並沾沾自喜的蓋上了［老子］的印章。
第三堂檢查作業，誰知老師皺著眉頭看了良久。說白描未畫好重畫兩張；花的顏色處理不好，按技法重染。並在我的畫中作了補救的示範，並說這只是打出效果而已。
左面的花朵是老師花九牛二虎之力救出來的，右面的那一朵就是本人的“大作”。相形見拙，怎麼好比呢？
老師教學是嚴格的。雖然未有說出一個罰字，對待這個“頑皮”學生也算是下重典了。我更不敢說出在畫紙中塗完藍又塗紅的調色“超技巧”。
循規蹈矩的調色只能在調色碟中，多次的渲染也只能是逐漸的加深。看似是紅又看似是藍的紫紅，使老師很感疑惑。學生被老師罰畫白描，也是希望我能學到真正的本事而並非是有意的刁難。
老師特別的點出了著色要緊貼線條不要留白、又要做到色不礙墨的基本功。我領略到問題的所在：從不注重筆尖峰的破損，還以為不要浪費。於是我立心摒棄了用壞了畫筆，重新購買了新筆。一試，果然凡響不同。
經過三堂課，我學到了如何愛護和保養畫筆。單是注意畫中色彩，便很容易跌入一味求快心切的誤區。我並未有與老師對著幹的意圖，只是在不理解的情況下、不自覺的使出自以為是的茅招。
這是學習的一大忌，有堅實的技能才是真本領的關鍵。
甘心受罰、從中思過，認真對待才能有所進步。
處處觀察入微
第二堂老師檢查《茶花圖》作業。原來這裡有個不成文的規矩，上一堂派發的彩色圖就是學生的作業。好在我的“尊師重道”起了作用，不然老師會有一萬個的不高興，做人還是要老成和識大體的好。
老師說《茶花範圖》葉片的著色教過，茶花染色是平塗。為了増強立體感可採用葉片一樣的漸染方式。
這一下可好了，可以借題發揮。單片茶花的花瓣如何表現立體卻成難題，我用了花瓣大紅自外向內漸淡的方式。至於花瓣摺紋如何在原圖中表現一無所知，僅以平塗帶過。
老師向每一個學生的作業都提出了意見，並示範了改善的方法。
老師問：花瓣的顏色由什麼色合成？我答是曙紅加黃。她當面調色證明我沒說錯。
老師問：花瓣顏色漸變出現水漬是什原因？我答是水份太多控制不好。老師即場示範以較濃的色彩再染一遍。變魔術似的，整體效果完全的不一樣。並指導如何從線條走向來確定花瓣上的陰影。
顏色是老師調的一大碟，這就是關鍵。我的“茶花紅”是在小水彩調色盤中調的，因不夠多而出現反覆調校的疪病。
心裡暗暗記下：在渲染大面積時顏料不能吝惜，用後要清洗掉。這是一招；“乾筆的運用”也是至關重要，它是即時吸乾多餘水份絕招。
衰咗，就得時時提醒著自己的警覺。於是我急急的買了一隻“老師的方碟”。其實，在第一堂畫葉時老師已展示過。
每一細微的動作，都有著現實的意義。工欲善其事，必先利其器！
老師分別指出每一個學生的不足，並動手改正的示範動作同樣珍貴。今天不注意的我，難保明天不犯同樣的錯誤。通過點滴的示範後，再由學生自己完成整體的畫作。不夠時間的回家完成。
經一塹已長一智，印象變得深刻。“作業”比《茶花範圖》漂亮得多。這是老師故意把範圖應注意的部分作了誇大，引起學生的注意。電腦的打印圖又是比實物繪畫遜色的效果。
對比以前的盲拳“作品”，真是天上人間！
