一個漫不經心的香港人，就是喜歡搵著數。看到電視廣告：“雅努阿圖，我響往的地方”，於是他就想辦法得到了一本雅努阿圖的公民護照。
一天到瑞士阿爾卑斯山滑雪。天公就是不造美，遇到了雪崩。最後被救出送往醫院。
警察到來要求他出示旅行證件，他隨意就拿出一個護照。
“啊，你是雅努阿圖公民，依慣例你應到雅努阿圖領事館求助。很遺憾，這裡沒有雅努阿圖小島國的領事館”。
一下子，這個香港人慌了。急忙從背囊中倒出十多本的護照出來。偏偏沒有一本“中華人民共和國香港特別行政區護照”。究竟有沒有領過中華人民共和國香港特區護照，他說不准。究竟他拿什麼證件離開香港？也記不清。
警察看了他一堆的護照全是別國的公民身份。很禮貌的說：“抱歉，你到聯合國總部甄別一下你屬那一國的國民？那裡有一個機構，也許能幫助你……”。
香港人昏了過去。……
很有幸，他見到了上帝。馬上就向上帝訴說人間的泠酷和不近人情，那一國都不願收留他。上帝很溫和的對他說：“你有福了，歡迎你到天國來”！
混身泠汗的香港人一下驚醒了，口中還喃喃自語地說：天哪，我該是哪一國的國民哪……
看過一本叫《中國牡丹檔案》的書，自牠的起源、分類、以至分佈、詩詞、繪畫……詳細之極。原來當今牡丹之艷麗，皆出自世世代代的人工栽培與育種。古人對牡丹與芍藥的混淆不清，可見以前的“原牡丹”並不顯得特別的美麗。
書中大量的牡丹圖片總不及畫家筆下來得嬌艷，工筆牡丹又比意筆遠勝得多。多次在香港的花展中看過牡丹，亦沒有艷壓群芳的超然感覺。書中介紹：大多數的牡丹都沒香氣，國色天香又只是詩人的抑想。可見藝術的提昇，是人類美好的一種祝願。藝術是源於生活、又高於生活，處處流露著人性的美。
高超的園藝師才可培育得艷麗的品種。唐朝的牡丹開始盛行、成了富貴仕宧園中的寶貝，皆因育種難度之高，牡丹就成了“富貴”的代名詞。當然牡丹嬌艷的付出，也使牠實至名歸。
近年國內大面積的種植成林、一片花海，氣氛當然不同。陝西洛陽、山東澤荷一年一度的牡丹節大招商，盛況更是空前。於是乎牡丹失去了昔日的光環，成了大路貨的商品，東北也辦起牡丹節來了……
我更愛工筆畫家筆下的牡丹：牠保持著自己的風韻和寧靜！線條之優美、色彩的合宜，可謂是青出於藍而勝於藍。豆綠牡丹就是以牠的清雅、與宮粉牡丹的高貴氣質徊異，成了我習畫牡丹的又一題目。
未完成的豆綠牡丹
誠品風
在香港，台灣書給人的印象，除了深水涉黃金商場的電腦書和最新的攝影書，就是一百元幾本的陳年特價書。深水涉黃金商場的書目中，又有不少是授權大陸印刷的。台灣究竟是不是文化沙漠？引起人們極大的興趣。台灣書是不是只照亮別人，像蠟燭一樣在自己的腳下留下一個暗影。
誠品書店為香港人旅遊台北的的一個景點，就是希望能在台灣找到一些在香港找不到的台灣書。年前的台北自由行，這也是我希望尋找的一個題目。
台北最大的誠品書店是找到了，由於時間的關係只能在那裡兜了個圈。令我驚奇的是：出位的反共書籍沒有，研究台灣本土的書卻不少。消除了幾十年間在大陸所受的教育，台灣是一個極端反共的地方( 或許幾十年前確是如此 )！
那次我僅買了一本高質彩印《跟著媽祖去旅行》的書。跟著她遊遍台灣南北、了解一下台灣的媽祖文化也好。台灣人最直接而親民的人間神仙是媽祖，也從心底裡敬服她。誠品書店在台北的印象，那不過是在商場中的書店而已，與香港別無兩樣。
台灣人最樂道的是現實生活的平靜與休閒，從我的［台北自由行］專題Blog中都處處都表露無遺。
誠品書店在香港希慎廣場開張，被香港傳媒形容到“倒瀉蘿蟹”。究其原因在815期的［今周刊］介紹誠品店的專輯中，毫不諱言曾與一些行家有過過節。它將以闖關的恣態打造“華人文化的第一品牌”，敢於在香港刮起一股誠品風。
在希慎廣場找不到的大型廣告，差點兒覺得自己是不是找錯了地方？如不是一個小小的指示牌：直上再直上，如此低調的處理既增加了它的神秘感，把錢花在廣告上倒不如以自己的氣質感染顧客，留下美好的第一印象。
這次展現的兩個主題，台灣的文化氣息是如此的蓬勃，文藝作品之多使人目不暇給；另外就是翻譯過來大量的日本文化書籍，這也是台灣人的強項。一種文化氣息的氛圍使人平靜與寫意，佈置的氣氛亦增加了人們的投入，這真是一個休閒的好去處。有點人文氣質的香港人，時尚的第一句話就是：你到過誠品書店未？
這裡所賣的台灣書均是香港其他書店所沒有的，是第一的賣點。其次是書要有質素的，那怕比別人貴的“誠品書店價”也用品德取悅於人。
其實好書之人貴他一兩元也不太在乎，主要是物有所用。知識有價，社會才有進步。香港普遍的書空有標題而內容空泛，漸使人們為之遠離。快食麵式的香港文化，不萎縮才是奇蹟。
誠品風會給香港人帶來反思，未嘗不是一件好事。
今天開始學“對臨”，也就是練習物件空間的重組。
往日是對著別人的大畫稿印描，練的是筆法、其他就全無負擔了。“對臨”對應西洋畫的素描，但又僅僅是線條畫、而不是完整的素描，用行家的話來說就是白描對臨。
因為是新鮮的事物，就先從簡單的“小品”做起。“朝晨荷露”一直都掛在心中，由於自己的“任務”都安排得滿滿的，於是乎都壓下了。在“空檔”之中，終於對臨了第一幅A4紙的“朝晨荷露”白描稿。
以我目前的進度，一幅工筆畫需時是一個月。遇上一些拖延，那就更長了。所以間中插上一些十八描的練習，很有必要。由於放大稿的線條變形，白描的線條的修正就顯得要很有用心。畫出一幅一氣苛成的白描畫，原來又是一個新的挑戰！
一提到環保就是要收錢，這成了人們心中的另一概念。
近日從電視中看到一則科技報導，香港蓋了一座環保建築、不日可開放市民參觀，這就是一個好的開始。充分用太陽光作室內照明，利用太陽板發電推風扇搧涼……，那怕是只有那麼的一點點，從零開始總比無所作為好。
如果從政府自己做起推行環保設計，可以帶出一個新的工業又何樂而不為呢？政府的長遠規劃與立場是左右整個社會的發展。政府帶頭先做一點實事，用者自付收點環保費用，人們也不會反對。
一個社會、一個政府總不能事事以賺錢與否來決一切。為什麼將軍澳的居民反對堆填區擴建、屯門人又反對在龍鼓灘建垃圾焚化爐？問題是那些鄰近的地方本不宜建居民區，只宜作郊野公園或綠化環境的地段。政府急功近利賤賣地皮，地產有利可圖於是乎高樓林立。大家都賺到了錢，只有不明就裡的住客變成了“請君入甕”。
堆填區爆滿是事實，但垃圾的成分組成卻沒有人認真的供之於世？究其原因，大家亦都心知肚明。
解決的辦法從源頭開始分類，環保利用是緊接著的第二步。建築垃圾與生活垃圾的循環再用，可從政府和民間兩個層面進行。有“利”可圖就是一個誘因，君不見街角收購舊電器的能成一個行業，在屋邨附近總可找到他們的蹤影。因為它們有著第二市場的出路。
舊報紙雜誌以及棄置包裝紙皮一類有一批的婆婆搜集，回收商上門到屋邨。
廚餘的再生利用政府應鼓勵成一新興產業，或製成牲畜飼料、或製成有機肥料等綜合利用，所以亦是一條出路。這需要一定數量的投資，政府的資助計劃就是不可缺少的一環。鶵鳥的成長要給予時間，公私合營這一模式能確保效益和社會責任的兩不誤。
至於建築“垃圾”。有分判商自行回收舊鋼筋回爐再造以增加效益，因為使用了中型拆卸機械，從卸下的樑柱中取出鋼筋簡直是輕而易舉。剩下的木材和坭土分類利用可算是最費人力的事，如果由政府出面對外招標，恐怕大陸人也會虎視眈眈這一塊“肥肉”。木材的再利用是關鍵的所在，餘下的坭渣或填海造地、或作建屋地基填補之用，也就不必再往堆填區擠了。
剩下還有多少的生活垃圾？都是膠袋了麼？不要小題大做唬嚇民眾了。做官的如算一下細賬，就不會隨口翕當秘笈。垃圾分類回收處理我贊同，征收膠袋費是明益超市為它帶來一筆不少的收入。
香港人的生活習慣和居住環境，餐搵餐食。有誰家中有個大冰櫃，一部私家車買一星期的肉食？為什麼加拿大和美國都行、偏是香港不行的論點，表明這老哥是不食人間煙火之輩。事事由自己的生活做起注意環保，卻才是正道。
比如如何利用數碼相機“用剩”的電池，使用LED燈作輔助照明(補光) 或電子鐘電源。LED燈用電少、使用的電壓範圍也寬，物盡其用就是最大的環保！香港地能在書桌旁有一窗戶，是一個很奢侈的願望。用平面鏡把室外的光線反照到書桌上是一個創造，加上LED燈就使陰暗角落光明起來。慳錢慳力！
全貌
LED燈效果
鏡片反射效果
路雨年的鯉魚牡丹我印摹路雨年的［牡丹鯉魚］意在繼續練習牡丹的畫法，所以大家的目的是徊然的不同。雖然鯉魚成為配角，但摸索到的魚鱗畫法一定不能丟，所以我還是很認真的畫魚。
如何表現宮粉牡丹花瓣邊緣的通透，已體會到點滴。對於大紅牡丹的表現手法又如何？卻是要厚實而不能“飄”。白牡丹、宮粉牡丹、豆綠牡丹可用通透的表現，至於紅、大紅、紫黑一類的牡丹就一定要有實色的質感。
畫工筆牡丹已成了一門類的專題，表現手法就各異不一。每一種的筆法體現著畫家喜愛所屬的見人見智，也不必尋求統一。恰到好處就是藝術的境界，表現牡丹花瓣邊緣的通透的工筆畫不多，也僅僅在香港中央圖書館找到周中耀的一幅(其實是兩幅表現雷同的畫作) ，我覺得有不盡之處就是花快要殘了。
周中耀的牡丹畫
老師輕雲自成一派牡丹花瓣邊緣的通透效果，就是沒有上述的一種遺憾。她很謙虛的說只是刁蟲小技而已。這些“小技” 正是她多年心得的結晶，能慷慨授徒是使更多的人能喜好工筆的一片心。
她拍下了我這個跳皮的編外學生與原作不一樣的畫，對我來說亦是一個鼓勵。
我問過師傅，書店中的教畫範本是不是原畫大小？答案卻是比此大很多，其中一個原因是中國畫的市場價值與畫幅大小成正比的，顯然這是一個不全面的答案。
當我印摹路雨年的［牡丹鯉魚］時使我重新思考了這一問題。1 : 1的印摹難度最大的是細緻部分看不清，靠平時積累的常識來補上。一幅貌似的白描圖終於是完成了，接下來的墨染似乎也察覺不出太大的毛病，一經染色這一細緻步驟一切全都現形了，因為這是一點也馬夫不得的最後階段。
由此我對畫幅要多大有了較深刻的認識，證明是畫稿偏小了。表現牡丹葉片的細節部分難度加大了。如葉片加大些，就容易處理得多，回答了畫幅使用的合適尺寸的一大難題。
一個畫家的畫，各部分“元素”的則重都有所不同。比如畫家路雨年善長畫魚，所以鯉魚是主角，則刻意放大一些；牡丹是配角，刻意縮小些，這就是他眼中的畫。
對於新手的我、一時的不知所謂，就會出現了莫明的尷尬。還沉醉在牡丹小品的歡樂中，對小面積牡丹細節表現卻一時難以入手，牡丹花瓣折曲美態的失落也難以補回來。
事後的最大得著是：如果此畫是對著臨摹，畫幅適當的加大，效果會是更好；魚大一些，表現的難度也會減少。這樣，你就能設定心中合適的畫幅。
摸索著工筆畫的習作是一步一個腳印，其中的失誤是吃一塹長一智。小品與大畫作的交替學習，對習畫應該是有稗益的一種學習方法。在掌握了一定的技巧下，對臨應該是提到議事的日程了。
