拜別老師

大製作

終於完成了最後的一幅作業，以後將要系統的總結一下了。

        一張《野牡丹》白描的速寫稿，成畫要花很大的心思。老師說門口的花圃就有，下課可去看看。

        哎唷！紫色的花滿山都有的，兒時叫“酸味果”。原來叫蒂牡花(Tibouchina
urvilleana ) ，與真牡丹真的相差了十萬八千里。

 

        用別人的速寫稿來完成自己的白描圖顯得有點亂，有的地方還是需要調整和疏理。為了“忠於”老師的原圖，也不得不違心的畫了。

本來比較小的野牡丹葉片，一下子變大了；沒有預留足夠凹陷葉脈的位置使我若有所失，一下子想起俞致貞的“仙客來”工筆畫。好吧，用仙客來補償 “滿片凹陷”的葉面效果！畫面太空，加上幾塊石頭，再來一隻工筆蜻蜓。畫稿就這麼定了………，至於工筆石頭如何畫法，就只有走著瞧。

 

　　臨摹俞致貞的仙客來

畫稿的構成也就決定的今後的一切色染。老師偏藍色調的彩圖有著另一格調的情景，所以我就採用了綠藍的葉片，以達到另一藝術的效果。因為畫稿的局限，花只能是“多一些”的忠於實物。意識提升出現了兩難，恐怕是快將“畢業”學生的一種心態。

 

我故意的把“仙客來”完成比“野牡丹”早是留下較多的畫意空間，我是構思著多種“石的畫法”。老師在我的畫上用傳統的色彩表現一次，再蓋以七彩幻化，真的一下子使我很不高興。深想一層是考驗我的記憶，反覆回顧著每一的步驟。我還是要感謝我的啟蒙老師梁兄女士，是她使我學到了很多的工筆畫的入門要領，予學習於娛樂、也堅定了我的投入。

這一七彩幻石則永遠留為印記，不改也不刷。另一石頭使我定為青綠的表現以達致
“平衡”， 野牡丹的花朵也得染上更艷的紫色。

這是“畢業”前的最後畫作，並提上一首詩句：

牡丹原是假

仙客真的來

蜻蜓呵呵笑

哪個最可愛

 

仙客來的葉片

　　綠眼睛的狹腹蜻蜓

        這的確是與牡丹完全是沾不上邊的土名“野牡丹”。哈哈，真有“做假”之嫌呢。“仙客來”卻是真的。有師姐看了畫後給我送來了仙客來的葉片，它並無滿片凹陷、只是“潑灑”了一圈的大白斑點。我不知道仙客來是否有著多個的品種、還是藝術的提升，俞致貞先生的“仙客來”工筆畫早就深入人心，人人都在欣賞著它的美。

結束小學生的生涯

認識蜻蜓

        畫蜻蜓，我早有意念。如何實現，卻又涉及靈感。課堂上發下的白描小畫都是基礎的小品，對於初學的人無疑是一個學習的好教材。隨著技巧的掌握以及畫意的提升，向更高的一個台階奮進是很自然的事。

        經過整整一年工筆畫的初級班，為了不使老師失落，在她休整期間稍稍的離開了。我感謝老師毫無私心的教導，日後還是會與她聯繫的，一定不會是一走了之。這一點我是向師姐與師妹們打了招呼，以後多多聯絡。

        一張《紅掌》的白描稿頓使我燃起畫蜻蜓的念頭，於是乎四出搜尋有關蜻蜓的資料。畫工筆最大的要求，就是一定要清楚要表現物體的每一細緻。至於如何在藝術上反映出來，這就是畫家的意念。

 

  

        蜻蜓的嘴臉

        現代的中國畫學習中，很強調的是寫生一課。工筆的白描寫生。就是大畫家，也是他們創作中的一部分。沒有對實物的認識，單是對著別人作品的臨摹也畫不出“神”。

        蜻蜓靈活好動，多只可遠觀。要細緻的看只能求助於攝影“發燒友”或有關的科普書籍。做足功課之後落筆便不會是手足無措，所以較為輕易的畫出了簡易工筆畫蜻蜓，這一步是為真正的工筆蜻蜓探探路。

 

  黃蜻蜓 

             紅蜻蜓

        離開梁兄老師的一段日子，我要好好疏理以往的一些畫作，再逐漸一個一個專題的學習。

        路是漫長的，享受也是無盡的。

 

初畫蜻蜓

意念是一種動力

老師發下一張花卉白描及一張彩畫，並告訴我們此花叫紅掌，鑲了邊的綠葉與火紅的花配合份外鮮明。雖然我沒有看過此花，彩畫給了我第一印象。

        我雖珍惜紙張，但也顧及到中國畫的意境。老師發下的白描畫稿與現成的“剩紙”如何配合，也往往成了我下筆的一種思考。資深人就曾經的告誡過我，花費了大量的心力而在狹隘的畫紙上作畫，將會是一種極大的可惜。從此，我就很注意紙和畫的和諧。

        每當發下一張的白描首先思考構圖，形成了我的第一習慣。紅掌白描圖完成了留下了很高的空間，老師問我上面將畫些什麼？我隨口答是蜻蜓。蜻蜓從未畫過、老師也未教過，但我覺得蜻蜓是一個很好的搭配。

這是一個新的挑戰。

        怎麼辦？第一個就是找資料。草蟲中畫蝴蝶的多而畫蜻蜓的少，而且都是小之又小。工筆畫的特點是力求細緻，做到精益求精。從蜻蜓的特性到翅膀的描述，也往往超出畫書的要求。牠的嘴臉是何等的模樣，相信很多的人也回答不出。最後，還是求教於香港圖書館的生物知識圖鑑。

        蜻蜓的一對複眼很美，紅黃綠都有；如薄紗般的翅膀更具詩意。蜻蜓的嘴臉卻是嚇怕人的，因為牠是吃小昆蟲為生。畫家也盡量避免表達，為的是努力營造浪漫氣氛。這是畫工筆的人應該知道的常識，藝術表現的是生氣。

        凡事的第一次能接近簡易的工筆，是入門者的一次享受。蜻蜓白描出來了，老師說這不算工筆。我問：畫蜻蜓要注意什麼？師姐們插咀：有冇得救？我知道她們在幫我。

老師循例的訓斥幾句之後，便開始墨染“執畫”。淡塗了幾層的曙紅後說：餘下的自己做。

一聲唔該老師皆大歡喜，大家都學到了畫蜻蜓的技巧、師威也得到尊重。大家都明白這是老師的可愛之處，超出課堂內容的東西訓兩句之後也是沒有保留。基督徒的大愛，也往往表現在不言之中。

　　　　紅掌誘得蜻蜓來

享受工筆的樂趣

紫荊花 開燦爛

紫荊花到處都有，而且還是香港的市花。一開就是燦爛非常、配上對稱的腰狀葉片，紫紅加墨綠令你目不暇給。雖然我曾攝影過、香港的硬幣也有它的造型，上畫卻是第一次。實物和相片都是現成的，也就增加了描繪的信心。

實物與表現是一個藝術溶合的過程，大膽與發下的彩稿有偏離、並非就是離經叛道。我拿了兩張彩照到課堂，征詢老師的處理方式。對於我的有偹而來，也明白我是做過功課的。

接近現實的表現方式一直是我今後要走的路，花瓣以艷麗厚實以示人。

由於畫稿的空洞多，用上了天藍的底色向上淡化以營造藍天白雲的效果。真有著點兒水彩的味道。

 

運用基本技巧以創新，看得出，老師也很欣慰。

 

當學生的學問

不為人所難

    這一次是發下一張紫荊花稿，彩圖卻是我最不感興趣的樹葉彩印。白描圖完成後，問清楚葉片墨染是採用雙水線還是單水線才敢動筆。畫這種多葉脈的葉片還是第一次，不齒下問是學習少走彎路的一種學問。一知半解自以為是，肯定是要碰壁的。

    每次發新圖，老師三番四次都重複說，下一節上課帶白描圖來。一方面看看學生白描的進步，另外就是講墨染的注意要點。

    墨染的風格開始向帶立體光暗發展，我覺得這樣更能傳神。色彩運用回歸自然，有點兒寫實的效果。

未完成的紫荊   

    雖然出自同一老師的教導，每一同學都各有所長、風格不一。同學們的互相觀摩，從中也學到了不少的東西。對每一同學的進步，老師都讚嘆不已。

    彩圖可以參考，也不必照單全收。當有了一定的技能之後，就要吸收老師的教學精華。工筆畫的門類分得很細，老師也不可能是全能。老師的全面技能比學生高，這是無可爭辯的。如果藉此而亂給老師出難題，就有違尊師重道，做學生往往都容易忽略。如果是超出課堂內容，更是要點到即止。

    老師是希望學生能青出於藍而勝於藍的，學生也要感謝老師啟蒙以得的進步，這都是相互相承的。老師教得開心自然是學生的最大收益。

 

簡樸見真章

新風

    新春假期停課一節，老師給了幾張畫稿。這是一個無事亦忙的日子，天數雖多，畫畫還是拖慢下來。

這一次我不搞“大製作”了，而是選了一幅簡單的百子蘭。認認真真的練習起釘頭鼠尾描、鐵線描、游絲描的功夫；淡彩多塗，不失白描線條美的表現方式。效果還是不錯。

大膽使用顏色塗層產生色彩的變化，水色與石色的混合使用，使百子蘭的葉底出現類似螢光的效果。我不再羨慕高昂的日本顏料，倒是拜服他們對中國墨的研究。

把色彩的漸變柔和(拉鬆) 、立體感提現(攝位)盡量的發揮，這是老師一直強調的基本功。一幅簡樸的百子蘭，其實是集了幾家之長短。花蕊留下給老師教訓與點睛，這是做學生應有的謙虛。

 

經驗與摸索

一個未合格的獎勵

“荷花鯉魚”趕在辛卯年最後的一堂課前交出了功課，唯一未有加上的是一些茜草。這一幅全是試驗品的畫內裡實在是毛病多多，一心勇往直前把牠完成為止。從這幅畫的構圖開始，我就立下了多種“試驗”的意圖。

一、    先來一個“老師的”與“自己的”的大集合，從中索造一種風格。

二、    把摸索到的魚鱗的畫法付諸實現，首先在鯉魚中實踐。

三、    練習墨染的層次感，摸索出多層染色的技巧。盡量的保留白描線條的優美，進一步磨練白描線條的功夫。

四、    試驗“部分黑底鹽跡效果”感受。

………

    白描畫稿一出，師姐們議論開了。有人說魚太大了；有人說這一幅畫主要想表現魚；………，老師看了一看沒有表態，她也意識到這個“頑皮學生”又要有新搞作了。

    化大量的時間與精力力圖“挽救”一幅畫壞了的畫，是要下很大的決心的。學習的過程中，總不能處處吝惜自己的勞動。要有畫壞了推土重來的決心，任何的一點成功都只能從眾多的失敗與奮鬥中獲得。

    黑鯉的鱗是救過來了；紅鯉又因漏了兩片鱗而補壞了，其中的收穫是找到了原因。最關鍵第一行魚鱗的確立，以後每一片鱗的形成定要兼前顧後，來不得半點的馬夫。虛拟的視覺曲線一直帶著筆鋒走，這是一個何等奇妙的過程！要掌握得好就需功多才能藝熟，路是走出來了。同學們也為魚鱗的“獲得”而歡欣鼓舞，我也信守諾言給了她們彩色鯉魚的大圖。

    由於染色技巧的提升，終於打破了荷花色彩呆板的詬病。牽一髲以動全身之舉，還了荷花原來的婀娜。我告訴老師，這是我幾個月來多次畫荷的飛躍。她鼓勵我要慢慢形成自己的風格，這是對我最大的肯定，並對荷花蕊的正確筆法作了改善。

 在留空的地方放上了茜草

    一幅滿是遺憾的“荷花鯉魚”，師妹們很雀躍：如果重畫，則要訂下了。我能說什麼呢，唯有鞭策自己，以一幅合格的“荷花鯉魚”重新投入征途。
　　今日大年初一，特向所有朋友及網上的朋友拜年！祝大家龍年快樂！

 

 

 

越畫越要有品味

 

享受更上一層樓

希望用新穎一點的畫風踏入新的一年，我努力地完成荷花鯉魚餘下的工作。先來一個初稿全面淡彩使畫面進入氣氛。我不是把沒教的東西拿來“晒命”，因為還有半幅畫是“老師的”。作業貼上時我的第一句話是：老師，年年有魚！師生的情緒一下就顯得和諧多了，一條紅鯉與一條黑鯉在課堂上引起了同學們的興趣，紛紛希望能提供畫稿。學生有進步，老師也增加了光彩。

看多了各類名家的畫加上比較與思考，落筆不但自信高了，還改善了以往一直未能解決的眾多難題。今天的荷花自己也覺得是脫胎換骨，白描的墨線擺脫了被色彩遮蓋的詬病。同時也要求白描線條上更加用功。

這一下全“透明”了，老師說：你的白描線條還要多用功夫，一幅工筆畫的價值在白描功力而不是色彩。我明白老師的話，因為我反對師姐們使用36色的顏料，一直堅持自己調色的靈活性 (這一點我學到了) 。

後來的兩個師妹資質好，一些基本的拓印與墨染很快就掌握了。“老同學”的功課也一樣做得出來，用色幼嫩了些當然又是在所難免，因為老竹也曾做過筍。比起我當初入行時已顯突飛猛進呢，薰陶與學習的風氣也是分不開的。老師私下也承認是她所教工筆畫班的蛟蛟者。老師教得開心，學生學得高興。投入是最大的快樂！

“荷花鯉魚”看看能否春節前完成，我一直努力的工作著………

起死回生有術

勤奮自然有奇蹟

    2012年我實現了我的承諾，在作業中出現“老師的”和“自己的”。老師的畫稿是荷花，我在上面加上了兩條夢寐以求的鯉魚。我確實未畫過鯉魚，僅剛剛才找到魚鱗的規律。這一次是大膽的破釜沈舟，畫鯉魚看看。

    以心目中的構圖下筆。荷花稿畫好了，鯉魚的外形也齊備了。從魚頭開始畫鱗，幾片之後就亂了！雖則是用淡墨、還是越改越花，用白粉也蓋不住。於是下狠心從中間另起爐灶，畫壞了頂多是重畫。以曾經誤導過我的視覺曲線為參考物，驚奇地獲得了嫖亮的魚鱗。啊，畫魚鱗可要從中間畫起呀！！！從中你可以兼前顧後上下地畫每一片的鱗。一條前邊是“亂鱗”、後邊是整齊魚鱗的“鍾無艷”魚出世了，依此方法我畫出了第二條美麗的魚！

畫壞魚鱗的魚

美麗魚鱗的鯉魚 

   

我急不及待地向輕雲老師打電話報喜，但電話掛不通，我只好留下數言在卜上。

希望以此告之老師，我試探到畫魚鱗的秘密。在課堂上，老師問我這是草稿還是畫？我一時激動地說兩樣都是。心中想的就是以此再畫一幅而已，重覆勞動難不倒我。梁兄老師卻一臉茫然。

    1月5日下決心改畫。“鍾無艷”魚以黑鯉魚出現，靚仔魚用紅鯉魚出現吧。一幅“死而復生”的畫將會是語驚四座的，我正為這一天全力以赴－因為這也是一種樂趣！

起死回生的黑鯉魚（未完成）

 

新年願望

2011最後的牽牛

    踏入2012年，也要把一年的工筆畫學習總結一下了。畫家梁兄是我的啟蒙老師。隨她學習了9個月，卻找到了一條好路子。入門從師很重要，比亂闖亂碰扎實得多。從無知到有知，她都可謂全無保留。

    每一種的花都有獨特的表現手法。雖然畫過的花不太多，從山茶、玫瑰、荷花、李花、到牽牛，學的也只是一般的技法，要畫好一種花都要長時間的浸淫，靠的就是自身的努力了。

    我學到了老師的調色技巧，靠的就是自己的眼力和領會貫通。這一關我基本掌握了，憑滕黃、花青、曙紅與墨，調得到心儀的色彩。

    構圖是老師不斷強調的題目。大家都是同一的拓印範本，每一同學都組出不一樣的畫。課堂上分析每一個學生意念的學習方法，雖是三言兩語，對大眾很有裨益。給學生的改畫的共同觀看，比死板的“齋談”更易吸收。

    大家都學得開心，老師看到學生的進步也很開心。每一堂都能看到師姐師妹們的進步神速，也迫使自己得努力上進。

    “2011最後的牽牛”畫了三星期也該有個了結了，一迸貼出。

我第一次大膽的在畫上加上了蜜蜂，這是沒有教過的。雖然不太理想，也算是跨出第一步。

    2012年我要在畫中同時出現“老師的”和“自己的”的一種嚐試，不辜負老師的裁培，希望能更上一層樓。

 

悟出點道理

續魚鱗的難題

   但是菱形如何變得成魚鱗？( 此時的基準線卻是3D的了 )按此規律卻使魚鱗越畫越亂！是哪些地方出錯了？明擺著的軌跡怎麼不能實現？………顯然是此路不通！

        心想，在身型變化不大的鯉魚可能還行得通。對於前大後小、鼓肚的金魚體型( 向上旋轉了90度的紡錘形 )，可就不是那麼的一回事了嗎？鯉魚魚鱗軌跡是直線菱形，金魚魚鱗軌跡是隨著腹部脹大的曲線而起變化的菱形。

    ………

最後的幾行魚鱗畫壞了

        反覆試畫幾次都不行。最後只得放棄了菱形的打格的嘗試，找出一行連續弧線(鱗) ，再向上、向下畫連續弧線。結果是越畫越變形。………，又是哪裡出錯了？

 

        我試圖用日本人誇張的畫魚鱗方式，使魚鱗的根部填出黑色的扇形作魚鱗的修正。這一下使我明白了：為了獲得大小相同的魚鱗造形，每一片的魚鱗必需進行“調整”。也就是相鄰的一片魚鱗或是連續或是不連續，才能實現工整。

        人眼視覺軌跡的存在把我們引入了盲點，每一片魚鱗上的切點其實都不一樣，它一直在魚鱗邊上“滑動”，“理所當然”的現象把我們引入了岐途－自己騙了自己。若以中值為0點的話，往上鱗片的“切點” 則往下移；往下鱗片的“切點” 則往上移。

        想落也覺可笑，不過代價卻是要畫壞好幾張紙呢。雖然我找到了它的規律，如何“調整”呢？靠的可要磨歷經驗。很希望能有名師指點迷津。多用幾張紙一不要緊，紙花了而找不出結果，這才是心心不份的。

    我會先放棄畫金魚而改畫體型變化不大的鯉魚入手，從而體現一下每畫一片魚鱗時兼顧左右兩片魚鱗之間的協調關係，或許會找到它的奧秒。

畫魚最難是畫鱗

魚鱗的難題

( 路雨年作品 )

    工筆魚耐看，除了造型生動之外就是其鱗片的工整了。課堂上出現過的金魚，既非工筆、也不是意筆。老師是聲明過的，這只是白描線稿。

    工筆魚多以鯉魚出現，畫工筆金魚的畫作不多。為此專程到過深圳書城。那是買畫書最多的地方，結果竟然使我失望，找到的兩三本也是不盡人意。在作業中的金魚，表現得一塌胡塗，成了師姐們的笑柄“好瘀(魚)”。這一點我是接受的，未盡人意的地方就一定要克服。

    在網上結識了亦師亦友的工筆畫匠「輕雲」，她畫得一手好鯉魚。在不斷的向她求教中學到不少的知識，也知道了大陸的畫魚聖手路雨年。其工筆魚的造詣以權威命名亦不為過。在香港圖書館能找到一兩本他的畫冊，躍在紙上栩栩如生的魚，使得其他人畫的工筆魚暗然失色。

    我並不是小題大作，試試畫些魚鱗看看。一片難看的“亂鱗”會使人目不忍睹，就知遁所言非虛。我未找到過一頁畫書是教人畫魚鱗的，那只有自己去摸索。路雨年畫魚鱗排列得工整而有規律：在魚鱗弧線的頂部連得起一條順暢的弧線；兩組相交的弧線又組成了眾多的菱形。

( 紅線是我加上去的  )

    我曾問「輕雲」老師，畫魚鱗要不要先打菱形的格子。老師也一臉茫然。我在路雨年工筆魚的影印稿上畫上了紅色的軌跡，深信這軌跡確實的“存在”。

( 以一直線為基準線 )

    先熱身在白紙上畫一些連起來的連續弧線，又在弧線的頂部畫一些連起來的連續弧線；一層一層的往上推組成一個三角型。這不就是我希望的魚鱗了嗎？( 以一直線為基準線 )

 

  ( 待續 )

 

黑畫毯

滿足感就是一種挑戰

    畫白色梨花是一個新的挑戰。這次的白描是考十八描的基本功，每一片花瓣起筆收筆的陰陽頓挫宛如寫書法一般，從中的感受是越描越有勁。花朵雖多，沉浸於歡樂之中，竟可一氣苛成。投入，就沒有了難度。

    梨花的氣勢確實感人。本來用乾筆表現的樹幹，暴裂的老樹皮因未學過，不敢繆言下筆而弄壞一張畫。所以這一筆的表達不敢太冒進，留著以後補上吧。

    表現大面積白色的花海，使用上不透明的色彩－鈦白。這一重彩的表現畫法，原來也有妙著。老師很注重色彩的“拉鬆”(漸變柔和) 。如何才能掌握好這一環？我想到了在米黃色的毛毯上托上一張黑紙。這時一切“不合格”花瓣的塗白就完全表露無遺了。這一招很頂用，要找出問題的所在才有改進的方法。挑戰與克服困難永遠都是一對。

以前我看到過寫畫毛毯除米黃色之外還有大紅、墨綠和黑色，感到大惑不解。經此一役，才曉得它們都是各有所適。同窗都歡迎我“發明”的照妖鏡，都說會去買一張黑毛毯。

隨著工筆畫學習的加深，對自己的要求也高了。初學畫時，一張功課每日畫兩小時，一兩天就依樣畫葫蘆的完成了(老師給的畫也是較簡單的)。現在一般都得用上幾十小時。每次都得給自己壓力，如何表現得最好。比如：白描是一次完成；花瓣是一次完成淡綠分染；一次完成白色的分染；多層效果分染也得一次完成；………比較系統性的操作能訓練自己理解的加深，做到精益求精。色彩的一致性和色彩的變化，也就顯得心中有數。

………

局部 1   

局部 2 

未接觸過工筆畫的人一看就害怕。工筆梨花的完成後的滿足感，會使你更加愛上了工筆－這就是它的魔力。

 

 

 

淺水浸死人

十八描熱身

    畫芭蕉葉最長一條粗細一樣的墨線近2呎，而且是兩條近似的平行。構圖看似簡單，還是浸倒了好多同學。好些人都是畫了兩張才能交出功課，我就是其中的一員。由此我領會到以前畫畫的一些錯誤方式。

    以前畫畫時怕手汗弄髒畫紙，都喜歡用一厚本本墊著。手是有依靠了，用力僅僅是手腕，線條不但畫得不長、而且都向外傾斜。是芭蕉葉引導了我摒棄了手墊，把力放在筆尖上，整隻手能平行移動了。這一驚喜令我興奮莫明，半年多的難題一朝獲得，全拜托老師的教材進度的選取。不過的付出也是很大的。

我的繪畫室

 

    由於公屋居住條件所限，我的“繪畫室”可算另類。。廚房洗碗盤傍放上一張折疊飯桌，這就是的的畫桌。只能放得下麥當奴汽水膠杯作清水盤，洗衣機面也得放上畫畫用品……。每當煮飯、食飯都要即時“收工”。

    畫一張大芭蕉畫，畫紙只能在“有限”的空間中轉來轉去。一不留神，好好的一條心愛石紙鎮掉落地上一分為三。這是太過投入的代價，為此我學到了十八描中手筆運用關鍵的問題所在。值得，一萬個值得！

嗚，石破碎了

不必婉惜，第二天就到友生昌買回兩枝金屬紙鎮。為獲取點點的知識，也是不時都要付出。

梨花稿

    老師喜見學生的進步，在課堂上說芭蕉畫簡單以激勵。來一個新的題目吧，這一次畫梨花。發下的畫稿是，滿樹的白梨花再襯以像松樹皮一樣的紋理枝幹，仿佛掉入了一個花的世界。要一朵花、一朵花的理順牠，就得深入的讀畫。每一花瓣的落筆、運筆與收筆的白描，經過芭蕉畫練習，一下也變得輕鬆起來。

線條運用變得自如

    得為師者的精心設計與指導，比自己橫衝直撞的學習效果自然是不同的。

 

［老人學畫畫․小學生手記 22］

 

 

 

 

又是一關

瓶頸

    老師發下《蕉葉小鳥》重點不在小鳥；而在蕉葉。第一次認識蕉葉的畫法、墨染與著色，在互相交疊著的葉片中理順出它們的關係。破損的葉片有著藝術的美，自然界的美永遠都沒有“完善”。

    蕉葉中畫的就是不斷重複著的線條。最初的幾條還可，畫著畫著就會力不從心，粗幼大小都來了。基本功不是一朝一夕可成的啊。看老師示範，多長的線條一氣呵成、粗幼如一，怎麼會是枯燥無味呢？十八描的基本功，不克苦的練是不會有奇蹟出現的。還是練吧……

    小鳥不是工筆，點綴一下也可顯出無限生機。

 

    再下一堂還是畫蕉葉，34 X 50㎝的畫幅。一片長長的蕉葉，我無法一筆畫得出這樣一條長長的線，整隻手沿著紙張滑動，偶爾只能畫出一條不太長的線。這個畫線條的“頂峰”，我還差得很遠呢！

 

    工筆除了色彩運用的奇妙變化外，筆法的技巧並不是一個“細心”就可包羅萬有。

    我的“垂柳金魚”構圖出了問題。老師說很難改了，僅在睡蓮傍加了上變幻七彩。畫下方是“重”了，還是過不了自己這一關。反正金魚也畫得不好，只好束起來作為反面材料。我已決心重畫了……

 

 

 

甩底

工筆金魚考工力

老師發下了兩條大金魚的白描圖稿，又夾雜了一張大荷花，全部都是A3紙。就這麼些，如何組圖？

    每次的習作都是要求學生作印摹，為的是練習白描的基本功以及構圖能力。人家是怎麼處理的？

回家把兩張圖擺來擺去，結果得用上一張大蟬萱。圖案太少難整合。為了提高水線的感覺，在右上角畫了一組睡蓮。如何“填滿”下方的空間？一時也想不出來。

  

白描習作的初稿再醜也得見人。我告訴老師，畫紙45X67㎝ 比食飯桌還大是第一次。老師說很好，今後要學畫大畫。東一塊西一塊的構圖應組成一個有機的空間才好。師姐們卻說，先完成它吧，最後可補上什麼的。她們的畫都喜歡一點一點的加上去。這樣的大堆頭，有時也會產生不一樣的效果。
 

    粗淺的畫金魚看似不難，上了顏色也很好看。魚鰭的表現卻就要考十八描的基本工，紙大作畫表現得力不從心把畫畫壞了。老師說，工筆畫魚鰭與鱗不能這樣隨便，這是最嚴重的警告了。沒叫重畫，自己也要偷偷的惡補呢！上色過幾條金魚後，就明白重畫時要注意之處。

    重陽假期不用上課，老師發下芭蕉小鳥一幅。一次新的挑戰又開始了。

 

 

 

 

金魚起舞

 無聲抗議

師姐們進度參差，大概是畫荷花畫膩了，一個學生在荷花的畫上出現了一隻蜻蜓。

老師沒有食言，她帶來了一條小小的金魚白描。在一個學生的荷花畫中畫上了一條金魚，即時上色得栩栩如生。整個課堂的氣氛馬上變得興奮，老師說，你們先畫好白描、不要上色。

  

    只得一條小魚，畫什麼配襯呢？又不好意思在同學前要老師加碼，唯有立下狠心、北上深圳書城。找遍深圳書城的中國畫部，工筆魚的畫冊甚少。金魚只得一冊，而且也不理想。一意到來，也買下三冊吧。

    左翻右翻勉強湊出三條金魚配上垂柳，只有“老師的”金魚活潑有神。學生盡了最大的努力，只能如此！工筆垂柳一片葉一片葉的畫，只要是投入卻沒有難度，從中找到很多細枝相連的地方，牠們的來龍去脈是我無法想象得出的。有了規律，幾乎閉著眼也能畫得出來。哈哈，這就是“神”。

 

    白描金魚畫雖不盡意，工筆垂柳卻震驚了師姐們。我說，投入就能很快的水到渠成。老師沒說什麼，只一句“你的金魚”很惡。

 

 

 

 

荷有幾種 ?

千層荷花

      剛剛完成第三幅的荷花作業［秋荷］，老師發下的習作還是畫荷。心裡有點咕嚕，怎麼不習其他花卉？只知老師的老師是畫荷聖手，作為徒孫的也要繼承衣缽？老師也意識到學生心態：荷塘是太“寂靜”了。脫口說了一句：下堂畫金魚。學生的進步非凡，是需要更上一層樓。

    習作不能不做。一讀畫，發現此荷不比平常。牠的花瓣多得像牡丹一般才知老師用心的良苦――世界上不只一種荷花，也可為將來畫牡丹熱身。

這種荷花在卜友輕雲的旅行相集中看過。作者介紹，拍攝地點是香港流浮山附近的白泥。據老農說此荷只是割荷葉以賣錢，如此說來此荷是不長蓮子、也不長蓮藕的，或是長了也不能吃。此外，就沒有更多的有關資料。此荷花叫什麼名字，連老師也說不清。乾脆就叫“千層荷花”吧。

 

    ［秋荷］畫了一個月，得意之中寫了一首歪詩：

夏荷花瓣落繽紛

蓮蓬碩壯顯均勻

枯葉曾為盛壯事

凌波明年早來臨

    這真是名符其實的歪詩，因為越寫越歪斜。寫的時候我曾努力的紏正，寫好之後一看，連自己也吃了一驚。看來我的寫字姿勢是出了問題？人家葉子天天練書法，寫扇面亦有板有眼。單憑60年前的印象，不出醜才怪呢！一個月的辛勤敗在幾個字上，值得？我還是蓋上了圖章提醒自己引以為戒，今後要在書法上下一點功夫了。

    中國畫有一個特點，書畫是連在一起的。有畫必有文字的書寫，以抒發畫家的衷情，這就是意境！

 

 

 

殘荷最難畫

未完成的習作

《殘荷》發下快一個月了，每日弄兩三個鐘還是未完成。這一幅《殘荷》應該稱《晚荷》或《秋荷》更為貼切，荷葉千瘡百孔、黃而未枯。

老師並沒有責怪學生躲懶或進度慢，反而是每一次檢查習作，看到同學們的認真和創新而欣喜。在工筆畫中表現荷葉的枯黃、衰老、秋後的中年和少年，就得用心和花一定的功夫，用色往往是一個難題。

專心看著老師調色，有心靈感應、技巧就接踵而來。這一關我是過了，心中想要的色彩基本都可調得出。

老師常說花青加藤黃是綠，他們的比例如何？靠心靈，從嫩綠到深綠都行。再不夠，加墨。雖則教畫工筆，老師也得到嶺南畫派的傳承，用墨加彩變幻無窮。每一片的荷葉都有著用心之處，作業就是為此而設！

秋天的荷花與夏天又有著不同的色調，這就是工筆畫引人入勝的地方，越學越有興趣。旁觀者望而生畏的，其實就那麼容易的突破了！工筆畫其實並不難，興趣第一則“世上無事，只怕有心人”。

一點一點的心思加上去，你就對自己的勞動感到珍貴。珍惜自己的每一幅的習作畫，也常常表露在同學們的一切言談之中。