溫故而後知新
在准偹學畫宋畫前的一段日子裡，複習一下荷花的細膩畫法。因為純粹作為練習，隨意的在有關荷花畫法書本上挑了一幅畫。
後來發現此畫在另一書本中也找到了“臨本”，也弄不清誰是原創主人。雖然有少少的二次創作成分，但99%還是一絲未改。漸漸發現，類似情況在大陸的畫書中也屢見不鮮。雖然不能說她是老翻，標上臨摹也算是尊重原作者的一種禮貌。學習之人的臨摹則又是另一回事，因為是不涉及商業成分。
畫幅需嫌少些，作為練習將就一下亦可。我明白畫家喜作大幅的原因，就是盡可能的表現細膩，這也是工筆畫的核心重點。今後每畫一畫，必須要在底稿中注上最佳畫幅作為經驗教訓。
白描圖可對原稿作增減取捨，以合乎作畫的要求。堅持廣義墨染，每一步都要做足有厚實的質感。這一幅的半成品能以一幅畫的大概出現，其中的一環是要對整幅畫的光暗以及色彩上的平衡作出合理的表達。
第二部才是染色調整，包括色相與色差。
第三步是増強立體感以及修飾等的細緻處理。
經此一役的荷花習作也頗滿意。
半兩錢
在秦始皇之前的春秋時期，秦惠文王2年( 公元前336年 ) 就已經制定了“半 兩” 為命名的鑄錢。由於當時國力的興衰不一，錢的重量在3 ~ 6 g ( 5銖 ~ 10銖 )之間變化。也就是錢幣的“ 兩” 與重量的“ 兩” 是不一致的。
大量的書籍都記載著秦始皇統一度量衡的偉大事業。那時，一尺是多少呢？一斤又是多少呢？則很少資料提及。秦時的度量衡標準與今日的公制對照是：
長度
：1尺＝23. 1㎝
重量
：1斤＝16兩
1兩＝15. 6 g
貨幣
：1兩＝24銖
1銖＝0. 65 g
於是順理成章，半兩＝12銖，為單個貨幣的基本單位，約等於7. 8 g 是Φ＝3. 3㎝ 外圓內方的一個銅錢。
秦始皇時的貨幣單位“ 兩” 是與重量單位“ 兩” 劃一等值，“銖”也是可理解為錢幣的重量。後來由於錢幣的減重才使它們分離了。
秦始皇統一天下，集六國之財為我使用，當然是覺得秦國富有。況且秦始皇又是一個好大喜功的人物，怎不把秦“半
兩” 重量加碼成12銖以顯示其國力之強大！
修宮殿、建驪山陵墓以及修長城、築馳道；拒北胡與開拓南粵疆土，無不都是耗費資財的地方。秦二世時就有銅錢減重的報導，據推算應該是8銖“半 兩”( 5.2 g )的貨幣。
趙高在秦始皇死後就有想當皇帝的念頭。大殺嬴氏和功臣，從此天下無嬴氏。哪裡管得了發展經濟？“貨”與“幣”開始不等值了。重賦稅、重徭役，天下怨聲載道。陳涉、吳廣率先揭竿而起反抗秦庭，繼而是六國遺民也紛紛效尤舉起報仇复國的義旗，直至秦朝的滅亡。
七年的西楚王朝( 正史上卻把它“遺忘”了 )，不停的劉邦與項羽的相爭，世上還剩餘了多少的財富？漢高祖建立的漢朝本來就是脆弱的經濟，只得繼承秦朝的制度。錢幣還是使用“半 兩” ，正史記載了一段：“ 漢高祖開國，因嫌秦錢過重，約有半兩。所以改鑄笑錢，每文只重一銖半( 1 g )，徑五分，形如“榆筴”。用這一欺騙世人的大話以掩飾國庫的空虛。
又“ 錢質太輕，遂至物價騰貴，米石萬錢
”，司馬遷的這樣寫《史記》才通得過漢武帝的審查，把根本的原因偷龍轉鳳去了。
漢文帝也看不下去，只好复鑄(Φ＝2. 2㎝ )4銖“半 兩” 錢( 2.6 g )，并除盜鑄令，准人民自由鑄錢。實在撐不下去時又鑄(Φ＝2. 2㎝ )三銖( 1.95 g )
“半 兩” 銅錢。從而可以看到戰後立國的漢朝經濟，用“克勤克儉”來積累財富。
劉邦死後呂后專權，就鑄造過(Φ＝3. 0㎝ ) 8銖的“半 兩” 錢( 呂后8銖錢 )。可能這是與秦二世減重的銅錢是相一致的。
現時存世的所謂“半 兩” 錢重量相距不一，其原因是當時社會經濟衰落的一種反映。
到漢武帝元狩五年( 公元前118年 )時，社會有了一定的財富，廢“半 兩” 及“三銖”錢就有條件了。改鑄新規格的(Φ＝2. 4㎝ ) “五銖”( 3.25 g )錢，這一重量就一直沿用到到唐代近七百年。
又過一高峰
這一幅大紅山茶，是我努力的去體會對工筆的悟性。第一輪的墨染已有了厚實的感覺，以後就是紅花和葉片的分染與統染。
明白了染色的技巧和牠的色澤演變，駕馭色彩就心中有數多了。經驗加悟性使工筆畫如虎添翼，開始畫出了細膩來，………是快樂也是享受。
輕雲老師的工筆畫百看不厭。對師姐黃太的工筆畫也只有羨慕的份兒，自嘆技不如人。怎樣才能迎頭趕上，全無頭緒。勤力與鑽研是前提，只有經過長期的浸淫才能領略。悟性是一個台階的提升，是努力的回贈。
首先在葉片上出現了細膩的感覺，繼而是花瓣………，開始有靠近黃太的水準的味道了。這一幅半成品是當今最好的。我明白沒有最好、只有更好的道理，工筆蝴蝶又是下一個的挑戰………
大紅山茶習作
我選擇畫紅色的山茶花，為的是對紅色運用另一種效果的感受，也就是先前說到的師姐黃太的牡丹習作。為什麼一時之間變得難以下筆，是我知茶花的認識甚少，只好學點知識充實充實。
要畫好一種花卉就必須要了解牠，不能單靠臨摹就可表達出牠的自然。為什麼我經常的難以著墨，究其原因是對主體物件的認識不深。我知道現時的畫院很注重現場寫生的訓練，寫生就是認識大自然。我沒有到各地參觀花卉的條件，最直接的是從DVD的教學光碟中學習。一般而言，光碟中對自然景物畫面較多，因為這是最低成本的制作。“低價旅行”觀花的形式，正好是半自學者最佳的學習途徑。［跟名師學國畫］的DVD中，就有了大量的茶花的實景。
有關山茶花的知識對繪畫是極有幫助的。
我們平時所說的山茶花，一般是指葉面光亮而油綠的野生茶花，。野生茶花經人工裁培後形成很多的品種。茶花作為了總的稱謂，山茶就成了其中的一種。
茶花的花形很多：有大重瓣的牡丹型、有單瓣如盞的玉杯型( 山茶就屬這一類別 )、有含苞欲放的寶珠型( 一種有盛開的大外瓣、與眾多未開的小內瓣組成的花形
) 、花瓣如蓮的磐口型，還有獅子花球型( 層層疊疊、整齊排列 )和鶴頂紅、白雪塔( 花瓣內紅由裡往外漸白過渡 ) 、蝶翅等，千姿百態、品種繁多。
茶花開花的時間很長，能綿延數月，因各地環境而不同。
陸游有詩句讚曰：
東園三月雨兼風，桃李飄零掃地空，帷有山茶偏耐久，綠蕞又放樹枝紅。
這是何等浪漫的寫照，茶花成了觀賞花、成了畫家筆下的寵兒，也不是沒有理由的。
茶花有白的、黃的、粉紅的、朱紅的、深紅的。
花形一般分兩種。一種是單瓣，花瓣少、雌雄蕊發育正常，雄蕊較多、結實力強。單瓣茶花一般只有五片花瓣。第二種是複瓣的。複瓣又分為文瓣和武瓣兩種。所謂文瓣就是花雖重瓣，花瓣一層一層的整齊排列。武瓣花瓣的排列並不整齊，有飛舞的感覺。
茶花的花雷先是尖尖的，後逐漸長成圓球狀再開花。
老師輕雲常指出我的習作墨染不夠。怎麼是夠，怎麼是不夠？一直以來還未弄清。看看師姐黃太的墨染，才漸漸領會出一點“襌意”來。這一墨染是廣義的，說到底是整幅畫面的底色處理。工筆畫的所以為工( 整 ) ，並不是隨意的染上一點顏色。經常都聽說墨染的重要，卻往往少下功夫，把注意力全集中在染色上而混然不知。
初學工筆的人必會遇到的問題是――急於求成。工筆畫的易學難精是吸引人的地方，能堅持下去的就是一種執著――一種永遠向前的精神！
師姐黃太的墨染
一天看到黃太牡丹葉片墨染細膩得可以，問她染了多少遍？答的竟是十遍以上，一時嚇了一跳。
細想，老師不是沒有說過，只是我並不在意放在心頭。關心的是如何在畫畫中找出捷徑，當然是很多自以為是方法都用上了。老師只一句，學壞了師的要即改。今後，非下決心的要改了。
一幅完好的墨染畫，要像一幅黑白照片沙龍，那才是這個工序的完成！工筆畫的功力就是如此練就出來的。黃太告訴我，從十八描開始跟隨老師有六七年之久矣，怪不得她的功力是如此扎實的了。
早看到國內書邗工筆畫的染色步驟先是總體“墨染”為一步，一直都沒有引起警覺。而我在繁亂的白描線中，是以一個一個單獨元素，先完成“半染色”為是。其實，這是為後期的色彩調整增加困難。
從這一幅紅山茶起，先要造好的是廣義墨染，再行染色………要染出一幅有厚實效果的底色圖。
